Actividades

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Actividades
En este apartado puedes acceder a diferentes tipos de actividades organizadas por la Confederación Española de Fotografía.
 
 
De 22/03/2024 - 09:00 hasta 28/04/2024 - 20:00
De 22/03/2024 - 09:00 hasta 28/04/2024 - 20:00 (Sala de Exposiciones Sociedad Cultural Casino de Priego)
De 05/04/2024 - 20:00 hasta 29/04/2024 - 22:00
De 05/04/2024 - 20:00 hasta 29/04/2024 - 22:00
exposicion_hijos_del _viento
Los narradores visuales de esta historia son José Ramón San José Ruigómez, Juan Carlos Medina Chamorro, Manuel Ruíz de Quero y Pedro J. García.
 
Los cuatro autores suben al monte gallego tras la misa de la alborada a las 6 de la mañana, participan de la recogida de las manadas del caballo salvaje autóctono reuniéndolas en el primer punto de encuentro (“O Peón”), para posteriormente bajar hasta el pueblo donde se realiza por los “aloitadores” en el “Curro” la suerte tradicional del corte de las crines y desparasitación de los ”hijos del viento”, en palabras de Manolo Rivas.
 
Un trabajo documental sobre esta costumbre ancestral basada en una antigua leyenda, que ha llegado a originar una manifestación de autenticidad, identidad y voluntad colectiva de sus vecinos y visitantes, pero que a pesar de todo corre graves riesgos de desaparecer.
 
 
La exposición puede visitarse los lunes, miércoles y viernes de 20:00 a 22:00 hasta el lunes 29 de abril de 2024.
De 08/04/2024 - 09:00 hasta 30/04/2024 - 19:00
De 08/04/2024 - 09:00 hasta 30/04/2024 - 19:00 (Centro de Exposiciones FIAP de Asturias · C/Union 31, Langreo)
De 08/04/2024 - 08:00 hasta 30/04/2024 - 20:00
De 08/04/2024 - 08:00 hasta 30/04/2024 - 20:00 (Centro de Exposiciones FIAP de Asturias · Calle Unión 31, Langreo)
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Después de muchos años como fotógrafa y transmitiendo a través del lenguaje de la imagen su propia visión sobre la figura humana y otros aspectos, lo que le ha llevado a ser re­conocida como una gran creativa en España y otros países, Ángeles González vuelve a materializar nuevos conceptos sobre fotografía, que manifiestan una vez más la originalidad de su obra artística. 
La elegancia impresa en sus obras y el efecto visual atra­pan en todas sus exposiciones. En esta ocasión, sus fotogra­fías llevan al espectador por un recorrido que abarca desde el Barroco hasta las interpretaciones más actuales, que nos re­cuerdan al Impresionismo (ejemplo visible en su serie "Golden"), debido al uso en algunas de sus fotografías de ele­mentos como el pan de oro, el aluminio y el óleo. 
Su mirada personal nos descubre un universo femenino de múltiples matices, con guiños a Klimt, a Hopper y la soledad de sus personajes, y con visiones muy personales de obras inspiradas en la mitología, como sucede con "El Nacimiento de Venus" o su original interpretación de "Ofelia". 
Nos encontramos ante una fotografía pictórica, que utiliza técnicas de mixtura de materiales en sus intervenciones, lo que las convierte en únicas, siendo a la vez una fotografía muy identificativa del estilo de su autora. 
"Todo lo imaginable se puede inmortalizar en una fotografía, pero la eternidad corresponde a lo que nos hizo sentir". 
De 06/04/2024 - 09:00 hasta 30/04/2024 - 20:00
De 06/04/2024 - 09:00 hasta 30/04/2024 - 20:00 (Centro de Creación Escénica Carlos Álvarez-Nóvoa)
Exposicion_encuentros_musicales
 
ENCUENTROS MUSICALES
 
Prólogo
Encuentros musicales es un proyecto fotográfico de dos amigos Nono García y Gerónimo Villena. Dos amigos que comparten, entre otras, la afición a la música y cómo no, a la fotografía.
 
