Actividades
Actividades
En este apartado puedes acceder a diferentes tipos de actividades organizadas por la Confederación Española de Fotografía.
De 09/04/2026 - 10:00 hasta 09/05/2026 - 21:00
De 09/04/2026 - 10:00 hasta 09/05/2026 - 21:00 (Claustro del Carmen de Maó)
14/05/2026 - 18:30
14/05/2026 - 18:30 (Ateneu de Cerdanyola C/ Indústria 38-40 Cerdanyola)
El próximo jueves 14 de mayo, a las 18:30 h, Afocer organiza en su Local Social una charla que aborda un tema que a menudo genera dudas en la práctica fotográfica: qué podemos fotografiar y qué no.
Bajo el título “¿Qué puedo fotografiar y qué no? ¿Está prohibido?”, hablaremos de los aspectos legales que afectan a la fotografía en nuestro día a día. La sesión correrá a cargo de Xavi Llop, presidente del Fotoclub Tordera.
Una charla pensada para aclarar dudas habituales como:
– ¿Es legal fotografiar en la calle?
– ¿Qué límites establece la Ley del Honor y la propia imagen?
– ¿Qué debemos tener en cuenta en relación con la protección de datos?
– ¿Es necesario pedir permiso para fotografiar edificios o monumentos?
– ¿Podemos presentar a concursos fotografías donde aparezcan personas reconocibles?
– ¿Es legal fotografiar en la calle?
– ¿Qué límites establece la Ley del Honor y la propia imagen?
– ¿Qué debemos tener en cuenta en relación con la protección de datos?
– ¿Es necesario pedir permiso para fotografiar edificios o monumentos?
– ¿Podemos presentar a concursos fotografías donde aparezcan personas reconocibles?
La charla tendrá una duración aproximada de 90 minutos y será una buena oportunidad para conocer mejor el marco legal que rodea nuestra afición y práctica fotográfica.
20/05/2026 - 20:00
20/05/2026 - 20:00 (Calle Maestra Angenes Aspiazu, 21 Fuengirola)
De 18/04/2026 - 00:00 hasta 20/05/2026 - 20:00
De 18/04/2026 - 00:00 hasta 20/05/2026 - 20:00 (Casa de la Vila de Santa Eugenia 1er pis)
La exposición fotográfica “Flora amb art” revela la belleza oculta de la flora silvestre de Mallorca
El proyecto fotográfico Flora amb art, integrado dentro de la iniciativa artística Mallorca Mil·lenària, presenta una mirada artística sobre la flora silvestre de la isla a través de la fotografía de aproximación y la macrofotografía.
La exposición está formada por 20 fotografías de orquídeas silvestres y otras especies endémicas de Mallorca, captadas en su entorno natural y transformadas en composiciones visuales que destacan la forma, la textura y la delicadeza del mundo vegetal. Las imágenes invitan al visitante a descubrir detalles que normalmente pasan desapercibidos y a contemplar la naturaleza desde una perspectiva artística y reflexiva.
Flora amb art forma parte del proyecto Mallorca Mil·lenària, una propuesta artística que explora el patrimonio natural y cultural de Mallorca a través de diferentes series fotográficas centradas en el paisaje, la naturaleza y la identidad del territorio.
La exposición se complementa con varios recursos que amplían la experiencia del visitante. Entre ellos destaca un orquidiario online dedicado a las especies de orquídeas de Mallorca, que permite profundizar en el conocimiento botánico de las plantas fotografiadas, así como un vídeo audiovisual de cinco minutos con narración poética que reflexiona sobre la fragilidad de la naturaleza y la necesidad de preservarla.
El autor del proyecto es Pep Aguilar, astrofotógrafo y fotógrafo de naturaleza y retrato, cuyo trabajo se centra en la creación de historias visuales a través de la fotografía. Su obra se articula en torno a varios ejes creativos, entre los que destacan Mallorca Mil·lenària, el rellotge del temps y las exposiciones Història d'una vida. Ha sido finalista en diversos concursos de fotografía a nivel nacional e internacional y es artista acreditado por la Confederación Española de Fotografía (CEF).
