Actividades
Actividades
En este apartado puedes acceder a diferentes tipos de actividades organizadas por la Confederación Española de Fotografía.
De 04/07/2025 - 10:00 hasta 28/07/2025 - 14:00
De 04/07/2025 - 10:00 hasta 28/07/2025 - 14:00 (Pinacoteca Andaluza Ciudad de Antequera Centro provisional de exposiciones FIAP C/ Infante Don Fernando 67)
Esta exposición, tal y como indica su título, “Duets”, se mueve en el ámbito de la dualidad fotográfica, enfatizada por el trabajo creativo de su autor, Juanjo Martín Pino, mediante la creación de dúos de imágenes, que invitan a la reflexión y a la interpretación. Esta dualidad puede manifestarse en diferentes niveles, como la contraposición entre realidad y ficción, entre lo objetivo y lo subjetivo o entre elementos opuestos dentro de la propia imagen.
“Duets” es una colección que, en la actualidad, consta de 110 fotografías agrupadas en dúos, que mantienen una conexión interna, y cuya estética aporta afinidad al conjunto. En esta exposición se pueden observar solamente unas 60 fotografías, debido al tamaño de la sala. Las imágenes están impresas sobre papeles CANSON Infinity Barita y EPSON Velvet FineArt,en blanco y negro, con tintas pigmentadas en una impresora EPSON P700, montadas sobre paspartú de 50x40 cm y en formato horizontal.
El autor nos ofrece una colección de fotografías en la que las imágenes parecen haber buscado su pareja perfecta para transmitirnos una idea o un concepto, que, a veces, parece claro, pero cuyo significado siempre se encuentra en la imaginación y el pensamiento de quienes las observan. Las composiciones duales pueden crear tensiones visuales y emocionales, estimulando al espectador a reflexionar sobre lo que se está explorando.
Juanjo Martín nos enseña que la dualidad compositiva puede ser utilizada para contar historias complejas y ambiguas, invitando siempre al espectador a interpretar la imagen de diferentes maneras.
“Duets” es una colección que, en la actualidad, consta de 110 fotografías agrupadas en dúos, que mantienen una conexión interna, y cuya estética aporta afinidad al conjunto. En esta exposición se pueden observar solamente unas 60 fotografías, debido al tamaño de la sala. Las imágenes están impresas sobre papeles CANSON Infinity Barita y EPSON Velvet FineArt,en blanco y negro, con tintas pigmentadas en una impresora EPSON P700, montadas sobre paspartú de 50x40 cm y en formato horizontal.
El autor nos ofrece una colección de fotografías en la que las imágenes parecen haber buscado su pareja perfecta para transmitirnos una idea o un concepto, que, a veces, parece claro, pero cuyo significado siempre se encuentra en la imaginación y el pensamiento de quienes las observan. Las composiciones duales pueden crear tensiones visuales y emocionales, estimulando al espectador a reflexionar sobre lo que se está explorando.
Juanjo Martín nos enseña que la dualidad compositiva puede ser utilizada para contar historias complejas y ambiguas, invitando siempre al espectador a interpretar la imagen de diferentes maneras.
CURRÍCULO
Fotógrafo Titulado AFIAP (Artist Federation Internationale de L´Art Photographique).
ACEF (Artista Confederación Española de Fotografía).
EFAF (Excelencia Federación Andaluza de Fotografía).
Socio de AFA (Agrupación Fotográfica Antequerana).
Exposiciones Individuales
Málaga, Córdoba, Fuengirola, Arroyo de la Miel, Gijón, La Línea, Guecho y Jerez.
Exposiciones Colectivas
Más de trescientas.
Premios en Certámenes Nacionales e Internacionales
Setenta y cinco.
Varios
Cuatro obras en la Fototeca de la Confederación Española de Fotografía.
Obra seleccionada en la I Bienal de Arte Andaluz (2000).
Presidente Federación Andaluza de Fotografía (2002), Secretario (2015-17) y Tesorero (2019-21).
Ex presidente Grupo Fotográfico Aula7- Málaga.
Miembro del Jurado del Festival Internacional de la Imagen. Chaves, Portugal. 2008.
