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01/04/2026 - 21:15
01/04/2026 - 21:15 (CEPER Ignacio de Toledo c/ Plato 7 Antequera)
Esta es una Exposición que centra el protagonismo en las personas. Bien con retratos individuales o de grupo en actitud de posado, o incluso, captando determinadas escenas callejeras o improvisadas en momentos cotidianos.
Se han seleccionado trabajos que son recopilación de los realizados desde los inicios del autor, convenientemente revisados y perfeccionados, y que han ido marcando su trayectoria en la fotografía durante este tiempo.
En muchos de ellos, jugando con el procesado y la imaginación, buscando estéticas muy pictóricas con la intención de transmitir sensaciones y emociones al espectador.
En definitiva, con esta serie de imágenes se pretende exponer una visión muy personal de reflejar la realidad y recrear una mirada a lo que nos rodea, embelleciéndolo e idealizándolo. Por lo que se espera, que sea del agrado de todos y que no deje indiferente a nadie.
Fotógrafo: Manolo Torres
Su experiencia con la fotografía se inicia en Marzo de 2007 y aunque su formación fotográfica es totalmente autodidacta, ha asistido a gran cantidad de Talleres y Charlas de excelentes Fotógrafos, algunos de ellos de reconocido prestigio. Desde el principio, ha experimentado distintas facetas fotográficas, abordando imágenes de naturaleza, macrofotografía, de viajes y edificios, foto urbana, retratos o tomas nocturnas.
Intenta siempre que su creatividad personal, exprese sensaciones y emociones, a través de la manera de escoger los encuadres y composiciones, en cómo realizar la toma, e incluso, en la forma de editar y presentar la imagen final.
Disfruta mucho jugando con las imágenes en el procesado y desbordando la imaginación con estéticas pictóricas e idealizadas, aunque también, le encanta la fotografía con estilo más clásico, especialmente en “Blanco y Negro”.
En los últimos años, ha colaborado en diversas Muestras y Exposiciones conjuntas promovidas por AFA.
Intenta siempre que su creatividad personal, exprese sensaciones y emociones, a través de la manera de escoger los encuadres y composiciones, en cómo realizar la toma, e incluso, en la forma de editar y presentar la imagen final.
Disfruta mucho jugando con las imágenes en el procesado y desbordando la imaginación con estéticas pictóricas e idealizadas, aunque también, le encanta la fotografía con estilo más clásico, especialmente en “Blanco y Negro”.
En los últimos años, ha colaborado en diversas Muestras y Exposiciones conjuntas promovidas por AFA.
De 26/02/2026 - 17:00 hasta 01/04/2026 - 20:00
De 26/02/2026 - 17:00 hasta 01/04/2026 - 20:00 (Centro Cultural "La Platea", C/ Goleta s/n, 29130, Alhaurín de la Torre)
De 26/02/2026 - 17:00 hasta 01/04/2026 - 20:00
De 26/02/2026 - 17:00 hasta 01/04/2026 - 20:00 (Centro cultural LA PLATEA | Alhaurín de la Torre)
De 01/03/2026 - 23:00 hasta 31/03/2026 - 23:00
De 01/03/2026 - 23:00 hasta 31/03/2026 - 23:00 (Centro de Creación Escénica Carlos Álvarez-Nóvoa calle Francisco Pintado Fe, 11, en Langreo)
Durante el mes de marzo Valen Fernández nos muestra sus tres obras, con una visión diferente a sus habituales paisajes.
De 03/03/2026 - 09:00 hasta 31/03/2026 - 21:00
De 03/03/2026 - 09:00 hasta 31/03/2026 - 21:00 (Biblioteca Pública Provincial de Sevilla Infanta Elena Avenida de María Luisa, 8 (Sevilla))
De 06/03/2026 - 10:00 hasta 31/03/2026 - 20:00
De 06/03/2026 - 10:00 hasta 31/03/2026 - 20:00 (Casa de los Alberti en Ciañu (Langreo), Asturias)
El fotógrafo asturiano FotOccAstur (Pablo Fernández) presenta su exposición Los Guardianes de la Mar, un viaje visual y emocional a través de los faros de Asturias y Galicia concebido no como una simple muestra fotográfica, sino como una experiencia inmersiva.
