El 8 de agosto, a las 20:00, inauguramos en el Museo de la Ciudad uno de los mayores proyectos que hemos acometido como Colectivo: Territorio Costa del Sol.

En esta exposición, en la que han intervenido 50 miembros del Colectivo, podemos ver un amplio estudio del territorio que habitamos, una muestra tomada entre Nerja y Manilva durante dos años.

Desde playas y rincones hasta no lugares, podemos ver más de 400 imágenes que discurren a lo largo de la Costa del Sol. Tras una primera revisión por parte de Eduardo D'Acosta, el Día Internacional de la Fotografía de 2024 sacamos el estudio a la calle y retratamos a un buen número de familias que salían de la playa y que también forman parte de esta exposición en la sección Territorio Costa del Sol: Familias.

La muestra podrá verse en el Museo de la Ciudad hasta el 28 de septiembre.

Más información en https://www.colectivoimagen.com/exposiciones/territorio-costa-del-sol/ 

Hacia 1967 comienza la actividad fotográfica de Jesús Manuel Casal Fernández, Jesús Casal.
Langreo, lugar en el que transcurre toda su vida, hasta el comienzo de la pandemia, momento en el que se traslada a Villanueva de Pría, Llanes, supone todo lo que engloba la vida del fotógrafo, el lugar de nacimiento, vivencias de niñez, juventud y madurez.
La educación, formación, trabajo, diversiones, familia, amigos, todo está impregnado del carácter que este lugar imprimió durante el pasado siglo a sus habitantes y que sin duda será diferente, por los profundos cambios surgidos en muy pocos años, al que
imprimirá a las próximas generaciones.
Durante años fue guardando con su cámara, personajes, momentos, paisaje y los cambios, todo imposible de mostrar en una exposición fotográfica que sólo pretende dejar constancia de un trabajo que si el tiempo lo permite deberá plasmarse en un soporte
que permita una mayor extensión.
Ahí queda una intención y un deseo que si el tiempo lo permite, quizá en un futuro más próximo que lejano pueda ver la luz.
 
Jesús Casal.
 

Con el tiempo, la fotografía se ha convertido en una pasión que nunca me ha abandonado. De formación autodidacta, aprendí fotografía con un hermano y en un centro juvenil (MJC) y después, más en serio, con varios talleres, incluido uno memorable con Jean Dieuzaide. Practiqué mucho en mi tiempo libre, primero con película y después con el digital. Esto ha dado lugar a un gran interés por el trabajo en blanco y negro, ya sean retratos, escenas de calle o ambiente. He tenido la oportunidad de participar en festivales y conocer a gente maravillosa. También he tenido el placer de exponer individualmente o con otros fotógrafos. Comparto regularmente mi trabajo en curso con el grupo de investigación Graph.
 
Mi fotografía documental a menudo se centra en colectivos y vínculos que se forjan entre sus miembros. He fotografiado al colectivo de sordos y la comunicación en lengua de signos, la vida rural y sus tradiciones difíciles de mantener y un conjunto de pueblos de montaña con los que pude crear una serie de retratos de los habitantes, revelando el alma de cada persona, desvelando sus secretos. Fotografiar cuerpos en movimiento también forma parte de mi práctica. He capturado la belleza, el movimiento y la gracia de las manos en lenguaje de signos, así como la facilidad y agilidad de los bailarines, lo que se refleja en mi obra reciente, más artística, "Resonancia". Me atrae la gente corriente, aquella de la que no hablamos o que olvidamos fácilmente. Por eso la vida rural y los discapacitados me han impactado. Por encima de todo, busco la luz, la autenticidad y un intercambio profundo y emocional con las personas que fotografío. Capturar el momento me fascina yendo más allá de lo que ve el ojo humano; capturar lo invisible es mi reto.
La FIAP me ha otorgado el título de Excelencia FIAP, EFIAP.
 
