Actividades
Actividades
En este apartado puedes acceder a diferentes tipos de actividades organizadas por la Confederación Española de Fotografía.
De 02/09/2023 - 09:00 hasta 30/09/2023 - 14:00
De 02/09/2023 - 09:00 hasta 30/09/2023 - 14:00 (SALON DE PLENOS · Ayto de Caudiel, Plaza de España, 1)
Viajamos a Paris con el propósito de documentar sus calles, monumentos, su gente y los sitios más emblemáticos con todo tipo de curiosidades que nos surjan por el camino.
Dividimos el viaje en cuatro rutas diferentes, una distinta cada día, levantándonos a las ocho de la mañana, desayuno ligero y a caminar, según disponía mi amigo Albert Forment, que era el jefe de ruta. Yo con mi equipo fotográfico a cuestas, registrando por sus indicaciones edificios y lugares donde había tenido algún acontecimiento histórico, significativo o edificios donde habitaron, escritores, pintores, políticos, militares, artistas o cualquier persona relevante de la historia parisina.
De los diferentes viajes que hemos realizado Albert y yo, creo que ha sido de los más enriquecedores y didácticos que he tenido, aunque yo ya había estado en Paris unas cuantas veces, este viaje era diferente ya que se hizo con el firme propósito de una exposición y la edición de un libro. Durante estos cuatro días de la mano de Albert, he podido conocer lugares y rincones que nunca había visto, si, algunos los tenía oídos, pero no vistos.
Con esta publicación quiero dar las gracias a todos mis amigos, compañeros, alumnos UP y fotógrafos que siempre me han seguido y apoyado en mis proyectos, exposiciones, concursos y otros eventos y como no, a toda mi familia, esposa, hijas y nietos, por a ver aguantado muchas de mis ausencias, en pro de la fotografía.
Agradecimientos especiales para Albert Forment (Escritor) , Jairo Pérez y Alfonso Muñoz, de la Fundación Bancaja Sagunto, por creer en mi proyecto y hacerlo realidad.
Juan F Higueras, Fotógrafo
Dividimos el viaje en cuatro rutas diferentes, una distinta cada día, levantándonos a las ocho de la mañana, desayuno ligero y a caminar, según disponía mi amigo Albert Forment, que era el jefe de ruta. Yo con mi equipo fotográfico a cuestas, registrando por sus indicaciones edificios y lugares donde había tenido algún acontecimiento histórico, significativo o edificios donde habitaron, escritores, pintores, políticos, militares, artistas o cualquier persona relevante de la historia parisina.
De los diferentes viajes que hemos realizado Albert y yo, creo que ha sido de los más enriquecedores y didácticos que he tenido, aunque yo ya había estado en Paris unas cuantas veces, este viaje era diferente ya que se hizo con el firme propósito de una exposición y la edición de un libro. Durante estos cuatro días de la mano de Albert, he podido conocer lugares y rincones que nunca había visto, si, algunos los tenía oídos, pero no vistos.
Con esta publicación quiero dar las gracias a todos mis amigos, compañeros, alumnos UP y fotógrafos que siempre me han seguido y apoyado en mis proyectos, exposiciones, concursos y otros eventos y como no, a toda mi familia, esposa, hijas y nietos, por a ver aguantado muchas de mis ausencias, en pro de la fotografía.
Agradecimientos especiales para Albert Forment (Escritor) , Jairo Pérez y Alfonso Muñoz, de la Fundación Bancaja Sagunto, por creer en mi proyecto y hacerlo realidad.
Juan F Higueras, Fotógrafo
CUATRO DÍAS EN PARÍS
Juan F Higueras
Fecha: del 2 de septiembre al 30 de Septiembre de 2023
De lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 h.
SALON DE PLENOS · Ayto de Caudiel, Plaza de España, 1
De 04/09/2023 - 10:30 hasta 30/09/2023 - 14:00
De 04/09/2023 - 10:30 hasta 30/09/2023 - 14:00 (Centru de la Cultura y Llingua Asturiana · Casa de los Alberti c/ San Fernando, 15, Ciañu (Llangréu))
Hace más de 30 años que Ágora Foto Cine Club, asociación fotográfica decana en Asturias, no realizaba una exposición de la obra de sus componentes.