Con Flora amb art, el fotógrafo propone una mirada pausada y sensible sobre el mundo vegetal, invitando al público a redescubrir la riqueza botánica de Mallorca y a reflexionar sobre su fragilidad.
De 06/05/2026 - 23:30 hasta 22/05/2026 - 23:30
De 06/05/2026 - 23:30 hasta 22/05/2026 - 23:30
Celebramos la tercera edición de la convocatoria fotográfica EMERGENTES, cuya finalidad es difundir la obra de fotógrafos y fotógrafas emergentes en el panorama actual, a partir de la producción, exposición y galardón de proyectos fotográficos. Buscamos proyectos fotográficos en proceso que se encuentren avanzados en su desarrollo, centrados en una temática de interés y realizados con cualquier técnica fotográfica. La fecha de finalización de recepción de proyectos será el 22 de mayo de 2026.
La convocatoria consta de dos actividades principales. Se llevará a cabo una selección de los trabajos presentados para la realización de una exposición temporal en la localidad de Aracena, que formará parte del programa de las XXVII Jornadas Fotográficas de Aracena, celebradas del 2 de octubre al 1 de noviembre de 2026. Un jurado compuesto por profesionales seleccionará a los artistas. Los gastos de producción irán a cargo de la asociación. Las obras impresas profesionalmente para la exposición serán cedidas a sus autores una vez finalice la exposición.
A su vez, se premiará uno de los proyectos fotográficos, previamente seleccionado por el jurado, con la asistencia gratuita al taller “La mirada: poder y deseo en la imagen” impartido por Marisol Méndez, durante los días 9 al 11 de octubre de 2016 en Aracena (Huelva).
A su vez, se premiará uno de los proyectos fotográficos, previamente seleccionado por el jurado, con la asistencia gratuita al taller “La mirada: poder y deseo en la imagen” impartido por Marisol Méndez, durante los días 9 al 11 de octubre de 2016 en Aracena (Huelva).
Sobre La Asociación Fotográfica Tomás Martínez:
La asociación fotográfica Tomás Martínez está formada por un grupo de fotógrafas y fotógrafos de la localidad de Aracena, situado en el paraje natural de la Sierra de Aracena y Picos de Aroche.
El objetivo principal de la asociación, con iniciativas como este concurso fotográfico es apoyar y difundir la creación fotográfica, a partir de actividades tanto para los socios, como para todos aquellos interesados en la fotografía. La actividad estrella son las Jornadas Fotográficas, que desde 1999 se realizan en el mes de octubre, donde se incluyen exposiciones, talleres y conferencias. Hemos tenido de profesores a grandes fotógrafos tales como: Koldo Chamorro, Cristóbal Hara, Joan Fontcuberta, Javier Vallhonrat, Gloria Oryazábal, Estela de Castro, Felipe Romero Beltrán y Ricardo Cases, y han venido como conferenciantes Ramón Masats, Publio Pérez Mondejar, Carlos Pérez Siquier y Chema Madoz.
La asociación fotográfica Tomás Martínez está formada por un grupo de fotógrafas y fotógrafos de la localidad de Aracena, situado en el paraje natural de la Sierra de Aracena y Picos de Aroche.
El objetivo principal de la asociación, con iniciativas como este concurso fotográfico es apoyar y difundir la creación fotográfica, a partir de actividades tanto para los socios, como para todos aquellos interesados en la fotografía. La actividad estrella son las Jornadas Fotográficas, que desde 1999 se realizan en el mes de octubre, donde se incluyen exposiciones, talleres y conferencias. Hemos tenido de profesores a grandes fotógrafos tales como: Koldo Chamorro, Cristóbal Hara, Joan Fontcuberta, Javier Vallhonrat, Gloria Oryazábal, Estela de Castro, Felipe Romero Beltrán y Ricardo Cases, y han venido como conferenciantes Ramón Masats, Publio Pérez Mondejar, Carlos Pérez Siquier y Chema Madoz.