La exposición reúne una selección de imágenes que capturan la fuerza, el misterio y la presencia casi sagrada de estos centinelas de la costa. Tormentas, noches cerradas, amaneceres y horizontes infinitos construyen un recorrido que explora la relación entre el ser humano, la naturaleza y la luz que guía en medio de la oscuridad.
El visitante no solo contempla las fotografías: puede escuchar narraciones originales del autor mediante códigos QR, acompañadas de música creada específicamente para la muestra, convirtiendo el paseo en un viaje sensorial donde imagen, sonido y palabra se funden en un mismo relato.
Inspirada en el libro homónimo del autor, la exposición propone adentrarse en un universo donde los faros dejan de ser estructuras técnicas para convertirse en símbolos de resistencia, memoria y trascendencia.
Una invitación a detenerse, escuchar y sentir.
Una experiencia que permanece mucho después de abandonar la sala.
La exposición reúne una selección de imágenes que capturan la fuerza, el misterio y la presencia casi sagrada de estos centinelas de la costa. Tormentas, noches cerradas, amaneceres y horizontes infinitos construyen un recorrido que explora la relación entre el ser humano, la naturaleza y la luz que guía en medio de la oscuridad.
El visitante no solo contempla las fotografías: puede escuchar narraciones originales del autor mediante códigos QR, acompañadas de música creada específicamente para la muestra, convirtiendo el paseo en un viaje sensorial donde imagen, sonido y palabra se funden en un mismo relato.
Inspirada en el libro homónimo del autor, la exposición propone adentrarse en un universo donde los faros dejan de ser estructuras técnicas para convertirse en símbolos de resistencia, memoria y trascendencia.
Una invitación a detenerse, escuchar y sentir.
Una experiencia que permanece mucho después de abandonar la sala.
De 06/03/2026 - 10:00 hasta 31/03/2026 - 19:00
De 06/03/2026 - 10:00 hasta 31/03/2026 - 19:00 (Pinacoteca Municipal Eduardo Úrculo de Langreo Calle Unión, 31, Langreo)
Un grupo de cinco fotógrafos chinos exponen en Langreo Asturias, los momentos de la vida de la ciudad natal de Confucio, a través de su mirada en una exposición bajo auspicios de la FIAP en el Centro de Exposiciones FIAP de Langreo, para fortalecer los lazos culturales entre nuestras dos regiones.
A lo largo de 30 obras veremos las costumbres y el arte actual en China, para que nuestros ciudadanos comiencen a establecer enlaces de amistad e intercambio cultural con el pueblo chino.
De 01/03/2026 - 09:00 hasta 31/03/2026 - 19:00
De 01/03/2026 - 09:00 hasta 31/03/2026 - 19:00 (Centro Cívico Antiguas Escuelas de Mas Rampinyo, C/ Alta de Sant Pere, 73, 08110 Montcada i Reixac)
De 07/03/2026 - 18:30 hasta 28/03/2026 - 18:30
De 07/03/2026 - 18:30 hasta 28/03/2026 - 18:30 (Ayuntamiento de Bunyola)
En el marco del Día Internacional de la Mujer (8M), el Ayuntamiento de Bunyola presenta la nueva edición de la exposición “Historias de vida”, un proyecto fotográfico y testimonial que este año establece un diálogo directo entre generaciones de mujeres del municipio.
Tras el éxito de la primera edición —centrada en las historias de 17 mujeres mayores de Bunyola—, esta nueva muestra incorpora a 18 jóvenes del municipio, que comparten cómo han iniciado su trayectoria académica y laboral, cuáles han sido sus referentes locales y cuál es su visión actual sobre el feminismo. El proyecto amplía así su alcance, evolucionando desde el homenaje a la memoria histórica hacia la construcción de un relato compartido entre pasado, presente y futuro.