La idea de presentar esta colección surge cuando ambos coinciden haciendo fotografías en varios conciertos, especialmente de blues y jazz, desde 2017.
Aportan cada uno 20 fotografías tomadas todas ellas en actuaciones en vivo con las dificultades que ello entraña. La mayoría son retratos individuales en B/N o color que captan instantes únicos de distintas actuaciones musicales.
 
Son imágenes que nos imbuyen de la emoción que hay tras cada nterpretación, captan esos detalles únicos que, tal vez, se nos escapan porque nos dejamos llevar por la fascinación de la música. Son rostros y gestos de cantantes y músicos con sus micrófonos e instrumentos a los que la luz les otorga vida. Esa luz que es fundamental para la composición de la imagen y que los dos fotógrafos han dominado con maestría para presentar a los músicos y su esencia ante nosotros.
 
Mercedes Pardo
 
02/05/2024 - 18:30
02/05/2024 - 18:30 (Sala Elisa Arimany Biblioteca Central de Cerdanyola Plaça Enric Granados,1 Cerdanyola del Vallès)
El jueves día 2 de mayo, a las 18:30 h en la sala Elisa Arimany de la Biblioteca Central de Cerdanyola, se llevará a cabo el acto de clausura de la exposición "Re-Producción: La revolución de la mujer madura", de la fotógrafa Eugenia Couoh. Durante este acto, Eugenia nos explicará las claves de su proyecto y el proceso realizado para llevarlo a cabo.
 
Hasta hoy, la artista ha retratado a más de 50 mujeres con las cuales, mediante la fotografía como herramienta de indagación, han abordado los temas que las mujeres de edad madura reflexionan ante el proceso de envejecimiento. El resultado es una colección de retratos que se suman a la redefinición de la madurez femenina.
 
Este proyecto está ahora en fase itinerante, y se ha expuesto por segunda vez en España, en Cerdanyola del Vallès.
 
CLAUSURA EXPOSICION
 
Re-Producción
La revolución de la mujer madura
Eugenia Couoh
2 de mayo, 18:30 h
 
Sala Elisa Arimany
Biblioteca Central de Cerdanyola
Plaça Enric Granados,1
Cerdanyola del Vallès
 
De 03/04/2024 - 10:00 hasta 03/05/2024 - 20:30
De 03/04/2024 - 10:00 hasta 03/05/2024 - 20:30 (Sala Elisa Arimany Biblioteca Central de Cerdanyola Plaça Enric Granados,1 Cerdanyola del Vallès)
 
Afocer presenta en la Sala Elisa Arimany de la Biblioteca Central de Cerdanyola, la exposición "Re-Producción. La revolución de la mujer madura", de la fotógrafa mexicana Eugenia Couoh.
 
Este ensayo fotográfico hecho a más de 50 mujeres de edad madura, explora la identidad y posicionamiento de la mujer de mediana edad a través del retrato. Representa a la mujer adulta que ha logrado desafiar los estereotipos y convencionalismos con los que se le ha encasillado a lo largo de la historia. A través del retrato fotográfico, Couoh busca plasmar la transformación de la madurez femenina en una nueva plenitud, dentro de una sociedad que tiende a invisibilizarla.   
 