“Redanimare”, reanimar, llega para convertirse en motor de arranque de Ágora, para empujar su actividad, para intentar sumar nuevos elementos, y que sobreviva y supere definitivamente los titubeantes tiempos actuales.
“Redanimare” es variopinta, y es resumen de lo que cada uno de los autores es por sí mismo al contar con nueve visiones muy diferentes de lo que significa la fotografía para cada uno de ellos. Desde el paisaje a los viajes, desde la nocturnidad o el light painting a la arquitectura, o al mensaje directo o encubierto, todo cabe como no podía ser de otra manera, con total libertad de creación y de aportación a la muestra.
Esta es la segunda vez que esta exposición se exhibe, y esperamos, que al igual que la vez anterior, suscite interés entre la comunidad ciudadana y fotográfica cercana y tengamos la sala llena de visitantes, lo que nos hará pensar ya en una nueva exposición para comienzos del año que viene, y continuar así con la reanimación definitiva de Ágora Foto Cine Club.
“Redanimare”, reanimar, llega para convertirse en motor de arranque de Ágora, para empujar su actividad, para intentar sumar nuevos elementos, y que sobreviva y supere definitivamente los titubeantes tiempos actuales.
“Redanimare” es variopinta, y es resumen de lo que cada uno de los autores es por sí mismo al contar con nueve visiones muy diferentes de lo que significa la fotografía para cada uno de ellos. Desde el paisaje a los viajes, desde la nocturnidad o el light painting a la arquitectura, o al mensaje directo o encubierto, todo cabe como no podía ser de otra manera, con total libertad de creación y de aportación a la muestra.
Esta es la segunda vez que esta exposición se exhibe, y esperamos, que al igual que la vez anterior, suscite interés entre la comunidad ciudadana y fotográfica cercana y tengamos la sala llena de visitantes, lo que nos hará pensar ya en una nueva exposición para comienzos del año que viene, y continuar así con la reanimación definitiva de Ágora Foto Cine Club.
REDANIMARE · Agora Foto Cine Club
Exposición Colectiva
Fecha: del 4 al 30 de septiembre
Horario: De lunes a viernes, de 10:00 h. a 14:00 h
Inauguración: 4 de septiembre a las 13:00 h.
Centru de la Cultura y Llingua Asturiana · Casa de los Alberti c/ San Fernando, 15, Ciañu (Llangréu)
De 01/09/2023 - 09:00 hasta 30/09/2023 - 20:00
De 01/09/2023 - 09:00 hasta 30/09/2023 - 20:00 (Sala Elisa Arimany · Cerdanyola del Valles)
Del 1 al 30 de septiembre, en la Sala Elisa Arimany de la Biblioteca Central de Cerdanyola del Vallès, se podrá visitar la exposición de fotografías de la 6ª Bienal Aphotoreporter 2023.
Nuestra Bienal, desde sus inicios en 2011, tiene como objetivo conocer la producción de fotografía documental, especialmente los reportajes con contenidos informativos y/o de relevancia humana.
Por este motivo, y como en cada edición de la Bienal, además de una sección de obra individual y una sección de colecciones de temática de fotoreportaje "libre", este año hemos incluido una sección de fotografía social, con el objetivo de poder recibir fotografías de todo el mundo relacionadas con la vida humana, que hagan referencia a los problemas que se han generado en la población, derivados de conflictos bélicos, sociales, económicos. Crisis de cualquier tipo que afecten a la convivencia social y al bienestar del ser humano.
Y como podrán comprobar en la exposición, damos este objetivo por cumplido. Podrán ver una serie de fotografías que nos muestran estas realidades, a menudo muy duras, pero que consideramos que deben darse a conocer para que no queden en el olvido.
La exposición se inaugurará el viernes 16 de septiembre, a las 18:30 h, y aprovecharemos para hacer la entrega a algunos de los autores y autoras premiados en la Bienal.
¡Les esperamos!
Nuestra Bienal, desde sus inicios en 2011, tiene como objetivo conocer la producción de fotografía documental, especialmente los reportajes con contenidos informativos y/o de relevancia humana.