Bases y formulario de inscripción en el siguiente enlace: https://linktr.ee/aftomasmartinez
De 08/05/2026 - 09:00 hasta 29/05/2026 - 20:00
De 08/05/2026 - 09:00 hasta 29/05/2026 - 20:00 (Biblioteca Pública Federico Garcia Lorca - Riaño)
Fotografía proviene de dos vocablos griegos: foto (luz) y grafía (escritura) por lo que significa escribir con luz. Y en el propio nombre, se recalca la importancia de la luz en este arte. Dando por sentado que la importancia radica en la luz, CIELOGRAFÍAS es una pequeña muestra de mi trabajo en la que intento mostrar la importancia y el peso que tiene la presencia y el estado del cielo en mis composiciones. Hablo de luz, color, formas… especialmente en paisaje, tanto natural como urbano. Intento enfatizar esta presencia importante del cielo por las condiciones meteorológicas, el momento crepuscular o la aparición de elementos nocturnos difícilmente visibles. No son fotografías del cielo. Son fotografías con presencia de un cielo en concreto.
Pretendo por ello con esta serie mostrar que, hasta el momento de pulsar el obturador, siempre existe un fuerte elemento de planificación, en ocasiones, aliado con ese factor difícilmente manejable que es la suerte. Ya sea en fotografía crepuscular (amanecer o atardecer) o en fotografía nocturna, sin planificación dejamos todo en manos del azar o la fortuna. La planificación toma una importancia máxima si lo que vamos buscando, por ejemplo, son cielos de color a la hora exacta en la que el Sol aparece o desaparece o si pretendemos realizar una larga exposición con nubes en movimiento. Con el resultado de esta planificación unida a localizaciones o elementos altamente visuales, pretendo aportar en mis cielos ese elemento extra con el que acentuar el dramatismo que aportan las nubes o el sol en una determinada posición en la imagen o, por el contrario, subrayar la limpieza del cielo para mostrar estrellas o auroras boreales.
Jorge Ruiz Dueso
De 04/05/2026 - 09:00 hasta 29/05/2026 - 20:00
De 04/05/2026 - 09:00 hasta 29/05/2026 - 20:00 (Casa de los Alberti - Ciañu)
Llega la muestra anual colectiva de Asemeyando, este año dedicada a Asturias, con una selección de las obras que se han expuesto en Moscú en las Galerías GUM y Casa España, República Dominicana y Chile, y que pronto se podrá disfrutar en San Petersburgo.
También podremos ver obras de nuevos compañeros que no estaban representadas en esa muestra.
También podremos ver obras de nuevos compañeros que no estaban representadas en esa muestra.
De 04/05/2026 - 09:00 hasta 30/05/2026 - 20:00
De 04/05/2026 - 09:00 hasta 30/05/2026 - 20:00 (Biblioteca de Comunicació Hemeroteca General UAB Edifici N, Plaça Cívica, Campus UAB Cerdanyola del Vallès)
Del 4 de mayo al 30 de junio, en la Biblioteca de Comunicació i Hemeroteca General de la UAB, se podrá visitar la exposición de la 7ª Biennal Internacional Aphotoreporter 2025, organizada por Afocer. La muestra recoge una selección de las fotografías premiadas en la edición de 2025 de la bienal
En esta edición, una de las secciones del concurso, “Migraciones e integración”, ha querido poner el foco en los movimientos humanos que sacuden el mundo actual, así como en las experiencias de las personas que, a pesar de la adversidad, buscan una nueva oportunidad de vida y convivencia.
Aphotoreporter no es solo una muestra de imágenes: es un espacio para escuchar, cuestionar y emocionarse. Un diálogo entre quien fotografía y quien observa, entre la realidad y la conciencia.
Aphotoreporter no es solo una muestra de imágenes: es un espacio para escuchar, cuestionar y emocionarse. Un diálogo entre quien fotografía y quien observa, entre la realidad y la conciencia.