“En las últimas décadas el papel de las mujeres en la sociedad ha evolucionado como resultado de la lucha de generaciones anteriores. Sin embargo, actualmente siguen existiendo convencionalismos y prejuicios sobre el rol de las mujeres, principalmente cuando se trata de la mujer madura. La edad es un factor determinante para la cada vez menor inclusión de la mujer en la vida sociocultural, económica y política de la sociedad, lo cual genera temor y rechazo.
Mi interés principal como fotógrafa es abrir el dialogo acerca de los prejuicios que existen sobre temas como el envejecimiento del cuerpo femenino, la exigencia cultural del cuerpo esbelto, la sexualidad femenina o el deseo. Con el retrato fotográfico como principal soporte de mi discurso, busco generar una reflexión y establecer un nuevo referente de la feminidad madura.
Las mujeres tenemos miedo de mostrarnos como realmente somos, debido a la manipulación masiva de imágenes que nos adoctrinan en la supuesta perfección del cuerpo joven, sin embargo, son las mujeres adultas quienes aportan su conocimiento y experiencia en muchos sectores de la sociedad sin recibir el reconocimiento que merecen.
¿Qué oportunidad tenemos las mujeres mayores de proponer nuevos proyectos, nuevas ideas, o competir por una carrera profesional? 
A través del retrato busco plasmar la transformación de las mujeres maduras y no necesariamente lo que les es impuesto por convencionalismos y definiciones estereotipadas. Eugenia Couoh - Fotógrafa"
 
 
La muestra que se presenta en la Sala Elisa Arimany, es solo una parte del extenso material con el que la serie Re-producción se ha ido enriqueciendo desde el 2017. Actualmente han sido fotografiadas y entrevistadas 55 mujeres mexicanas en su mayoría.
 
 
Re-Producción
La revolución de la mujer madura
Eugenia Couoh

Del 3 de abril al 3 de mayo de 2024
 
Sala Elisa Arimany
Biblioteca Central de Cerdanyola
Plaça Enric Granados,1
Cerdanyola del Vallès
 
Horarios:
Lunes: 15:30 a 20:30 h.
Martes a viernes: 10 a 20:30 h.
Sábados: de 10 a 14 h.
 
 
De 08/03/2024 - 20:30 hasta 08/05/2024 - 20:30
De 08/03/2024 - 20:30 hasta 08/05/2024 - 20:30 (Sala Pícaro, CAlle Cárdenas, 6 Toledo)
 
 
Exposición fotográfica “Mujeres en vivo”
 
La muestra “Mujeres en vivo” permanecerá abierta al público en la Sala Pícaro de Toledo, de miércoles a domingo, a partir de su inauguración el viernes 8 de marzo.
 
“Mujeres en vivo” es la nueva propuesta de los fotógrafos Fernando Tello y Francisco González, responsables de revistaindie.com, dentro del ciclo “Alza tu voz”, que organiza el Grupo Cinco Notas en Toledo para dar visibilidad al papel de la mujer en el mundo del arte.
 
La exposición protagoniza la nota fotográfica dentro de las actividades incluidas en este ciclo, que incluye conciertos, danza o recitales de poesía en la capital toledana.
 
A partir del 8 de marzo, en la Sala Pícaro de Toledo, permanecerá expuesta al público una colección de fotografías de diferentes artistas femeninas del panorama musical español e internacional. Con esta selección de imágenes y su vibrante punto de vista, los dos fotógrafos toledanos nos trasladan al pie de diferentes escenarios, donde nos muestran en plena acción las actuaciones de grupos y cantantes donde son ellas quienes protagonizan el espectáculo que ponen delante de sus fans. La fuerza de los momentos captados por sus objetivos y la expresión de las propias protagonistas, son un fiel reflejo de la misma pasión y emoción que viven los espectadores a pocos metros de donde los dos fotógrafos consiguen captar sus imágenes.
 
Esta selección de ocho fotografías forma parte de la exposición “Fotografía en vivo” que durante el último año ha recorrido varias salas en Ciudad Real, Daimiel y Piedrabuena y que recientemente ha formado parte del programa “Torrijos Arte Urbano”, donde durante varios meses ha permanecido expuesta en los cubos de arte urbano de esta localidad toledana.
 
Con esta iniciativa, todas las personas interesadas en el arte tienen la opción perfecta para pasar una tarde de fotografía, música, ocio y, además, alzar su voz en esta semana.
 
 
“Mujeres en vivo” de Fran González y Fernando Tello
Sala Pícaro Calle Cadenas, 6. Toledo.
 Inauguración y presentación:  Viernes, 8 de marzo a las 20:30 horas.
Horarios de apertura: Todas las tardes de miércoles a domingo.