Por este motivo, y como en cada edición de la Bienal, además de una sección de obra individual y una sección de colecciones de temática de fotoreportaje "libre", este año hemos incluido una sección de fotografía social, con el objetivo de poder recibir fotografías de todo el mundo relacionadas con la vida humana, que hagan referencia a los problemas que se han generado en la población, derivados de conflictos bélicos, sociales, económicos. Crisis de cualquier tipo que afecten a la convivencia social y al bienestar del ser humano.
Y como podrán comprobar en la exposición, damos este objetivo por cumplido. Podrán ver una serie de fotografías que nos muestran estas realidades, a menudo muy duras, pero que consideramos que deben darse a conocer para que no queden en el olvido.
La exposición se inaugurará el viernes 16 de septiembre, a las 18:30 h, y aprovecharemos para hacer la entrega a algunos de los autores y autoras premiados en la Bienal.
¡Les esperamos!
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Y ENTREGA DE PREMIOS
6ª Biennal Internacional Digital Fotoreportatge
A|PHOTO|REPORTER 2023
6ª Biennal Internacional Digital Fotoreportatge
A|PHOTO|REPORTER 2023
Del 1 de septiembre de 2023 al 30 de septiembre de 2023
Sala Elisa Arimany · Cerdanyola del Valles
Sala Elisa Arimany · Cerdanyola del Valles
De 01/09/2023 - 12:00 hasta 01/10/2023 - 12:00
De 01/09/2023 - 12:00 hasta 01/10/2023 - 12:00 (Sala Victor Marí. Palacio del Mayorazgo · Arcos de la Frontera)
“ITACAS” DE TXOKOPHOTO
Cuando viajamos, cada uno partimos de nuestras Ítacas particulares. Dependiendo de los árboles caídos que nos aprisionen a cada uno, el viaje nos llevará más o menos lejos, nos durará más o menos tiempo, aprenderemos mucho o poco…
Pero todos los viajeros debemos de rogar para que nuestro camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de conocimiento, que sean muchas las madrugadas en el camino, que visitemos ciudades y lugares para aprender de los que saben, que lleguemos a nuestro destino sin forzar la travesía.
Y que, cuando fondeemos de vuelta en nuestra Ítaca, preferiblemente después de un largo tiempo de viaje y aventuras, ricos de todo lo que hayamos aprendido haciendo el camino, no la encontremos vacía, pues sabios como nos habremos hecho, sabremos que fue nuestra Ítaca la que nos permitió un bello viaje.
Nuestras propias Ítacas nos encaminaron a los autores de esta colección con propósitos diversos a distintos lugares, con diferentes visiones, con diferentes vivencias para aprender cosas diversas y volver a nuestro hogar con los diferentes dones y regalos que nuestros viajes particulares nos otorgaron.
FICHA TÉCNICA DE LA EXPOSICIÓN
El “Colectivo TxokoPhoto” es un grupo de 11 reconocidos fotógrafos Vascos y Valencianos, que con el ánimo de disfrutar de su amistad y de sus aficiones (tanto la fotográfica como la gastronómica) se han unido en este colectivo cuyo lema es "Amistad, Fotografía y Gastronomía".
En el grupo hay varios Premios Nacionales de la Confederación Española de Fotografía, varios Premios Argizaiola al mejor fotógrafo vasco, múltiples premios en importantes concursos nacionales como internacionales, así como innumerables exposiciones de nuestras fotografías en diversos países del mundo.
Como punto de partida para esta longeva andadura que nos espera, nos hemos propuesto realizar una exposición conjunta con tema "El Viaje" en el sentido más amplio de la palabra. Cada autor aporta 3 fotos a esta exposición, por lo que está compuesta por 33 fotografías en B&N y Color, montadas sobre passepartout blanco tamaño 40x50.
Cuando viajamos, cada uno partimos de nuestras Ítacas particulares. Dependiendo de los árboles caídos que nos aprisionen a cada uno, el viaje nos llevará más o menos lejos, nos durará más o menos tiempo, aprenderemos mucho o poco…
Pero todos los viajeros debemos de rogar para que nuestro camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de conocimiento, que sean muchas las madrugadas en el camino, que visitemos ciudades y lugares para aprender de los que saben, que lleguemos a nuestro destino sin forzar la travesía.