Miembro del Jurado de Fotolux. 2016, 2017 y 2018.
Miembro del Jurado del Festival Internacional Ibérico. 2021 y 2022.
Fotógrafo Titulado AFIAP (Artist Federation Internationale de L´Art Photographique).
ACEF (Artista Confederación Española de Fotografía).
EFAF (Excelencia Federación Andaluza de Fotografía).
Socio de AFA (Agrupación Fotográfica Antequerana).
Exposiciones Individuales
Málaga, Córdoba, Fuengirola, Arroyo de la Miel, Gijón, La Línea, Guecho y Jerez.
Exposiciones Colectivas
Más de trescientas.
Premios en Certámenes Nacionales e Internacionales
Setenta y cinco.
Varios
Cuatro obras en la Fototeca de la Confederación Española de Fotografía.
Obra seleccionada en la I Bienal de Arte Andaluz (2000).
Presidente Federación Andaluza de Fotografía (2002), Secretario (2015-17) y Tesorero (2019-21).
Ex presidente Grupo Fotográfico Aula7- Málaga.
Miembro del Jurado del Festival Internacional de la Imagen. Chaves, Portugal. 2008.
Miembro del Jurado de Fotolux. 2016, 2017 y 2018.
Miembro del Jurado del Festival Internacional Ibérico. 2021 y 2022.
Produce: Agrupación Fotográfica Antequerana
Colaboran: Ayuntamiento de Antequera, Antequera Ciudad del Pensamiento, Calidad Turística, UNESCO, FIAP (Fédération Internationale de l'Art Photographique), FAF (Federación Andaluza de Fotografía), AFA (Agrupación Fotográfica Antequerana)
De 04/07/2025 - 09:00 hasta 30/07/2025 - 09:00
De 04/07/2025 - 09:00 hasta 30/07/2025 - 09:00 (Espai d'Art Xec Coll Carrer des Seminari, 5 - Ciutadella)
De 11/06/2025 - 19:00 hasta 30/07/2025 - 19:30
De 11/06/2025 - 19:00 hasta 30/07/2025 - 19:30 (Sala de Exposiciones de la Real Sociedad Fotográfica)
EXPOSICIÓN COLECTIVA DE FERNANDO GORDILLO
“PEDRO BERNARDO, SU SER Y SUS CIRCUNSTANCIAS”
11 de junio a 30 de julio de 2025
Inauguración miércoles 11 de junio - 19:30h
“PEDRO BERNARDO, SU SER Y SUS CIRCUNSTANCIAS”
11 de junio a 30 de julio de 2025
Inauguración miércoles 11 de junio - 19:30h
La Real Sociedad Fotográfica inaugura este miércoles 11 de junio a las 19:30h, en el marco de PhotoEspaña 2025 "Pedro Bernardo, su ser y su circunstancia" la exposición individual
de Fernando Gordillo, con cierre el 30 de julio de 2025. Te esperamos en nuestra galería situada en Lavapiés en la calle Tres Peces 2, en pleno centro de Madrid.
Pedro Bernardo, su ser y su circunstancia Es En el marco del Festival de FotoEspaña y cumpliéndose este año los 10 años de su fallecimiento, esta exposición pretende ser un homenaje a un fotógrafo que desarrolló toda su labor de autor vinculado a la RSF de Madrid. El trabajo elegido para esta ocasión es un ensayo fotográfico que realizó en el pueblo de Pedro Bernardo de Ávila durante dos décadas. Pueblo que conoció gracias a las excursiones fotográficas de la Real. De finales de los 50 hasta principio de los 70 se dedicó a retratar, documentar y testimoniar la vida del
pueblo abulense. Participó de sus ritos, de sus fiestas, de la cotidianidad de sus gentes, a las que llegó a conocer con profundidad, y es aún hoy día que es recordado como el fotógrafo que llevó sus abuelos a los grandes Museos del territorio español. Había en Fernando Gordillo una inquietud, una preocupación por contar a los demás las cosas que veía, las que parecen normales e inadvertidas, las que diariamente hacen las gentes, la aventura cotidiana del hombre. En sus trabajos tanto fuera como dentro de España, queda permanentemente inalterable el talante del que mira. Su fotografiar puede ser idear, descubrir, ampliar el campo de lo posible y muchas cosas más, pero es, sobre todo, una: perpetuar. El escribía: “Se canta lo que se pierde y, para que no se pierda del todo y para poder seguir cantando, se capta algo de índole fugitiva. Para que permanezca y dure. Un arte generoso el de la Fotografía... Y quizá eso que llamamos vivir, no consista más que en la biografía de nuestros ojos, que, a diferencia de los espejos desmemoriados, jamás olvidan.”