 
De 08/04/2024 - 09:00 hasta 10/05/2024 - 14:00
De 08/04/2024 - 09:00 hasta 10/05/2024 - 14:00 (Casa de las mujeres · Calle La Ferretería, 27 Avilés)
Exposicion_metal_queens
 
BIOGRAFÍA
 
Los antecedentes fotográficos de José Antonio Fernández se remontan al analógico con su Yashica 180 MP, con la que se dedicaba a realizar fotografías de naturaleza y urbanas, hasta que en 1999 cayó en sus manos una de las primeras cámaras digitales, la Sony Digital Mavica FD73, con la que amplió sus preferencias, incluyendo arquitectura y espectáculo.
 
 
Durante mucho tiempo, la música y la fotografía compitieron en devorar el escaso tiempo libre que la vida laboral y familiar le dejaban, hasta que en 2011, junto con dos personas más, fundó la emisora TheBoxFM Radio, dedicada a divulgar la música rock en todas sus variantes, junto con TheBoxFM Rock Magazine, con el que pretende poner imágenes a las palabras.
 
 
La fusión de sus dos pasiones, la música y la fotografía, cobran en este momento mayor fuerza y ello justifica la búsqueda constante de nuevos estilos, nuevas bandas y nuevos momentos musicales, asistiendo a actuaciones en directo, presentaciones de discos y demás actos promocionales. Poco a poco fue conociendo artistas, promotores y grupos de todos los estilos. Concierto tras concierto, las imágenes iban cogiendo coherencia con respecto a sus gustos, tanto musicales como estéticos.
 
 
Por su cámara han pasado personajes muy dispares. La lista sería interminable aunque, por supuesto, como cualquier persona, tiene sus preferidos. Las imágenes conseguidas van desde grupos que solo consiguieron un éxito hasta grandes grupos bien conocidos, como Guns N’ Roses, Marilyn Manson, Deep Purple, Scorpions, Slipknot, Iron Maiden, Motörhead, Korn, Bruce Springsteen, Tool… son un pequeño ejemplo.
 
 
A lo largo de su carrera, José Antonio Fernández ha capturado momentos inolvidables en el escenario, congelando la energía y la pasión de los artistas en sus fotografías. Su trabajo ha sido reconocido y publicado en diarios, webs, revistas y medios especializados como Metal Hammer, Popular1, La Heavy o Power Magazine, y sus imágenes han sido exhibidas en galerías y exposiciones temáticas. Su dedicación y amor por la música y la fotografía han dejado una huella imborrable en su vida y en el mundo de la imagen musical.
 
 
Con cada clic de su cámara, José Antonio continúa buscando nuevas emociones, nuevos talentos y nuevas formas de retratar la esencia de la música rock, perpetuando así su legado artístico en la historia de la fotografía musical.
 
 
METAL QUEENS
 
 
La exposición Metal Queens está dedicada a destacar y celebrar el poderío femenino en el mundo del rock. A través de una cuidadosa selección de fotografías, nos sumergimos en un viaje visual que destaca el talento, la energía y la presencia de las mujeres que han dejado una huella imborrable en el género del metal.
 
 
Desde las pioneras hasta las actuales reinas del metal, esta exposición rinde homenaje a las mujeres que han desafiado estereotipos y se han abierto camino en un mundo musical tradicionalmente dominado por hombres. "Metal Queens" muestra la fuerza y la pasión de estas artistas, capturando momentos inolvidables y la intensidad de sus actuaciones en el escenario.
 
 
A través de la lente del fotógrafo José Antonio Fernández, quien ha dedicado su carrera a inmortalizar la música rock en imágenes, esta exposición presenta un conjunto diverso de fotografías que abarcan diferentes épocas y estilos del rock. Desde las icónicas leyendas del metal hasta las nuevas generaciones de artistas, cada imagen refleja la vitalidad y la resiliencia de las mujeres que han dejado una marca imborrable en la historia del rock.
 