Y que, cuando fondeemos de vuelta en nuestra Ítaca, preferiblemente después de un largo tiempo de viaje y aventuras, ricos de todo lo que hayamos aprendido haciendo el camino, no la encontremos vacía, pues sabios como nos habremos hecho, sabremos que fue nuestra Ítaca la que nos permitió un bello viaje.
Nuestras propias Ítacas nos encaminaron a los autores de esta colección con propósitos diversos a distintos lugares, con diferentes visiones, con diferentes vivencias para aprender cosas diversas y volver a nuestro hogar con los diferentes dones y regalos que nuestros viajes particulares nos otorgaron.
FICHA TÉCNICA DE LA EXPOSICIÓN
El “Colectivo TxokoPhoto” es un grupo de 11 reconocidos fotógrafos Vascos y Valencianos, que con el ánimo de disfrutar de su amistad y de sus aficiones (tanto la fotográfica como la gastronómica) se han unido en este colectivo cuyo lema es "Amistad, Fotografía y Gastronomía".
En el grupo hay varios Premios Nacionales de la Confederación Española de Fotografía, varios Premios Argizaiola al mejor fotógrafo vasco, múltiples premios en importantes concursos nacionales como internacionales, así como innumerables exposiciones de nuestras fotografías en diversos países del mundo.
Como punto de partida para esta longeva andadura que nos espera, nos hemos propuesto realizar una exposición conjunta con tema "El Viaje" en el sentido más amplio de la palabra. Cada autor aporta 3 fotos a esta exposición, por lo que está compuesta por 33 fotografías en B&N y Color, montadas sobre passepartout blanco tamaño 40x50.
Los miembros del grupo son, por orden alfabético de apellido:
Manu Barreiro www.manubarreiro.com
José Beut www.josebeut.com
Mar Biosca www.instagram.com/marbioscarabanaque
Álvaro Del Val Tobalina www.alvarodelvaltobalina.com
José Beut www.josebeut.com
Mar Biosca www.instagram.com/marbioscarabanaque
Álvaro Del Val Tobalina www.alvarodelvaltobalina.com
Juan Luis Durán www.juanluisduran.com
Javier Fdez. Ferreras www.worldphotography.it/javierferreras
Oskar Gaskon www.oskargaskon.com
Agustín Gurruchaga www.joseagustingurruchaga.com
Óscar Manso www.oskarmanso.com
Luis Martínez Aniesa www.luismartinezaniesa.com
Javier Fdez. Ferreras www.worldphotography.it/javierferreras
Oskar Gaskon www.oskargaskon.com
Agustín Gurruchaga www.joseagustingurruchaga.com
Óscar Manso www.oskarmanso.com
Luis Martínez Aniesa www.luismartinezaniesa.com
Santos Moreno www.santosmoreno.es
De 18/08/2023 - 09:00 hasta 01/10/2023 - 20:00
De 18/08/2023 - 09:00 hasta 01/10/2023 - 20:00 (sala de exposiciones de la Casa de Cultura de Villena)
La Agrupación Fotográfica Villena está a punto de celebrar su cincuentenario, y aprovechando tal evento, se inaugurará una emocionante exposición titulada "Villena: Pasado en el Presente". Esta exposición, que se llevará a cabo en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura, promete llevar a los visitantes en un viaje visual a través del tiempo, capturando la esencia misma de esta ciudad a lo largo de las décadas.
Desde su fundación hace cincuenta años, la Agrupación Fotográfica Villena ha sido testigo de la evolución de la ciudad en todos sus aspectos. Esta exposición es un homenaje al pasado y un guiño al presente. Los socios y socias han invertido tiempo y pasión en capturar momentos icónicos de Villena y presentarlos desde una perspectiva contemporánea. Este proyecto es más que una simple exhibición; es un diálogo entre generaciones, un puente entre la historia y el presente.