La exposición está presidida por dos participantes de la primera edición, que simbolizan el puente generacional que articula el proyecto:
Sebastiana Quetglas Estarellas, conocida como de Son Roca, que será nombrada Hija Ilustre de Bunyola el próximo 6 de marzo en reconocimiento a su trayectoria y aportación cultural.
Maria Ignàcia Colom Colom, que ese mismo día celebrará su centenario, convirtiéndose en un referente vivo de la memoria colectiva del municipio.
El proyecto cuenta con la fotografía y coordinación de Pep Aguilar, autor de la obra visual, que construye el relato a través del retrato como herramienta de reconocimiento y dignificación; y con los textos elaborados por Maria Cabot, fruto de entrevistas personales que aportan profundidad y contexto a cada imagen.
Con esta reedición, “Historias de vida” se consolida como una iniciativa cultural y social que refuerza la cohesión comunitaria, promueve el diálogo intergeneracional y sitúa a las mujeres de Bunyola —de todas las edades— como protagonistas del relato colectivo del municipio.
De 06/03/2026 - 19:00 hasta 27/03/2026 - 21:00
De 06/03/2026 - 19:00 hasta 27/03/2026 - 21:00 (Centro de Exposiciones FIAP Calle Carreteros 8)
La exposición “Grietas en el techo de cristal” es fruto del esfuerzo de un grupo de fotógrafos de la Agrupación Fotográfica Antequerana (AFA), que empezó a gestarse antes del verano de 2025. El tema que hemos querido abordar es el de las mujeres que realizan trabajos ejercidos tradicionalmente por hombres.
El título “Grietas en el techo de cristal” hace referencia a esa barrera invisible que impide que las mujeres (y otras minorías) alcancen trabajos, profesiones y puestos de alta dirección, independientemente de sus méritos o preparación.
Es “Techo” porque existe un límite superior que frena su ascenso. Las mujeres pueden ver cómo sus carreras o profesiones progresan solo hasta cierto punto, pero de pronto se detienen mientras sus colegas masculinos siguen subiendo.
Es de “Cristal” porque no hay leyes ni normas escritas que digan que las mujeres no puedan ser transportistas, tractoristas, cirujanas o jefas. Es transparente porque, en teoría, las reglas son iguales para todos, pero en la práctica existen prejuicios culturales y estructurales que actúan como un tope difícil de romper.
Las mujeres fotografiadas que forman parte de esta exposición son en su mayoría pioneras que están consiguiendo agrietar ese techo de cristal o avanzar sobre ese suelo pegajoso que ha intentado atraparlas en la base de la pirámide social.
José Díez de los Ríos
De 29/01/2026 - 10:00 hasta 27/03/2026 - 20:00
De 29/01/2026 - 10:00 hasta 27/03/2026 - 20:00 (Calle Miguel Iscar, 15)
"Birmania: entre monasterios" es una exposición fotográfica de Antonio Aznar que invita a adentrarse en la vida espiritual y cotidiana de los monasterios budistas de Myanmar. Las imágenes que componen la muestra relatan el viaje del autor por regiones como Mandalay, Lago Inle, Bagan y Rangún, y capturan la esencia de una cultura milenaria marcada por la ética budista, la humildad y la compasión. Aznar, uno de los primeros españoles en visitar Birmania tras la Revolución Azafrán, retrata la armonía entre lo sagrado y lo cotidiano, mostrando cómo los valores monásticos - como el respeto, el servicio a los demás y la justicia - siguen presentes en la vida de las comunidades rurales. La exposición es un testimonio visual de un mundo donde la espiritualidad es forma de vida.
26/03/2026 - 19:00
26/03/2026 - 19:00 (local social de Afocer, situado en el Ateneu de Cerdanyola)
La actividad tendrá lugar el jueves 26 de marzo, a las 19 h, en el local social de Afocer, situado en el Ateneu de Cerdanyola, y será impartida por el fotógrafo Robert Ramos.
Durante la sesión, Ramos compartirá su experiencia en la fotografía de astros, explicando algunas de las técnicas utilizadas para captar fenómenos celestes y mostrando diversos trabajos realizados a lo largo de los últimos años.