Hay sin duda, un sentir del tiempo y de las cosas que solo nos deparan las fotografías, una forma de experiencia y de recuerdo que sin ella no sería posible y que ha modificado nuestra propia memoria, en intensidad de realidad, gracias a la cual intuimos la extensa dimensión de pasado que posee el tiempo y la no permanencia de caras y edades. Nos encontramos ante una nueva memoria de las cosas irrevocablemente destinadas al olvido.
de Fernando Gordillo, con cierre el 30 de julio de 2025. Te esperamos en nuestra galería situada en Lavapiés en la calle Tres Peces 2, en pleno centro de Madrid.
Pedro Bernardo, su ser y su circunstancia Es En el marco del Festival de FotoEspaña y cumpliéndose este año los 10 años de su fallecimiento, esta exposición pretende ser un homenaje a un fotógrafo que desarrolló toda su labor de autor vinculado a la RSF de Madrid. El trabajo elegido para esta ocasión es un ensayo fotográfico que realizó en el pueblo de Pedro Bernardo de Ávila durante dos décadas. Pueblo que conoció gracias a las excursiones fotográficas de la Real. De finales de los 50 hasta principio de los 70 se dedicó a retratar, documentar y testimoniar la vida del
pueblo abulense. Participó de sus ritos, de sus fiestas, de la cotidianidad de sus gentes, a las que llegó a conocer con profundidad, y es aún hoy día que es recordado como el fotógrafo que llevó sus abuelos a los grandes Museos del territorio español. Había en Fernando Gordillo una inquietud, una preocupación por contar a los demás las cosas que veía, las que parecen normales e inadvertidas, las que diariamente hacen las gentes, la aventura cotidiana del hombre. En sus trabajos tanto fuera como dentro de España, queda permanentemente inalterable el talante del que mira. Su fotografiar puede ser idear, descubrir, ampliar el campo de lo posible y muchas cosas más, pero es, sobre todo, una: perpetuar. El escribía: “Se canta lo que se pierde y, para que no se pierda del todo y para poder seguir cantando, se capta algo de índole fugitiva. Para que permanezca y dure. Un arte generoso el de la Fotografía... Y quizá eso que llamamos vivir, no consista más que en la biografía de nuestros ojos, que, a diferencia de los espejos desmemoriados, jamás olvidan.”
Hay sin duda, un sentir del tiempo y de las cosas que solo nos deparan las fotografías, una forma de experiencia y de recuerdo que sin ella no sería posible y que ha modificado nuestra propia memoria, en intensidad de realidad, gracias a la cual intuimos la extensa dimensión de pasado que posee el tiempo y la no permanencia de caras y edades. Nos encontramos ante una nueva memoria de las cosas irrevocablemente destinadas al olvido.