Desde el 18 de agosto hasta el 1 de octubre, la sala de exposiciones de la Casa de Cultura se transformará en un reflejo de la historia viva de Villena. Los visitantes tendrán la oportunidad de recorrer las calles de antaño mientras se enfrentan a la modernidad que las abraza. Fotografías del pasado se mezclarán con las imágenes actuales, creando una sinfonía visual que resalta tanto la riqueza histórica como la vitalidad actual de la ciudad.
La exposición no solo celebra el desarrollo de Villena, sino también la creatividad y el ojo artístico de los miembros de la Agrupación Fotográfica. Cada imagen es una manifestación de amor por la ciudad y un tributo al arte de la fotografía. Los detalles capturados en cada fotografía cuentan historias, revelan cambios y conectan al público con la profunda resonancia de Villena en la vida de sus habitantes.
"Villena: Pasado en el Presente" trasciende la celebración de cincuenta años. Se convierte en un legado para las futuras generaciones, un testimonio visual que preservará la identidad y la historia de la ciudad. Las imágenes capturadas en esta exposición se convierten en cápsulas del tiempo, permitiendo a quienes vengan después contemplar y aprender de la evolución y el encanto perdurable de Villena.
La inauguración de "Villena: Pasado en el Presente" marca un emocionante capítulo en la historia de la Agrupación Fotográfica Villena y de la ciudad misma. Este evento no solo celebra un cincuentenario, sino también la pasión por la fotografía, la historia local y la creatividad en su forma más pura. La exposición ofrece a los visitantes una oportunidad única de viajar en el tiempo mientras exploran el corazón de Villena y su transformación a lo largo de las décadas. Es un tributo a la memoria colectiva de la ciudad y una invitación a reflexionar sobre la continuidad y el cambio en un mundo en constante evolución.
VILLENA: PASADO EN EL PRESENTE.
Exposición de la Agrupación Fotográfica Villena
Casa de Cultura de Villena
Del 18 de agosto al 1 de octubre de 2023
De 22/09/2023 - 19:15 hasta 08/10/2023 - 21:15
De 22/09/2023 - 19:15 hasta 08/10/2023 - 21:15 (Sala de Exposiciones Centro Social Unzaga)
MEMORIAS DE UN ESTALLIDO
Daniela Agudelo Pinta
Sala de Exposiciones Centro Social Unzaga
Del 22 de septiembre al 8 de octubre de 2023
Horario Lunes a Viernes de 19:15 a 21:15 h
Sábados y Domingos: 12:00 a 14:00 h.
De 15/09/2023 - 08:30 hasta 15/10/2023 - 20:30
De 15/09/2023 - 08:30 hasta 15/10/2023 - 20:30 (Biblioteca de Medicina UAB Av. Can Domènec, s/n Universitat Autònoma de Barcelona)
El proyecto de AFOCER, “Jo, Pallassa” quiere mostar al público la importancia tanto lúdica como social de la labor de las payasas, así cómo la determinación de estas mujeres ante las dificultades que encuentran en su camino, por el hecho de incorporarse a un mundo tradicionalmente masculino. Un mundo que ya cuenta con unas dificultades inherentes a la percepción social del personaje del payaso.
En el año 2019, a través de las fotografias aportadas por diferentes socios y socias de AFOCER, “Jo Pallassa” visualizó las interioridades del trabajo de diferentes payasas, sus motivaciones y trayectorias. Todo el mundo que hay detrás del espectáculo que el público disfruta.
Hemos querido dar visibilidad a la mujer payasa, en cuatro bloques diferentes:
LÚDICO: el aspecto más conocido, el de las actuaciones, familias divirtiéndose, la cara amable.
Pero no por ello, tenemos que pasar por alto la dificultad que tiene trasmitir valores, reflexiones sobre la desigualdad social, la injusticia, los estereotipos, la presión social para que seamos como otros quieren… Todo ello, con una sonrisa o una carcajada bien grande. Al fin y al cabo, nadie dice que entre los beneficios de la risa, no esté el hecho de pensar!
FORMACIÓN, CREACIÓN, ENSAYOS:
Muestra todo el trabajo que implica la preparación del resultado final que se ve: la formación (existen escuelas de clown), las reuniones de creación y generación de ideas, la preparación física, los ensayos… Toda una serie de recursos (también económicos) que no son conocidos por el público.