De 22/01/2026 - 22:30 hasta 22/03/2026 - 22:30
De 22/01/2026 - 22:30 hasta 22/03/2026 - 22:30 (Museo de la Piel de Igualada)
La exposición “75 Ibèric's” repasa ocho décadas con las fotografías premiadas.
Del 20 de enero al 22 de marzo de 2026, el Museo de la Piel de Igualada acogerá la exposición 75 Ibérico's, una muestra excepcional que reúne, por primera vez, todas las fotografías galardonadas con el primer premio de cada edición del Concurso Ibe rico de Fotografía, desde el año 1945 hasta 2025.
La exposición ofrece un recorrido visual e histórico por 75 años de fotografía, a través de un conjunto de obras que permiten analizar la evolución estetica, tecnica y conceptual de este lenguaje artístico a lo largo del tiempo. Cada fotografía premiada se acompaña de una cartela informativa con los datos esenciales -año, autor, país y concurso- y de un conjunto de fotografías de pequeño formato (15 x 20 cm) que documentan el momento de la entrega del premio, con la imagen del jurado y de los galardonados.
La muestra incluye un total de 10 fotografías de gran formato (120 x 80 cm), 60 fotografías de 50 x 60 cm correspondientes al período 1945–2015, cuando el premio se otorgaba a una sola imagen, y 58 fotografías de 30 x 40 cm del período 2016–2025, etapa en que el guardo se concede a colecciones fotográficas. Además, todas las obras finalistas de la edición 2025 se podrán visualizar mediante una pantalla de televisión instalada en el espacio expositivo.
Los orígenes del Concurso Ibe rico de Fotografía se remontan al año 1944, cuando la junta de la Agrupación Fotográfica de Igualada impulsó la creación de un concurso de ámbito nacional en un contexto especialmente adverso. La posguerra española, marcada por la precariedad económica, el racionamiento y las restricciones, coincidió con el fin de la Segunda Guerra Mundial, que
había afectado gravemente a las industrias europeas de material fotográfico. En este escenario de escasez y dificultades, la práctica de la fotografía estaba al alcance de muy pocos.
había afectado gravemente a las industrias europeas de material fotográfico. En este escenario de escasez y dificultades, la práctica de la fotografía estaba al alcance de muy pocos.
Sin embargo, en 1945 se convocó el Primer Concurso Nacional, que reunió 150 fotografías. A partir de 1948, el certamen adoptó el rostro cter Ibe ric, abierto a participantes de España, Portugal y Andorra. Desde entonces se han celebrado 75 ediciones del “Ibe ric”, manteniendo el espíritu fundacional y construyendo un archivo fotográfico de gran valor patrimonial, que hoy permite entender los cambios sociales, culturales y artísticos de las últimas ocho cadenas, así como parte de la historia de Igualada.
La exposición se podrá visitar del 20 de enero al 26 de febrero de 2026 en el horario habitual del Museo de la Piel: de martes a viernes, de 10 a 14 h; jueves y viernes por la tarde, de 16 a 18.30 h (las exposiciones temporales hasta las 20 h); sábados, domingos y festivos, de 11 a 14 h.
En el marco del 14 FineArt, del 27 de febrero al 22 de marzo de 2026, el horario será: de martes a viernes, de 10 a 14 hy de 16 a 21 h; sábado y domingo, de 11 a 21 h. El museo permanecerá cerrado los lunes y festivos señalados en el calendario oficial.
En el marco del 14 FineArt, del 27 de febrero al 22 de marzo de 2026, el horario será: de martes a viernes, de 10 a 14 hy de 16 a 21 h; sábado y domingo, de 11 a 21 h. El museo permanecerá cerrado los lunes y festivos señalados en el calendario oficial.
De 27/02/2026 - 09:00 hasta 22/03/2026 - 20:00
De 27/02/2026 - 09:00 hasta 22/03/2026 - 20:00 (Igualada)
FineArt Igualada celebra su 14ª edición, del 27 de febrero al 22 de marzo de 2026. Un año más, este evento de referencia estatal apuesta por acercar la fotografía a todos los públicos y generar espacios de reflexión, talleres y visitas guiadas para compartir experiencias y profundizar en el arte fotográfico.