 
"Metal Queens" es una invitación a explorar la potencia artística y el legado musical de estas mujeres, así como a reflexionar sobre los desafíos y triunfos que han enfrentado en su camino hacia el reconocimiento. A través de esta exposición, nos sumergimos en historias de empoderamiento, determinación y valentía, mientras nos dejamos envolver por el sonido atronador y las poderosas imágenes que caracterizan la escena del rock femenino.
 
 
Esperamos que "Metal Queens” inspire y conmueva a todos los visitantes, así como promueva la igualdad de género en la industria musical. Adéntrate en esta exhibición y descubre la grandeza y la influencia de las mujeres que han conquistado el escenario del rock con su talento inigualable. ¡Disfruta de esta experiencia visual y sonora que rinde homenaje a las auténticas reinas del metal!
 
 
 
De 12/04/2024 - 19:00 hasta 10/05/2024 - 19:00
De 12/04/2024 - 19:00 hasta 10/05/2024 - 19:00 (Galería ERa C/ Pizarro, 1 San Fernando (Cádiz))
 
 
La exposición "X naturae" es un testimonio visual de una década de dedicación apasionada a la fotografía de naturaleza por parte de Pablo Barrena. El título, derivado del latín, hace alusión a los diez años transcurridos desde que el autor embarcó en su viaje fotográfico, explorando y capturando la belleza efímera del mundo natural a través de su lente.

Presentada en papel Smooth Rag 250 gr. sobre cartón pluma y enmarcadas con elegancia en marcos negros de aluminio de 18 mm, las 25 fotografías que componen la exposición son una celebración de la vida y el color en su forma más vibrante.

Principalmente centrada en aves, con una pequeña muestra de orquídeas silvestres, esta colección ofrece una mirada íntima a la avifauna que enriquece la biodiversidad de la provincia de Cádiz y más allá. Desde otros rincones de la geografía española hasta los exuberantes bosques de Costa Rica, pasando por los desiertos de Marruecos y las montañas de Georgia, cada imagen cuenta una historia única y cautivadora.

Las fotografías de "X naturae" son una explosión de vida, energía y color. Cada imagen está impregnada con la vitalidad del momento capturado, transportando al espectador a paisajes lejanos y momentos únicos de conexión con la naturaleza. A través de esta exposición, el autor invita al público a sumergirse en un mundo de maravillas naturales y a celebrar la belleza que nos rodea.

Exposición fotográfica Xnaturae de Pablo Barrena
Galería ERa C/ Pizarro, 1 San Fernando (Cádiz)
Del 12 de abril al 10 de mayo de 2024
Inauguración 12 abril a las 19:00 h. 
 
De 12/04/2024 - 12:00 hasta 12/05/2024 - 12:00
De 12/04/2024 - 12:00 hasta 12/05/2024 - 12:00 (Sala de exposiciones Hospital Valle del Nalón)
“A tu lado” de Lujó Semeyes nos presenta 30 obras en las que nos muestra el el valor y la diversidad de la Atención Primaria, en este caso la del Área VIII del Servicio de Salud del Principado de Asturias.
A través de ellas intenta reflejar la realidad desde su particular visión de esta.
La Atención Primaria desempeña un papel fundamental en el sistema sanitario, acompañando, tratando y cuidando a las personas usuarias en todas las etapas de su vida.
 