Tal como ellas nos explican, ser payasa no es ponerse una nariz roja y ya está. Hacen falta muchas horas de preparación previa, de formación, de entrenamientos…
PEDAGÓGICO/SOCIAL:
En lineas generales, las actuaciones de ciertas payasas tienen un fuerte componente pedagógico, relativo a los estereotipos sociales y el rol de la mujer en la sociedad. También se ha encontrado una fuerte crítica a las desigualdades de género siempre en clave de humor. También, hay payasas que desarrollan su trabajo en centros educativos.
TERAPEUTICO:
Reír es terapéutico. Pero, además, hay payasas que participan en el projecto que están en organizaciones como Pallassos Sense Fronteres o Pallapupes que intervienen directamente en colectivos que están pasando por situaciones traumáticas.
Ser PAYASA es una opción de vida, y queremos que esta exposición acerque al espectador a una realidad ignorada por la mayoría de personas: el mundo de la payasa.
EXPOSICIÓN AFOCER
JO, PALLASSA
Del 15 de septiembre al 15 de octubre
Biblioteca de Medicina UAB
Av. Can Domènec, s/n
Universitat Autònoma de Barcelona
Horario:
De lunes a viernes de 8:30 a 20:30 h
De 22/07/2023 - 10:00 hasta 22/10/2023 - 20:00
De 22/07/2023 - 10:00 hasta 22/10/2023 - 20:00 (Museo de Zaragoza, Pl. de los Sitios, 6, 50001 Zaragoza)
La Mirada Hoy de la RSFZ es una exposición del programa oficial de PHotoESPAÑA 2023 que muestra la visión plural de 48 de los socios de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza con ocasión del centenario de la misma.
Como parte de la celebración del Centenario de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, esta exposición reúne obras de los socios actuales de esta institución, conocida popularmente como La Fotográfica. Cada autor, que representa no solo el presente, sino también el futuro de la RSFZ, aporta su propia narrativa y enfoque personal, evidenciando así la diversidad de miradas contemporáneas existentes en la asociación.
La muestra, ordenada temáticamente, presta especial atención al grupo Ojos de Mujer, compuesto exclusivamente por fotógrafas de la agrupación, y que este año cumple su vigésimo aniversario.
LA MIRADA HOY DE LA RSFZ
Museo de Zaragoza
del 20 de julio al 22 de octubre de 2023
Horario:
Mar-sáb:
10.00 – 14.00 h
17.00 – 20.00 h
Dom y fest:
10.00 – 14.00 h
10.00 – 14.00 h
17.00 – 20.00 h
Dom y fest:
10.00 – 14.00 h
De 29/09/2023 - 18:30 hasta 27/10/2023 - 20:30
De 29/09/2023 - 18:30 hasta 27/10/2023 - 20:30 (Sala Contraluz Aretoa)
LORETXUAK
José Luis Irigoien
Del 29 de septiembre al 27 de octubre
Sala Contraluz Aretoa
Jueves y Viernes de 18:30 a 20:30 h.
De 29/09/2023 - 10:00 hasta 29/10/2023 - 10:00
De 29/09/2023 - 10:00 hasta 29/10/2023 - 10:00 (GALERÍA ALTA DE LOS CLAUSTROS DE SANTO DOMINGO + -SALA EN EL PALACIO VILLAVICENCIO (ALCÁZAR)+ -SALA DEL MOLINO (ALCÁZAR)+ -SALA DE LA UCA: ANTONIO JESÚS GONZÁLEZ -SALA PESCADERÍA + SALA JULIÁN CUADRA (MUSEO ARQUEOLÓGICO)+ -SALA DE LA BARCA DE LA FLORIDA +)
V FESTIVAL NACIONAL DE FOTOGRAFÍA DE LA CIUDAD DE JEREZ DE LA FRONTERA
Organizado por la Agrupación Fotográfica San Dionisio, este festival de caracter bienal, es un referente en la provincia de Cádiz dando cabida a todo tipo de tendencias, manifestaciones artísticas, propuestas y eventos que tengan relación con la fotografía, sin ningún tipo de limitación.
En esta ocasión la quinta edición de este festival, tiene como temática principal el fotoperiodismo.
