Las flores comparten una verdad luminosa, nacen para desvanecerse, y en ese desvanecer dejan una huella más profunda que muchas obras destinadas a durar.
En ese silencio breve, se abre como una flor recién despierta que no pide eternidad solo un instante para decir lo que el tiempo no se atreve.
 Maestras del adiós saben que la belleza no se mide en años, sino en la forma y la intensidad con que se vive un momento. Así, cada creación fugaz es un pacto con lo invisible, una llama que arde sin miedo a apagarse, un gesto que se entrega para ser memoria en quien lo observa.

 

Pues lo que dura un suspiro puede vivir para siempre y aquello  que se marchita florece más intenso en la mirada que lo recuerda.
Lo efímero es un maestro, enseña que lo sagrado no necesita durar, solo revelarse, y en esa revelación breve, se escucha el eco de lo eterno.
El arte tradicional se ha valorado por su capacidad de durar. El arte efímero cuestiona esa idea: ¿Por qué lo valioso debe ser permanente? ¿Por qué el arte debe sobrevivir al artista?
Este tipo de arte propone otra cosa, lo valioso es la experiencia.

 

En muchas obras efímeras, el público participa como coautor en esa transformación.
Este tipo de arte no se conserva en un museo, habita en él recuerdo. La obra vive en quienes la vieron, la tocaron o participaron en su desaparición.
En la naturaleza nada permanece igual, el arte efímero se bebe de esa lógica natural, es un arte que respira, cambia, se deshace y vuelve a empezar y nos recuerda que todo lo que vivimos es temporal, y que la belleza no necesita permanecer para ser verdadera.

 

Realizaremos una exposición colectiva que muestre cómo el mundo genera arte sin intención, que el fotógrafo no crea la obra, la descubre justo antes de que se desvanezca. La clave es que la destrucción sea parte de la obra, no un acto violento, si no un acto de amor. La clausura será una performance controlada, donde las fotografías se “destruyen” subrayando que el arte efímero vive precisamente en su desaparición.

 

El último día se convoca al público. Explicamos que la obra se destruye solo vive si desaparece, al dispersarse entre las personas, se convierte en memoria colectiva, existe porque cambia, se transforma o desaparece, su duración no es una limitación, es su propio lenguaje.
Luego se invita a cada persona a arrancar, separar o recoger un fragmento.
Acompañaremos el acto con  lecturas poéticas.

             La obra ya no está aquí, está en todos.