Resalta algunos de los valores más destacables de la Atención Primaria como pueden ser:
La accesibilidad: Los centros de salud y consultorios están estratégicamente ubicados en todo el territorio del Principado de Asturias, siempre cerca de los lugares de residencia de las personas usuarias, a pesar de la dispersión geográfica. En el Área Sanitaria VIII se dispone de 19 centros distribuidos para prestar atención a la población de Langreo, San Martín del Rey Aurelio, Laviana, Sobrescobio y Caso.
Trabajo en equipo: Las personas que trabajan en estos centros de las distintas disciplinas del ámbito sanitario (medicina de familia, enfermeras, pediatras, matronas, fisioterapeutas, trabajadores sociales, técnicos en cuidados auxiliares de enfermería, auxiliares administrativos, celadores y servicios de limpieza) conocen bien a sus pacientes y pueden proporcionar una atención personalizada. En los últimos años, han aparecido nuevas figuras que han reforzado la estructura de coordinación con otros sistemas de protección social, con la creación de las coordinaciones educativas y sociosanitarias.
Atención en todos los momentos del proceso vital: la infancia, adolescencia, embarazo, lactancia, edad adulta, personas mayores y los momentos del final de la vida.
Prevención y promoción de la salud: La Atención Primaria no solo trata enfermedades, sino que también se enfoca en la prevención y promoción de la salud, así como actividades de salud comunitaria.
Atención continuada y urgente en todas las Zonas Básicas de Salud del área, todas las horas y días del año.
Atención domiciliaria: cuando el estado de salud del paciente así lo precisa.
 
 Tecnología e innovación: nuevos medios diagnósticos, aplicación de nuevas tecnologías, que permiten interconsultas rápidas entre profesionales, reduciendo los tiempos de espera, y evitando desplazamientos innecesarios de las personas usuarias.
Formación e investigación: El compromiso con la formación de nuevos profesionales y con la investigación, la incorporación de nuevas tecnologías y de la evidencia científica, gracias a la participación de los profesionales en la formación continuada y avanzada.
 
 “Estamos convencidos de que el fortalecimiento de la atención primaria de la salud es el enfoque más inclusivo, eficaz y efectivo para la mejora de la salud física y mental de las personas, así como su bienestar social, y que la atención primaria de la salud es la piedra angular de un sistema de salud sostenible para la cobertura sanitaria universal…”(Conferencia Mundial Sobre Atención Primaria de Salud, celebrada en Astaná, Kazajstán, en 2018. OMS) 
 
De 13/04/2024 - 11:00 hasta 12/05/2024 - 21:30
De 13/04/2024 - 11:00 hasta 12/05/2024 - 21:30 (Sala Polivalent Fàbrica Llobet-Guri)
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Cuando viajamos, cada uno partimos de nuestras Ítacas particulares. Dependiendo de los árboles caídos que nos aprisionen a cada uno, el viaje nos llevará más o menos lejos, nos durará más o menos tiempo, aprenderemos mucho o poco…
 
Pero todos los viajeros debemos de rogar para que nuestro camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de conocimiento, que sean muchas las madrugadas en el camino, que visitemos ciudades y lugares para aprender de los que saben, que lleguemos a nuestro destino sin forzar la travesía.
 
Y que, cuando fondeemos de vuelta en nuestra Ítaca, preferiblemente después de un largo tiempo de viaje y aventuras, ricos de todo lo que hayamos aprendido haciendo el camino, no la encontremos vacía, pues sabios como nos habremos hecho, sabremos que fue nuestra Ítaca la que nos permitió un bello viaje.
 
Nuestras propias Ítacas nos encaminaron a los autores de esta colección con propósitos diversos a distintos lugares, con diferentes visiones, con diferentes vivencias para aprender cosas diversas y volver a nuestro hogar con los diferentes dones y regalos que nuestros viajes particulares nos otorgaron.
 
El “Colectivo TxokoPhoto” es un grupo de 11 reconocidos fotógrafos Vascos y Valencianos, que con el ánimo de disfrutar de su amistad y de sus aficiones (tanto la fotográfica como la gastronómica) se han unido en este colectivo cuyo lema es "Amistad, Fotografía y Gastronomía".
 
En el grupo hay varios Premios Nacionales de la Confederación Española de Fotografía, varios Premios Argizaiola al mejor fotógrafo vasco, múltiples premios en importantes concursos nacionales como internacionales, así como innumerables exposiciones de nuestras fotografías en diversos países del mundo.
 