Organiza:
Real Sociedad Fotográfica (www.rsf.es)
Comisaria: Almudena Gordillo
Coordinan: Angélica Suela de la Llave y Enrique Sanz Ramire
Contacto: exposiciones@rsf.es / administracion@rsf.es /
Teléfono: 915 397 579 / 680 648 024
Lugar: Sala de Exposiciones de la Real Sociedad Fotográfica
C/ Tres Peces nº 2, 28012 Madrid·
Tlf. 91 539 75 79·
Horario de visita:
Martes a viernes: de 18:00h a 21:00h
Sábados: de 11:00h a 14:00h/Domingos y festivos cerrado
Real Sociedad Fotográfica (www.rsf.es)
Comisaria: Almudena Gordillo
Coordinan: Angélica Suela de la Llave y Enrique Sanz Ramire
Contacto: exposiciones@rsf.es / administracion@rsf.es /
Teléfono: 915 397 579 / 680 648 024
Lugar: Sala de Exposiciones de la Real Sociedad Fotográfica
C/ Tres Peces nº 2, 28012 Madrid·
Tlf. 91 539 75 79·
Horario de visita:
Martes a viernes: de 18:00h a 21:00h
Sábados: de 11:00h a 14:00h/Domingos y festivos cerrado
De 04/07/2025 - 09:00 hasta 30/07/2025 - 20:00
De 04/07/2025 - 09:00 hasta 30/07/2025 - 20:00 (Espai d art Xec Coll. Carrer des seminari, 5 Ciutadella)
De 11/07/2025 - 20:00 hasta 08/09/2025 - 20:00
De 11/07/2025 - 20:00 hasta 08/09/2025 - 20:00 (Sala Colectivo Imagen C/ Maestra Ángeles Aspiazu 21, Puebla Lucía, Fuengirola)
El viernes 11 de julio a las 20:00 inauguramos nuestra próxima exposición: "Recreaciones formales", de Florentino Molero, fotógrafo cordobés de amplísimo palmarés que nos deleitará con sus fantasías visuales, dónde los personajes son parte de un mosaico ecléctico de formas y colores. La exposición puede visitarse en horario de apertura de sala hasta el 8 de septiembre (exceptuando el més de agosto por cierre vacacional).
Más información: https://www.colectivoimagen.com/exposiciones/recreaciones-formales-de-florentino-molero/
Más información: https://www.colectivoimagen.com/exposiciones/recreaciones-formales-de-florentino-molero/
De 24/07/2025 - 09:00 hasta 11/10/2025 - 20:00
De 24/07/2025 - 09:00 hasta 11/10/2025 - 20:00
MARIE HYVERNAUD, FRANÇA
Con el tiempo, la fotografía se ha convertido en una pasión que nunca me ha abandonado. De formación autodidacta, aprendí fotografía con un hermano y en un centro juvenil (MJC) y después, más en serio, con varios talleres, incluido uno memorable con Jean Dieuzaide. Practiqué mucho en mi tiempo libre, primero con película y después con el digital. Esto ha dado lugar a un gran interés por el trabajo en blanco y negro, ya sean retratos, escenas de calle o ambiente. He tenido la oportunidad de participar en festivales y conocer a gente maravillosa. También he tenido el placer de exponer individualmente o con otros fotógrafos. Comparto regularmente mi trabajo en curso con el grupo de investigación Graph.
Mi fotografía documental a menudo se centra en colectivos y vínculos que se forjan entre sus miembros. He fotografiado al colectivo de sordos y la comunicación en lengua de signos, la vida rural y sus tradiciones difíciles de mantener y un conjunto de pueblos de montaña con los que pude crear una serie de retratos de los habitantes, revelando el alma de cada persona, desvelando sus secretos. Fotografiar cuerpos en movimiento también forma parte de mi práctica. He capturado la belleza, el movimiento y la gracia de las manos en lenguaje de signos, así como la facilidad y agilidad de los bailarines, lo que se refleja en mi obra reciente, más artística, "Resonancia". Me atrae la gente corriente, aquella de la que no hablamos o que olvidamos fácilmente. Por eso la vida rural y los discapacitados me han impactado. Por encima de todo, busco la luz, la autenticidad y un intercambio profundo y emocional con las personas que fotografío. Capturar el momento me fascina yendo más allá de lo que ve el ojo humano; capturar lo invisible es mi reto.
La FIAP me ha otorgado el título de Excelencia FIAP, EFIAP.
Exposiciones recientes:
2025 - Seleccionada por la Bienal de Uzès con "Au pays du gras" y "Tango" para el Printemps des notes de Alairac.
2024 - "En attendant la niege" a la Quinzaine de l’image Montbourguet y Maison de ma région en Carcasona.
2023 - "Portraits du terroir" en La Forestière, Espace photographique de Caunes Minervois.
2022 - "Arbres dans la brume" en el Printemps de l’Arbre de Revel.
2021 - "Resonance" en la Galería Le Temps de pose de Sorèze.
Festivales:
Varias participaciones en el Visa off de Perpiñán, y un primer premio en 2014 con Les Mains ont la parole.
