"En el umbral del olvido" de la fotógrafa asturiana Analía Pello es un proyecto documental y artístico que funciona como un archivo visual y una reflexión profunda sobre los oficios tradicionales de Asturias en peligro de extinción. La exposición no solo captura la técnica de estos trabajos, sino que, a través de un enfoque humano y íntimo, busca preservar la memoria cultural y conmover al espectador sobre la urgencia de conservar este legado.
 
El concepto central de la exposición gira en torno a la preservación de la memoria y la documentación de un patrimonio cultural vivo que se encuentra en un estado de vulnerabilidad. A lo largo de varios años, Pello se ha dedicado a retratar a los últimos guardianes de estos oficios, creando un registro que actúa como un "puente entre el pasado y el futuro" .
 
Temática Principal: La muestra documenta oficios asturianos en riesgo de desaparición . Entre los ejemplos concretos que Pello ha capturado con su lente se incluyen el último madreñero de Oviedo, el último alfarero de Faro y el último cestero de Grao, así como procesos como la elaboración artesanal del queso Gamoneu del Puerto .
 
Enfoque Humanista: La autora va más allá de la simple documentación técnica. Su obra profundiza en el aspecto humano, retratando a los artesanos con una gran ternura y respeto, y logrando capturar la esencia y la dignidad de su labor . Se documenta no solo al artesano, sino también el proceso de creación de una de sus piezas.
 
La exposición es, ante todo, una llamada a la acción . Pello utiliza la fotografía como una herramienta de concienciación social, invitando al público a realizar una reflexión profunda sobre el valor de estos oficios, que representan una conexión directa con la historia, las tradiciones y la identidad cultural de Asturias . El título, "En el umbral del olvido", subraya la inminente desaparición de este mundo y la necesidad de actuar antes de que solo quede el recuerdo . 

J.A.Fidalgo “Hablando en plata”
Podremos contemplar sus obras durante los meses de septiembre, octubre y noviembre y disfrutar con su forma de mirar.
“Comencé en la fotografía hace unos 20 años, nunca fui de enseñar mi trabajo, aunque algo por ahí he mostrado, en exposiciones colectivas de Asemeya, y en exposiciones comisariadas por Nicolas Cancio y por Julián Ochoa que han sido un impulso a seguir trabajando. Para mí, la fotografía sobre todo es disfrutar, mientras disfrute, seguiré haciendo fotos.
Fotografiar para mi es detenerme yo y también detener el tiempo. Detenerme a observar y conservar momentos que de otro modo se desvanecerían. Pero sobre todo es disfrutar, mientras disfrute, seguiré haciendo fotos.”

Del 6 al 30 de Septiembre: Biblioteca Pública Federico García Lorca- Riaño
Del 4 al 31 de Octubre: Centro de creación escénica Carlos Álvarez-Nóvoa de la Felguera. Inauguración el día 4 de Octubre a las 12:30
Del 6 al 30 de Noviembre Casa de los Alberti de Ciañu
 
 

 

Organitzada per AFOCER, de l'1 al 30 de novembre, la Sala d'Art del Centre Cultural de Ripollet, acollirà l’exposició "Ellas, Elles, They…" de la fotògrafa Katy Gómez. La inauguració tindrà lloc el divendres 7 de novembre a les 18.30 h, amb la presència de l’autora.

A través de 34 fotografies en blanc i negre, Katy Gómez proposa un recorregut visual i poètic pel món femení, explorant la riquesa de realitats, identitats i emocions que configuren la dona contemporània. Dones de totes les formes i colors emergeixen amb força i dignitat, mostrant projectes, sentiments, rebel·lies, frustracions, arrelaments i coratges que desafien els estereotips.

Les imatges dialoguen amb els textos literaris del professor Luciano García García, que aporten una dimensió narrativa i reflexiva al discurs visual. El resultat és una experiència immersiva que combina fotografia i literatura per interpel·lar l’espectador i convidar-lo a reflexionar sobre la feminitat, la identitat i la igualtat, més enllà de les simplificacions habituals.

"Ellas, Elles, They…" no pretén oferir una visió única, sinó obrir espais per a una mirada diversa i rica sobre el paper de la dona a la societat actual, reivindicant la seva presència com a subjecte humà en tota la seva complexitat.

Aquesta mostra no és només visual: el projecte està plasmat en un llibre que va ser reconegut amb el Premi Nacional 2021 de la Confederación Española de Fotografia (CEF) com a millor publicació de fotografia.

Més informació sobre el projecte i l’autora a: www.katygomez.es
 

 

Del 1 de noviembre al 1 de diciembre, se podrá visitar en la Biblioteca de Ciències Socials de la UAB, la exposición “El niño que vendió el mundo" del socio de Afocer Dom Fernández.
 
Esta exposición propone una reflexión sobre la privacidad infantil en la era de la sobreexposición.
 
Acompaña al proyecto un fotolibro, donde el autor explora el concepto de la infancia como alegoría del crecimiento.
 
Nos adentramos en un universo donde los sueños, los miedos, las luces y las sombras se entrelazan a través del juego, ayudándonos a forjar nuestra identidad y a encontrar nuestro lugar en el mundo.
Este trabajo pone especial énfasis en las complejidades de la privacidad infantil y su profundo impacto en el desarrollo de los niños y niñas en la sociedad contemporánea. Busca fomentar un debate social sobre los límites y las complejidades de compartir la identidad de nuestros hijos e hijas en las redes y en otros medios públicos.
 
La exposición incluye una escultura de 15x15x25 cm que evoca la fragilidad de los niños frente a las redes.