Una iniciativa nacida en 2012, impulsada por la Agrupación Fotográfica de Igualada y el Ayuntamiento de Igualada, con la voluntad de dar visibilidad a la fotografía y transformando la ciudad en un gran circuito expositivo, con una veintena de salas y espacios de exposición efímeros repartidos por el municipio .
De 20/01/2026 - 09:00 hasta 22/03/2026 - 19:00
De 20/01/2026 - 09:00 hasta 22/03/2026 - 19:00 (Museo de la Piel de Igualada)
La fecha de entrega de premios pasa a ser el día 1 de febrero en lugar del 17 de enero. Lugar.: Museo de la Piel "cal Boyer", Sala de exposiciones temporales.
Día: 1 de febrero
Hora: 11:00 h. de la mañana
Pedimos confirmación de asistencia de los premiados en el correo: trofeupell@gmail.com.
Los diplomas el día 1 de febrero no se entregarán, estarán colgados en la cuenta de “fotogenius”
de cada autor.
El domingo 1 de febrero a las 11 horas de la mañana, se realizará una visita guiada de la exposición y seguidamente el acto de entrega de premios con la asistencia de premiados, patrocinadores y representantes de todas las entidades implicadas: FIAP, CEF, FCF, FAF, AFI y el Ayuntamiento de Igualada.
La exposición “75 Ibèric's” repasa ocho décadas con las fotografías premiadas.
Del 20 de enero al 22 de marzo de 2026, el Museo de la Piel de Igualada acogerá la exposición
75 Ibèric’s, una muestra excepcional que reúne, por primera vez, todas las fotografías galardonadas con el primer premio de cada edición del Concurso Ibérico de Fotografía, desde el año 1945 hasta el 202.
La exposición ofrece un recorrido visual e histórico por 75 años de fotografía a través de un conjunto de obras que permiten analizar la evolución estética, técnica y conceptual de este lenguaje artístico a lo largo del tiempo. Cada fotografía premiada se acompaña de una cartela informativa con los datos esenciales -año, autor, país y concurso- y de un conjunto de fotografías de pequeño formato (15 x 20 cm) que documentan el momento de la entrega del premio, con la imagen del jurado y de los galardonados.
La muestra incluye un total de 10 fotografías de gran formato (120 x 80 cm), 60 fotografías de 50 x 60 cm correspondientes al período 1945–2015, cuando el premio se otorgaba a una sola
imagen, y 58 fotografías de 30 x 40 cm del período 2016–2025, etapas fotográficas. Además, todas las obras finalistas de la edición 2025 podrán visualizarse mediante una pantalla de televisión instalada en el espacio expositivo.
Los orígenes del Concurso Ibérico de Fotografía se remontan a 1944, cuando la junta de la Agrupación Fotográfica de Igualada impulsó la creación de un concurso de ámbito nacional en un contexto especialmente adverso. La posguerra española, marcada por la precariedad económica, el racionamiento y las restricciones, coincidió con el fin de la Segunda Guerra Mundial, que había afectado gravemente a las industrias europeas de material fotográfico. En este escenario de escasez y dificultades, la práctica de la fotografía estaba al alcance de muy pocos.
Sin embargo, en 1945 se convocó el Primer Concurso Nacional, que reunió 150 fotografías. A partir de 1948, el certamen adoptó el carácter ibérico, abierto a participantes de España, Portugal y Andorra. Desde entonces se han celebrado 75 ediciones del Ibérico, manteniendo el espíritu fundacional y construyendo un archivo fotográfico de gran valor patrimonial, que hoy permite entender los cambios sociales, culturales y artísticos de las últimas ocho décadas, así como una parte de la historia de Igualada.
La exposición se podrá visitar del 20 de enero al 26 de febrero de 2026 en el horario habitual del Museo de la Piel:
de martes a viernes, de 10 a 14 h;
jueves y viernes por la tarde, de 16 a 18.30 h (las exposiciones temporales hasta las 20 h); sábados, domingos y festivos, de 11 a 14 h.