Tres participaciones en el festival Phot'Aubrac
Dos participaciones en el festival de fotografía amateur de Arles con Portraits du terroir y Confidences.
Primer premio en el concurso Traditions del Museo de Toulouse en 2020.
Instagram: @mariehyvernaud www.flickr.com/photos/marhyv31/albums/
RESONANCIA
Durante el primer confinamiento, en 2020, observé mucho la naturaleza en mi jardín y, más concretamente, los brotes de la primavera, símbolos de renacimiento, en oposición al confinamiento que estábamos viviendo.
Fue entonces cuando me surgió la idea de incluir las manos de artistas sordos que tuve oportunidad de fotografiar durante espectáculos en lengua de signos.
Mis primeros intentos fueron concluyentes y después dediqué mucho tiempo a buscar elementos vegetales que pudieran asociarse con los gestos de este lenguaje, la forma de las manos, su movimiento así como la evolución del cuerpo en el espacio, a la vez que gestionaba las densidades de luz, a ambos lados.
Esta serie de dípticos es principalmente estética y poética. Es un homenaje al mundo de las personas sordas cuya comunicación es asombrosa, un homenaje también a la belleza y la fuerza de la lengua de signos que siempre me ha apasionado. Quería destacar esta admirable diferencia por ayudar a evolucionar nuestra perspectiva.
Marie Hyvernaud
Marie Hyvernaud nos acompaña en nuestros procesos creativos, y sabe cómo captar de maravilla el momento en que la expresión y su imagen son más cercanas. Con sus capturas hechas en el momento oportuno, revela toda la expresividad de un lenguaje que resuena tanto con nuestras sensaciones, nuestras emociones profundas.
Lucie Lataste, coreógrafa de la compañía Dance of Signs
Esta exposición es una producción del CE FIAP en el CIMIR de Reus.
Mi fotografía documental a menudo se centra en colectivos y vínculos que se forjan entre sus miembros. He fotografiado al colectivo de sordos y la comunicación en lengua de signos, la vida rural y sus tradiciones difíciles de mantener y un conjunto de pueblos de montaña con los que pude crear una serie de retratos de los habitantes, revelando el alma de cada persona, desvelando sus secretos. Fotografiar cuerpos en movimiento también forma parte de mi práctica. He capturado la belleza, el movimiento y la gracia de las manos en lenguaje de signos, así como la facilidad y agilidad de los bailarines, lo que se refleja en mi obra reciente, más artística, "Resonancia". Me atrae la gente corriente, aquella de la que no hablamos o que olvidamos fácilmente. Por eso la vida rural y los discapacitados me han impactado. Por encima de todo, busco la luz, la autenticidad y un intercambio profundo y emocional con las personas que fotografío. Capturar el momento me fascina yendo más allá de lo que ve el ojo humano; capturar lo invisible es mi reto.
La FIAP me ha otorgado el título de Excelencia FIAP, EFIAP.
Exposiciones recientes:
2025 - Seleccionada por la Bienal de Uzès con "Au pays du gras" y "Tango" para el Printemps des notes de Alairac.
2024 - "En attendant la niege" a la Quinzaine de l’image Montbourguet y Maison de ma région en Carcasona.
2023 - "Portraits du terroir" en La Forestière, Espace photographique de Caunes Minervois.
2022 - "Arbres dans la brume" en el Printemps de l’Arbre de Revel.
2021 - "Resonance" en la Galería Le Temps de pose de Sorèze.
Festivales:
Varias participaciones en el Visa off de Perpiñán, y un primer premio en 2014 con Les Mains ont la parole.
Tres participaciones en el festival Phot'Aubrac
Dos participaciones en el festival de fotografía amateur de Arles con Portraits du terroir y Confidences.
Primer premio en el concurso Traditions del Museo de Toulouse en 2020.
Instagram: @mariehyvernaud www.flickr.com/photos/marhyv31/albums/
RESONANCIA
Durante el primer confinamiento, en 2020, observé mucho la naturaleza en mi jardín y, más concretamente, los brotes de la primavera, símbolos de renacimiento, en oposición al confinamiento que estábamos viviendo.