El periodismo fotográfico, periodismo gráfico, fotoperiodismo o reportaje gráfico es un género del periodismo que tiene que ver directamente con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Los periodistas que se dedican a este género son conocidos por lo general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y en su mayoría son fotógrafos versados en el arte. El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios del desarrollo de la fotografía y tiene una notable relación con la fotografía artística.
Paradójicamente, el desarrollo de la fotografía periodística se ha realizado especialmente en los conflictos políticos de los diferentes países o en las confrontaciones bélica. Precisamente la denominada edad dorada del fotoperiodismo (1930-1950) coincide con la II Guerra Mundial, tiempo en el cual se dio un notable avance tecnológico de la fotografía de guerra. Con el desarrollo de las técnicas de impresión gracias a la invención de la impresora ófset, la fotografía periodística alcanzó mejores niveles de calidad en las publicaciones impresas. Por su parte, la incursión de nuevas tecnologías como Internet originó una nueva etapa del periodismo a nivel global, conocida como periodismo digital, que afectó muy especialmente al fotoperiodismo.
El Festival organiza sus exposiciones en diferentes salas, en las que cada artista muestra sus fotografías, la distribución será la siguiente:
-Galería alta de los Claustros de Santo Domingo: Fotoperiodistas de Jerez
-Sala en el Palacio Villavicencio (Alcázar): Gonzalo Höhr (Cádiz, 1979)
-Sala del Molino (Alcázar): Xurxo Lobato (La Coruña 1956)
-Sala de la UCA: Antonio Jesús González
-Sala Pescadería: Pablo Juliá (Cádiz 1948)
-Sala Julián Cuadra (Museo Arqueológico): Roberto Palomo y Marcos Moreno
-Sala de la Barca de la Florida: Fotoperiodistas de Jerez
-Sala de la Escuela de Arte de Jerez: Fito Carreto
Además de estas exposiciones, se realizarán talleres, conferencias e incluso un gyncana fototgráfica.
De 15/07/2023 - 09:30 hasta 30/10/2023 - 09:30
De 15/07/2023 - 09:30 hasta 30/10/2023 - 09:30 (Ateneo de Mairena)
El Grupo de Fotografía del Ateneo de Mairena organiza la III Edición del proyecto “MIRADAS”, una convocatoria abierta a personas creadoras que vivan en Andalucía para la presentación de proyectos fotográficos, que serán mostrados al público a través de dos exposiciones, que se celebrarán en la Sala Paco Cuadrado y el hall del Ateneo de Mairena durante la edición 2023-2024 del Festival.
“MIRADAS” es un espacio de encuentro heterogéneo y abierto en el que se podrá mirar, hablar, escuchar y estar con la fotografía. Su objetivo es servir de plataforma para dar visibilidad y difusión a proyectos de autores o colectivos emergentes que reflexionen sobre la fotografía y su carácter social, documental y artístico.
La convocatoria está dirigida a fotógrafos/as o colectivos fotográficos que presenten un proyecto expositivo adecuado a las salas del Ateneo y a las premisas del proyecto.
De entre todos los trabajos recibidos, un jurado, compuesto por entre cinco-siete representantes del Grupo de fotografía del Ateneo de Mairena, seleccionará dos propuestas para la realización de dos muestras de tres semanas de duración cada una, a lo largo del curso 2023-2024.
La convocatoria la coordinan Arturo Ordóñez y Guillermo Cepeda, responsables de las exposiciones fotográficas en el Ateneo de Mairena.
“MIRADAS” es un espacio de encuentro heterogéneo y abierto en el que se podrá mirar, hablar, escuchar y estar con la fotografía. Su objetivo es servir de plataforma para dar visibilidad y difusión a proyectos de autores o colectivos emergentes que reflexionen sobre la fotografía y su carácter social, documental y artístico.
La convocatoria está dirigida a fotógrafos/as o colectivos fotográficos que presenten un proyecto expositivo adecuado a las salas del Ateneo y a las premisas del proyecto.
De entre todos los trabajos recibidos, un jurado, compuesto por entre cinco-siete representantes del Grupo de fotografía del Ateneo de Mairena, seleccionará dos propuestas para la realización de dos muestras de tres semanas de duración cada una, a lo largo del curso 2023-2024.