Desde Afocer, queremos expresar nuestro agradecimiento al jurado por su implicación y criterio, y a todas las personas participantes, por haber compartido sus miradas, historias y compromiso. Y, muy especialmente, queremos felicitar a las autoras y autores premiados por su excelencia y sensibilidad fotográfica.
Os invitamos a visitar la exposición, a deteneros ante cada imagen, a mirar con el corazón abierto y a reconocer, en cada rostro, en cada gesto y en cada paisaje.
Os invitamos a visitar la exposición, a deteneros ante cada imagen, a mirar con el corazón abierto y a reconocer, en cada rostro, en cada gesto y en cada paisaje.
De 06/05/2026 - 10:00 hasta 30/05/2026 - 20:00
De 06/05/2026 - 10:00 hasta 30/05/2026 - 20:00
Las flores comparten una verdad luminosa, nacen para desvanecerse, y en ese desvanecer dejan una huella más profunda que muchas obras destinadas a durar.
En ese silencio breve, se abre como una flor recién despierta que no pide eternidad solo un instante para decir lo que el tiempo no se atreve.
Maestras del adiós saben que la belleza no se mide en años, sino en la forma y la intensidad con que se vive un momento. Así, cada creación fugaz es un pacto con lo invisible, una llama que arde sin miedo a apagarse, un gesto que se entrega para ser memoria en quien lo observa.
En ese silencio breve, se abre como una flor recién despierta que no pide eternidad solo un instante para decir lo que el tiempo no se atreve.
Maestras del adiós saben que la belleza no se mide en años, sino en la forma y la intensidad con que se vive un momento. Así, cada creación fugaz es un pacto con lo invisible, una llama que arde sin miedo a apagarse, un gesto que se entrega para ser memoria en quien lo observa.
Pues lo que dura un suspiro puede vivir para siempre y aquello que se marchita florece más intenso en la mirada que lo recuerda.
Lo efímero es un maestro, enseña que lo sagrado no necesita durar, solo revelarse, y en esa revelación breve, se escucha el eco de lo eterno.
El arte tradicional se ha valorado por su capacidad de durar. El arte efímero cuestiona esa idea: ¿Por qué lo valioso debe ser permanente? ¿Por qué el arte debe sobrevivir al artista?
Este tipo de arte propone otra cosa, lo valioso es la experiencia.
Lo efímero es un maestro, enseña que lo sagrado no necesita durar, solo revelarse, y en esa revelación breve, se escucha el eco de lo eterno.
El arte tradicional se ha valorado por su capacidad de durar. El arte efímero cuestiona esa idea: ¿Por qué lo valioso debe ser permanente? ¿Por qué el arte debe sobrevivir al artista?
Este tipo de arte propone otra cosa, lo valioso es la experiencia.
En muchas obras efímeras, el público participa como coautor en esa transformación.
Este tipo de arte no se conserva en un museo, habita en él recuerdo. La obra vive en quienes la vieron, la tocaron o participaron en su desaparición.
En la naturaleza nada permanece igual, el arte efímero se bebe de esa lógica natural, es un arte que respira, cambia, se deshace y vuelve a empezar y nos recuerda que todo lo que vivimos es temporal, y que la belleza no necesita permanecer para ser verdadera.
Este tipo de arte no se conserva en un museo, habita en él recuerdo. La obra vive en quienes la vieron, la tocaron o participaron en su desaparición.
En la naturaleza nada permanece igual, el arte efímero se bebe de esa lógica natural, es un arte que respira, cambia, se deshace y vuelve a empezar y nos recuerda que todo lo que vivimos es temporal, y que la belleza no necesita permanecer para ser verdadera.
Realizaremos una exposición colectiva que muestre cómo el mundo genera arte sin intención, que el fotógrafo no crea la obra, la descubre justo antes de que se desvanezca. La clave es que la destrucción sea parte de la obra, no un acto violento, si no un acto de amor. La clausura será una performance controlada, donde las fotografías se “destruyen” subrayando que el arte efímero vive precisamente en su desaparición.