Fue entonces cuando me surgió la idea de incluir las manos de artistas sordos que tuve oportunidad de fotografiar durante espectáculos en lengua de signos.
Mis primeros intentos fueron concluyentes y después dediqué mucho tiempo a buscar elementos vegetales que pudieran asociarse con los gestos de este lenguaje, la forma de las manos, su movimiento así como la evolución del cuerpo en el espacio, a la vez que gestionaba las densidades de luz, a ambos lados.
Esta serie de dípticos es principalmente estética y poética. Es un homenaje al mundo de las personas sordas cuya comunicación es asombrosa, un homenaje también a la belleza y la fuerza de la lengua de signos que siempre me ha apasionado. Quería destacar esta admirable diferencia por ayudar a evolucionar nuestra perspectiva.
Marie Hyvernaud
Marie Hyvernaud nos acompaña en nuestros procesos creativos, y sabe cómo captar de maravilla el momento en que la expresión y su imagen son más cercanas. Con sus capturas hechas en el momento oportuno, revela toda la expresividad de un lenguaje que resuena tanto con nuestras sensaciones, nuestras emociones profundas.
Lucie Lataste, coreógrafa de la compañía Dance of Signs
Esta exposición es una producción del CE FIAP en el CIMIR de Reus.
De 23/04/2025 - 09:00 hasta 31/10/2025 - 20:00
De 23/04/2025 - 09:00 hasta 31/10/2025 - 20:00 (C/ Pau Clarís, 158, Barcelona)
Continuando con las colaboraciones con el Centro de Estudios Jurídicos y Formación Especializada (CEJFE), AFOCER comisaría la exposición "Veus de la transformació". La muestra se inauguró el pasado 23 de abril y podrá visitarse hasta el mes de octubre, en la misma sede del CEJFE, en la calle Pau Claris 158, de Barcelona.
Esta exposición recoge algunas publicaciones elaboradas por el Centre d'Estudis Jurídics i Formació Especializtada (CEJFE), fruto de un trabajo colaborativo entre profesionales, personas internas y expertos en educación, justicia restaurativa, arte y género.
Encontraréis diversos materiales y obras que nos hablan de la importancia de la educación como herramienta de transformación, de la capacidad del arte para crear diálogo y conexión con el mundo exterior, y de la necesidad de incorporar la perspectiva de género y la justicia restaurativa para construir una sociedad más equitativa e inclusiva. También se exploran temas como la prevención del racismo, la gestión de conflictos y las particularidades de las mujeres en el ámbito penitenciario.
Esta exposición no solo es una ventana abierta a las realidades que se viven dentro de los centros penitenciarios, sino también una invitación a reflexionar sobre cómo podemos mejorar como sociedad.
Os invitamos a descubrir, cuestionar y dialogar con estas propuestas y obras que nos recuerdan que, incluso en los contextos más complejos, hay espacio para el aprendizaje, la creatividad y la esperanza.
Gracias por estar y por compartir este viaje con nosotras y nosotros.
Esta exposición recoge algunas publicaciones elaboradas por el Centre d'Estudis Jurídics i Formació Especializtada (CEJFE), fruto de un trabajo colaborativo entre profesionales, personas internas y expertos en educación, justicia restaurativa, arte y género.
Encontraréis diversos materiales y obras que nos hablan de la importancia de la educación como herramienta de transformación, de la capacidad del arte para crear diálogo y conexión con el mundo exterior, y de la necesidad de incorporar la perspectiva de género y la justicia restaurativa para construir una sociedad más equitativa e inclusiva. También se exploran temas como la prevención del racismo, la gestión de conflictos y las particularidades de las mujeres en el ámbito penitenciario.
Esta exposición no solo es una ventana abierta a las realidades que se viven dentro de los centros penitenciarios, sino también una invitación a reflexionar sobre cómo podemos mejorar como sociedad.
Os invitamos a descubrir, cuestionar y dialogar con estas propuestas y obras que nos recuerdan que, incluso en los contextos más complejos, hay espacio para el aprendizaje, la creatividad y la esperanza.
Gracias por estar y por compartir este viaje con nosotras y nosotros.