Como punto de partida para esta longeva andadura que nos espera, nos hemos propuesto realizar una exposición conjunta con tema "El Viaje" en el sentido más amplio de la palabra. Cada autor aporta 3 fotos a esta exposición, por lo que está compuesta por 33 fotografías en B&N y Color, montadas sobre passepartout blanco tamaño 40x50.
 
Los miembros del grupo son, por orden alfabético de apellido:
 
 
 
Manu Barreiro                                                www.manubarreiro.com
José Beut                                                           www.josebeut.com
 Mar Biosca                             www.instagram.com/marbioscarabanaque
Álvaro Del Val Tobalina                               www.alvarodelvaltobalina.com
Juan Luis Durán                                             www.juanluisduran.com
                  Javier Fdez. Ferreras                                    www.worldphotography.it/javierferreras
Oskar Gaskon                                                  www.oskargaskon.com
Agustín Gurruchaga                                       www.joseagustingurruchaga.com
Óscar Manso                                                    www.oskarmanso.com
Luis Martínez Aniesa                                     www.luismartinezaniesa.com
Santos Moreno                                              www.santosmoreno.es
 
 
 
 
De 10/05/2024 - 09:00 hasta 26/05/2024 - 20:00
De 10/05/2024 - 09:00 hasta 26/05/2024 - 20:00 (CASA DA CULTURA DE AVINTES)
“Streetosphera”
 
 ¿Por qué hacemos fotos de calle?. ¿Qué nos impulsa a salir fuera con una cámara a observar el mundo y a la gente que nos rodea?.  ¿Somos un poco voyeurs, o simplemente los testigos silenciosos del tiempo que nos ha tocado vivir?
Quizás el fotógrafo de calle, Street o como se nos quiera llamar, tenga la necesidad antropológica de recordar ese mundo en el que habita y entrar y salir de él con su cámara de forma vehemente y compulsiva.
“James Maher” define la foto de calle como la fotografía sincera de las personas y de la humanidad y añade que una foto de calle debe ser una fotografía real y no propuesta.
 
Así, el fotógrafo de calle intenta que los momentos captados sean auténticos, únicos e irrepetibles, un efímero momento de una situación, un gesto o un comportamiento que difícilmente se volverá a repetir.
 
Sreetosphera es una capa etérea de una atmósfera artística creada por siete fotógrafos de distintos orígenes, estilos y formación. Una capa que cubre y orbita sobre el mundo captando con la fotografía de calle solo un pequeño y fugaz destello de la vida real.
Pretende ser una propuesta que nos divierta como autores y muestre al observador qué es y cómo entendemos la fotografía de calle.
 
Estas 35 fotos sinceras quieren servir como muestra de esa frágil capa, que como fotógrafos hemos creado a nuestro alrededor para mostrar cómo y de qué forma entendemos cada uno la foto de calle. ¡Bienvenidos a nuestra Streetosphera!
 
Ficha técnica de la exposición
 
Que la unión hace la fuerza, es un hecho irrefutable, y en este caso no es una excepción. El colectivo Streetosphera está creado por siete miembros cuyas trayectorias han estado ligadas a la fotografía desde hace años. Todos ellos han obtenido reconocimientos de distinta índole o bien han participado como jurados en diferentes concursos nacionales e internacionales, estando vinculados a la organización de eventos fotográficos como festivales, encuentros etc.
Como colectivo de Origen Valenciano comprende autores desde el norte al sur de esta comunidad, teniendo su principal nexo de unión la amistad surgida en los diferentes encuentros de tipo fotográfico, en los que han coincidido, y la afinidad que desde el primer momento se ha dado entre sus miembros.
 
Así pues, Streetosphera es un punto de partida, no es solo una exposición puntual, sino que pretende ser el comienzo de un camino de futuras colaboraciones fotográficas, que cubrirán trabajos y temáticas diversas, desde la fotografía callejera al retrato o el documentalismo.
 