Exposiciones recientes:
 
2025 - Seleccionada por la Bienal de Uzès con "Au pays du gras" y "Tango" para el Printemps des notes de Alairac.
2024 - "En attendant la niege" a la Quinzaine de l’image Montbourguet y Maison de ma région en Carcasona.
2023 - "Portraits du terroir" en La Forestière, Espace photographique de Caunes Minervois.
2022 - "Arbres dans la brume" en el Printemps de l’Arbre de Revel.
2021 - "Resonance" en la Galería Le Temps de pose de Sorèze.
 
Festivales:
 
Varias participaciones en el Visa off de Perpiñán, y un primer premio en 2014 con Les Mains ont la parole.
Tres participaciones en el festival Phot'Aubrac
Dos participaciones en el festival de fotografía amateur de Arles con Portraits du terroir y Confidences.
Primer premio en el concurso Traditions del Museo de Toulouse en 2020.
Instagram: @mariehyvernaud www.flickr.com/photos/marhyv31/albums/
 
RESONANCIA
    
Durante el primer confinamiento, en 2020, observé mucho la naturaleza en mi jardín y, más concretamente, los brotes de la primavera, símbolos de renacimiento, en oposición al confinamiento que estábamos viviendo.
Fue entonces cuando me surgió la idea de incluir las manos de artistas sordos que tuve oportunidad de fotografiar durante espectáculos en lengua de signos.
 
Mis primeros intentos fueron concluyentes y después dediqué mucho tiempo a buscar elementos vegetales que pudieran asociarse con los gestos de este lenguaje, la forma de las manos, su movimiento así como la evolución del cuerpo en el espacio, a la vez que gestionaba las densidades de luz, a ambos lados.
 
Esta serie de dípticos es principalmente estética y poética. Es un homenaje al mundo de las personas sordas cuya comunicación es asombrosa, un homenaje también a la belleza y la fuerza de la lengua de signos que siempre me ha apasionado. Quería destacar esta admirable diferencia por ayudar a evolucionar nuestra perspectiva.
Marie Hyvernaud
 
Marie Hyvernaud nos acompaña en nuestros procesos creativos, y sabe cómo captar de maravilla el momento en que la expresión y su imagen son más cercanas. Con sus capturas hechas en el momento oportuno, revela toda la expresividad de un lenguaje que resuena tanto con nuestras sensaciones, nuestras emociones profundas.
Lucie Lataste, coreógrafa de la compañía Dance of Signs
 
Esta exposición es una producción del CE FIAP en el CIMIR de Reus.
 
 
 

 

Continuando con las colaboraciones con el Centro de Estudios Jurídicos y Formación Especializada (CEJFE), AFOCER comisaría la exposición "Veus de la transformació". La muestra se inauguró el pasado 23 de abril y podrá visitarse hasta el mes de octubre, en la misma sede del CEJFE, en la calle Pau Claris 158, de Barcelona.
 
Esta exposición recoge algunas publicaciones elaboradas por el Centre d'Estudis Jurídics i Formació Especializtada (CEJFE), fruto de un trabajo colaborativo entre profesionales, personas internas y expertos en educación, justicia restaurativa, arte y género.
 
Encontraréis diversos materiales y obras que nos hablan de la importancia de la educación como herramienta de transformación, de la capacidad del arte para crear diálogo y conexión con el mundo exterior, y de la necesidad de incorporar la perspectiva de género y la justicia restaurativa para construir una sociedad más equitativa e inclusiva. También se exploran temas como la prevención del racismo, la gestión de conflictos y las particularidades de las mujeres en el ámbito penitenciario.
 
Esta exposición no solo es una ventana abierta a las realidades que se viven dentro de los centros penitenciarios, sino también una invitación a reflexionar sobre cómo podemos mejorar como sociedad.
 
Os invitamos a descubrir, cuestionar y dialogar con estas propuestas y obras que nos recuerdan que, incluso en los contextos más complejos, hay espacio para el aprendizaje, la creatividad y la esperanza.
 
Gracias por estar y por compartir este viaje con nosotras y nosotros.