La convocatoria la coordinan Arturo Ordóñez y Guillermo Cepeda, responsables de las exposiciones fotográficas en el Ateneo de Mairena.
Más información en el documento adjunto.
De 05/10/2023 - 19:00 hasta 04/11/2023 - 19:00
De 05/10/2023 - 19:00 hasta 04/11/2023 - 19:00 (Casa de la cultura · Lloret del Mar)
De 13/10/2023 - 20:30 hasta 18/11/2023 - 20:30
De 13/10/2023 - 20:30 hasta 18/11/2023 - 20:30 (MÁLAGA)
El Festival Internacional cumple 10 años y revela los primeros nombres en su categoría de Fotografía, en lo que va a ser el Moments más grande de todos.
+ 180 actividades / + 300 artistas de todo el mundo / + 40 espacios / + 60 días
Txema Salvans, Horacio Fernández, David Jiménez y Eduardo D’Acosta, primeros nombres en las actividades de fotografía: ENCUENTROS y WORKSHOPS.
Txema Salvans, Horacio Fernández, David Jiménez y Eduardo D’Acosta, primeros nombres en las actividades de fotografía: ENCUENTROS y WORKSHOPS.
El 10º Moments Festival, con el patrocinio principal de Cervezas Alhambra, es un evento único en el mundo y que se ha convertido en uno de los encuentros internacionales imprescindibles de la cultura y arte popular independiente, celebra, como parte del proyecto experiencial Momentos Alhambra, un intenso y atractivo programa de más de casi 200 actividades y alrededor de 300 artistas provenientes de todo el mundo y de todas las disciplinas creativas, desde el arte urbano, fotografía, diseño, ilustración, música, cine, skateboard, surf, música, artes escénicas… y que invadirán Málaga, Madrid y Sevilla, durante este próximo otoño.
En concreto, desde el 13 de octubre al 25 de Noviembre 2023 y en más de 40 espacios referentes de la escena alternativa de estas tres capitales, el evento acogerá interesantes encuentros, exposiciones, documentales, talleres, murales, premios, eventos benéficos o conciertos de alrededor de 300 artistas, entre los que confluyen tanto jóvenes talentos emergentes como figuras universales de la escena subcultural internacional que vendrán a España por primera vez o estrenarán mundialmente sus trabajos en esta cita.
Moments acoge estrenos mundiales de exposiciones, encuentros irrepetibles, talleres de artistas que seguramente no vuelvas a ver en tu ciudad impartiendo clases, estrenos en Europa de documentales, murales colosales de artistas top del Street art; y lo más importante, una estructura en espacios y calendario que invita a vivir momentos inolvidables con artistas de primer nivel; diseñadores, directores, fotógrafos, ilustradores, skaters, y un sinfín de creadores independientes, un espacio donde gente inquieta y amante de la culturas populares y contemporáneas crean proyectos culturales y artísticos, producciones creativas, experiencias culturales y metodologías de investigación-acción.
Moments acoge estrenos mundiales de exposiciones, encuentros irrepetibles, talleres de artistas que seguramente no vuelvas a ver en tu ciudad impartiendo clases, estrenos en Europa de documentales, murales colosales de artistas top del Street art; y lo más importante, una estructura en espacios y calendario que invita a vivir momentos inolvidables con artistas de primer nivel; diseñadores, directores, fotógrafos, ilustradores, skaters, y un sinfín de creadores independientes, un espacio donde gente inquieta y amante de la culturas populares y contemporáneas crean proyectos culturales y artísticos, producciones creativas, experiencias culturales y metodologías de investigación-acción.
Como explica Juanjo Fuentes, director del Moments Festival, este evento “abraza a un público alejado de estereotipos y prejuicios y ofrece una oportunidad única para conocer increíbles trabajos y comprobar que modernidad y tradición no son incompatibles, todo lo contrario”. Además, este festival persigue y consigue “difundir unas propuestas, proyectos, historias y personas, ligadas al underground y a la filosofía do ityourself, que habitualmente tienen poca cabida en los centros culturales y educativos de nuestro territorio y que son cien por cien auténticas y fascinantes”.