En esta ocasión y como punto de partida, el colectivo propone una exposición de 35 fotos Street de tamaño 30x40 montadas sobre passepartout blanco de tamaño 40x50.Todas ellas viajan desde el color al blanco y negro, respetando la idea y sentido artístico de cada uno de sus autores.
 
 
Streetosphera somos:
 
                  -Mar Biosca Rabanaque               www.instagram.com/mar_biosca_rabanaque2/
-Pedro Díaz Molins                        www.pedrodiazmolins.com/
-José Gálvez Pujol                           www.josegalvez-cicu.com/
-Jose Luis Gea arques                    www.joseluisgea.com/
-Francisco LLoret Sáez                 www.instagram.com/fotosquicosaez/
-Santos Moreno Villar                   www.santosmoreno.es/
-Sergio Soriano Vilchez                www.sergisoriano.com
 
 
 
De 16/05/2024 - 09:00 hasta 30/05/2024 - 20:00
De 16/05/2024 - 09:00 hasta 30/05/2024 - 20:00 (Bibioteca del EStado Adolfo Suarez · Ceuta)
Exposición_Premios_nacionales_2023_Ceuta
 
 
Desde la Federación Fotográfica de Ceuta, tiene el placer de invitarles a la exposición del Premio Nacional de fotografía, Finalistas y Premio Nacional al mejor Fotógrafo de Naturaleza y mejor Fotógrafo de Reportaje de la CEF 2023.
 
Estará expuesta del 16 al 30 de mayo, en la Biblioteca Pública del Estado, Adolfo Suarez, Ceuta.
 
Los autores son:
Ángel Benito Zapata
Francisco Javier Coca Ávila
Tony Barbany Bosch
Lluís Remolá Pagés
Andreu Noguera Cazorla 
 
Exposición Fotográfica 
Premios Nacionales 2023
del 16 al 30 de mayo de 2024
Biblioteca Pública del Estado Adolfo Suárez
-Ceuta-
 
De 05/04/2024 - 08:30 hasta 31/05/2024 - 21:00
De 05/04/2024 - 08:30 hasta 31/05/2024 - 21:00 (BIBLIOTECA DE COMUNICACIÓ I HEMEROTECA GENERAL UAB)
 
 
 
"ESTIMADA TERRA"
 
La exposición "Estimada Terra" captura la belleza y la cruda realidad a través de la lente de los fotógrafos Joan Guerrero y Cesare Pace.
 
"Estimada Terra" es una iniciativa solidaria de fotografía documental con el objetivo de ofrecer a los espectadores una visión renovada de nuestra querida Tierra. Las imágenes inéditas que conforman esta exposición han dado vida a un libro fascinante que no solo captura la belleza de nuestro mundo, sino que también revela cómo este se convierte en nuestra fuente de subsistencia.
 
La exposición nace de la colaboración entre los reconocidos fotógrafos Joan Guerrero y Cesare Pace. Este proyecto cuenta también con la destacada participación de otros talentos como Rita Biagioli, Mario Catani, Francesc Melcion y Simona Scardina.
 
El libro "Estimada Terra" ofrece una visión actual con imágenes de interés humano donde se muestran las contradicciones i desigualdades que repercuten en el medio ambiente. El libro se puede adquirir online en la dirección www.llibreriacarrermajor.cat . La recaudaciómn irá destinada a proporcionar una mejor calidad de vida a los que, según Cesar Pace, "sólo han visto el bienestar en la televisión".
 
Una muestra de esta exposición  "Estimada Terra" se podrá visitar del 2 de abril al 1 de mayo en la Biblioteca de Comunicació i Hemeroteca General de la UAB.
 
 
EXPOSICIÓ
ESTIMADA TERRA
Joan Guerrero / Cesare Pace
 

BIBLIOTECA DE COMUNICACIÓ
 I HEMEROTECA GENERAL UAB
del 2 d'abril a l'31 de maig
 
Plaça Cívica, Edifici N
Universitat Autònoma de Barcelona
Horaris:
Dilluns a divendres , de 8:30 a 21:00 h

 

 

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