El último día se convoca al público. Explicamos que la obra se destruye solo vive si desaparece, al dispersarse entre las personas, se convierte en memoria colectiva, existe porque cambia, se transforma o desaparece, su duración no es una limitación, es su propio lenguaje.
Luego se invita a cada persona a arrancar, separar o recoger un fragmento.
Acompañaremos el acto con lecturas poéticas.
Luego se invita a cada persona a arrancar, separar o recoger un fragmento.
Acompañaremos el acto con lecturas poéticas.
La obra ya no está aquí, está en todos.
De 01/05/2026 - 09:00 hasta 31/05/2026 - 19:00
De 01/05/2026 - 09:00 hasta 31/05/2026 - 19:00 (Centro Cívico Antiguas escuelas de Mas rampinyo. Moncada i Reixac)
De 06/05/2026 - 09:00 hasta 31/05/2026 - 20:15
De 06/05/2026 - 09:00 hasta 31/05/2026 - 20:15 (Centro de Creación Escénica Carlos Álvarez-Nóvoa)
“Los Guardianes de la Mar”: una experiencia inmersiva entre luz, mito y océano
El fotógrafo asturiano FotOccAstur (Pablo Fernández) presenta su exposición Los Guardianes de la Mar, un viaje visual y emocional a través de los faros de Asturias y Galicia concebido no como una simple muestra fotográfica, sino como una experiencia inmersiva.
La exposición reúne una selección de imágenes que capturan la fuerza, el misterio y la presencia casi sagrada de estos centinelas de la costa. Tormentas, noches cerradas, amaneceres y horizontes infinitos construyen un recorrido que explora la relación entre el ser humano, la naturaleza y la luz que guía en medio de la oscuridad.
El visitante no solo contempla las fotografías: puede escuchar narraciones originales del autor mediante códigos QR, acompañadas de música creada específicamente para la muestra, convirtiendo el paseo en un viaje sensorial donde imagen, sonido y palabra se funden en un mismo relato.
Inspirada en el libro homónimo del autor, la exposición propone adentrarse en un universo donde los faros dejan de ser estructuras técnicas para convertirse en símbolos de resistencia, memoria y trascendencia.
Una invitación a detenerse, escuchar y sentir.
Una experiencia que permanece mucho después de abandonar la sala.
El fotógrafo asturiano FotOccAstur (Pablo Fernández) presenta su exposición Los Guardianes de la Mar, un viaje visual y emocional a través de los faros de Asturias y Galicia concebido no como una simple muestra fotográfica, sino como una experiencia inmersiva.
La exposición reúne una selección de imágenes que capturan la fuerza, el misterio y la presencia casi sagrada de estos centinelas de la costa. Tormentas, noches cerradas, amaneceres y horizontes infinitos construyen un recorrido que explora la relación entre el ser humano, la naturaleza y la luz que guía en medio de la oscuridad.
El visitante no solo contempla las fotografías: puede escuchar narraciones originales del autor mediante códigos QR, acompañadas de música creada específicamente para la muestra, convirtiendo el paseo en un viaje sensorial donde imagen, sonido y palabra se funden en un mismo relato.
Inspirada en el libro homónimo del autor, la exposición propone adentrarse en un universo donde los faros dejan de ser estructuras técnicas para convertirse en símbolos de resistencia, memoria y trascendencia.
Una invitación a detenerse, escuchar y sentir.
Una experiencia que permanece mucho después de abandonar la sala.
De 08/05/2026 - 18:30 hasta 31/05/2026 - 20:30
De 08/05/2026 - 18:30 hasta 31/05/2026 - 20:30
De 08/05/2026 - 19:00 hasta 31/05/2026 - 21:00
De 15/05/2026 - 20:00 hasta 05/06/2026 - 20:00
De 15/05/2026 - 20:00 hasta 05/06/2026 - 20:00 (Calle Maestra Angenes Aspiazu, 21 Fuengirola)