En el marco del 14 FineArt, del 27 de febrero al 22 de marzo de 2026, el horario será: de martes a viernes, de 10 a 14 hy de 16 a 21 h;
sábado y domingo, de 11 a 21 h.
El museo permanecerá cerrado los lunes y festivos señalados en el calendario oficial.
Día: 1 de febrero
Hora: 11:00 h. de la mañana
Pedimos confirmación de asistencia de los premiados en el correo: trofeupell@gmail.com.
Los diplomas el día 1 de febrero no se entregarán, estarán colgados en la cuenta de “fotogenius”
de cada autor.
El domingo 1 de febrero a las 11 horas de la mañana, se realizará una visita guiada de la exposición y seguidamente el acto de entrega de premios con la asistencia de premiados, patrocinadores y representantes de todas las entidades implicadas: FIAP, CEF, FCF, FAF, AFI y el Ayuntamiento de Igualada.
La exposición “75 Ibèric's” repasa ocho décadas con las fotografías premiadas.
Del 20 de enero al 22 de marzo de 2026, el Museo de la Piel de Igualada acogerá la exposición
75 Ibèric’s, una muestra excepcional que reúne, por primera vez, todas las fotografías galardonadas con el primer premio de cada edición del Concurso Ibérico de Fotografía, desde el año 1945 hasta el 202.
La exposición ofrece un recorrido visual e histórico por 75 años de fotografía a través de un conjunto de obras que permiten analizar la evolución estética, técnica y conceptual de este lenguaje artístico a lo largo del tiempo. Cada fotografía premiada se acompaña de una cartela informativa con los datos esenciales -año, autor, país y concurso- y de un conjunto de fotografías de pequeño formato (15 x 20 cm) que documentan el momento de la entrega del premio, con la imagen del jurado y de los galardonados.
La muestra incluye un total de 10 fotografías de gran formato (120 x 80 cm), 60 fotografías de 50 x 60 cm correspondientes al período 1945–2015, cuando el premio se otorgaba a una sola
imagen, y 58 fotografías de 30 x 40 cm del período 2016–2025, etapas fotográficas. Además, todas las obras finalistas de la edición 2025 podrán visualizarse mediante una pantalla de televisión instalada en el espacio expositivo.
Los orígenes del Concurso Ibérico de Fotografía se remontan a 1944, cuando la junta de la Agrupación Fotográfica de Igualada impulsó la creación de un concurso de ámbito nacional en un contexto especialmente adverso. La posguerra española, marcada por la precariedad económica, el racionamiento y las restricciones, coincidió con el fin de la Segunda Guerra Mundial, que había afectado gravemente a las industrias europeas de material fotográfico. En este escenario de escasez y dificultades, la práctica de la fotografía estaba al alcance de muy pocos.
Sin embargo, en 1945 se convocó el Primer Concurso Nacional, que reunió 150 fotografías. A partir de 1948, el certamen adoptó el carácter ibérico, abierto a participantes de España, Portugal y Andorra. Desde entonces se han celebrado 75 ediciones del Ibérico, manteniendo el espíritu fundacional y construyendo un archivo fotográfico de gran valor patrimonial, que hoy permite entender los cambios sociales, culturales y artísticos de las últimas ocho décadas, así como una parte de la historia de Igualada.
La exposición se podrá visitar del 20 de enero al 26 de febrero de 2026 en el horario habitual del Museo de la Piel:
de martes a viernes, de 10 a 14 h;
jueves y viernes por la tarde, de 16 a 18.30 h (las exposiciones temporales hasta las 20 h); sábados, domingos y festivos, de 11 a 14 h.
En el marco del 14 FineArt, del 27 de febrero al 22 de marzo de 2026, el horario será: de martes a viernes, de 10 a 14 hy de 16 a 21 h;
sábado y domingo, de 11 a 21 h.
El museo permanecerá cerrado los lunes y festivos señalados en el calendario oficial.