La Escuela Universitaria de Artes TAI convoca por séptimo año sus becas #TAIfoto con el objetivo de premiar el talento de fotógrafos amateurs o semi-profesionales. Los ganadores tendrán la oportunidad de formarse en uno de los prestigiosos másters de fotografía que oferta el centro: pudiendo elegir entre el Máster en Fotografía Artística y Documental o el de Fotografía de Moda y Comunicación (a excepción de la reserva de plaza) durante el curso 2021/2022. Además, existen otros 30 reconocimientos que incluyen la cobertura parcial del coste de uno de los másters que se imparten en la institución, avalada con más de 50 años de historia.
 
En su compromiso con la educación y la profesionalización de las enseñanzas artísticas, TAI valorará aquellos trabajos presentados en los que predomine la capacidad y la competencia en la conceptualización y el registro de las imágenes fotográficas, teniendo en cuenta aspectos creativos y técnicos, así como la proyección de talento. El jurado estará compuesto por profesionales y docentes del área de Fotografía de TAI.
 
El plazo para participar en este concurso y descubrir nuevos talentos para conectarlos con el mercado de la fotografía finaliza el viernes, 30 de abril. El concurso va dirigido a fotógrafos amateurs o semi-profesionales de cualquier nacionalidad de más de 18 años que deseen desarrollar su carrera profesional en los campos de la fotografía artística, documental, de moda o publicitaria que cuenten con un alto nivel de talento, motivación y actitud para desarrollar un trabajo profesional excelente.
 
Para participar se deberá presentar un portfolio de entre 15 y 20 fotografías de temática y género libre, junto a una breve biografía y una carta de motivación. Los trabajos presentados deberán ser originales y al enviarlos garantizar la autoría y originalidad de los mismos. Para leer las bases al completo se puede consultar la página web de TAI (www.taiarts.com).

 
GANADOERES EDICIONES ANTERIORES
 

Cursó Bellas Artes con especialidad en Fotografía en la Universidad de San Diego, California, donde logró conseguir un estilo fotográfico más personal y consciente. Su contacto con la fotografía surgió paradójicamente al tener un cúmulo de experiencias negativas al ser fotografiada. “Sentía que el balance de poder entre el que portaba la cámara y el sujeto estaba desajustado y me hacía sentir incomoda. Quería ser yo la que tuviese la cámara y que la persona que tuviese delante mostrase su esencia libremente”.

Creció tras la lente analógica de la cámara réflex de su padre con la que pronto comenzó a documentar su entorno más próximo, lo que le posibilitó trabajar sus primeras inquietudes creativas y publicar en revistas como CryptaMag, MondoSonoro o Tentaciones de El País. Como autora, se siente interesada en llegar a la esencia de las ideas, en abrir y explorar las cuestiones. Y, en consecuencia, en pensar la vida con conceptos distintos a los fenómenos de la materia.
 

ACERCA DE TAI (ESCUELA UNIVERSITARIA DE ARTES)
Con más de 50 años de experiencia educativa, la Escuela Universitaria de Artes TAI se ha consolidado como centro pionero y de excelencia en las enseñanzas artísticas universitarias en España, avalado por una sólida estructura académica y una intensa actividad de producción artística. TAI, el campus de las artes más grande de España, ofrece todos los niveles de especialización: formación integral en Grados Oficiales, cualificación profesional en Diplomaturas y máxima especialización en Masters Propios y Universitarios.
 

Durante mi formación como fotógrafo en la Escuela Superior de Arte y Diseño Gran Canaria, descubrí en la mancha de luz, en la sombra fotográfica, una pasión innata por este modo de expresión, por una forma de modelar la luz que recuerda el modelado con barro y de la que aflora la verdadera esencia de la fotografía, la fotografía como huella, lo que Phillipe Dubois denomina la fotografía como index.
Este proyecto, basado en el rayograma de influencia surrealista, es un ejercicio de continua experimentación, tanto en el proceso como en el resultado, pues si su desarrollo demanda un obvio primitivismo técnico, la intervención del azar y una gestualización del revelado que acentúa la idea de la huella, de la propia mancha fotográfica, el desenlace está cargado de fuerza, de una potencia visual casi mágica.
Rastrear la historia para encontrar los antecedentes a esta propuesta es citar el origen de la fotografía traer hasta aquí a los pioneros de la fotografía y sus descubridores. Es el caso de William Fox Talbot con sus dibujos fotogénicos o calotipos y de Christian Schad, autor de las Schadografias. Debo invocar, como no, a Man Ray y sus Rayograma o László Moholy Nagy y sus fotogramas, ambos perseguían lo mismo, la huella; la estela que queda tras la vida, el surco que refleja la ausencia, los miedos y las alegrías, los deseos y las frustraciones. Una huella que nos recuerda el paso por la vida, la radiografía de un retrato psicológico. Es testigo del paso del tiempo.
 La relación milenaria que existe entre el ser humano y las plantas, y que se remonta al revolucionario periodo Neolítico, cuando el control de la naturaleza y de las plantas permitió al hombre dominar la agricultura y hacerse sedentario, fundar las primeras ciudades y construir las primeras civilizaciones. De toda esa correspondencia entre seres humanos y plantas, quiero quedarme con el recuerdo de mi abuela Mayaya y sus plantas. Su preocupación por ellas hacía que las mimase muchísimo, las ordenaba continuamente para que recibieran suficiente la misma cantidad de luz y aire (Tal como hiciere José Arcadio Buendía en la fundación de Macondo). Pero lo que más despierta mi curiosidad fue su impulso para hablar con las plantas.
 Sostenía que había que hablar con ellas, contarles historias, pues según ella, eso las ayudaba a crecer y a estar alegres, a sonreírte mediante el colorido de sus flores y la fragancia de sus olores.
Esos recuerdos de mi abuela hablando a las plantas habitan en las propias hojas de flores y plantas, circulan por la clorofila y entiendo que la única manera de extraerlos es mediante una especie de “dripping”, de acto gestual que me recuerda la manera de trabajar de Jackson Pollock, de esas enérgicas pinceladas que acometo con líquido revelador y fogonazos de luz en una versión “sui generis” del artista norteamericano, pretendo rescatar la huella que dejo la luz sobre las plantas, su historia, su vida, su retrato.

A partir de hoy día 3 de marzo y hasta el 7 de abril ya podéis hacer vuestra inscripción en el 1 Congreso de Jurados de fotografía de España.
Este 1 Congreso de Jurados de fotografía de España será de forma virtual por el Canal CEFOTO TV, los días 8,9 y 10 de abril.
https://www.cefoto.es/canal-cefoto-tv
El Congreso se enmarca bajo la premisa de “Lenguaje y lectura fotográfica”
 
Cuatro fantásticas ponencias de la mano de Tino Soriano, Pilar García Merino, Ramiro Díaz y Ana Becerra, que nos conducirán por los sinuosos y maravillosos mundos de la fotografía.
 
 Por la asistir a las ponencias tendrás el diploma acreditativo, 4 puntos de Jurado y poder participar en el sorteo de material fotográfico.
 
No te lo puedes perder, haz tu inscripción lo antes posible en la web “RINCON DEL SOCIO”

En este enlace podrás ver toda la información con más detalle.
 
https://www.cefoto.es/congreso-de-jurados
 

 

A pesar de la situación sanitaria y social que estamos viviendo, tanto GFAL como L’Art de la Llum se suman a los actos de celebración del “día de la Dona”  que organiza el ayuntamiento de Almenara, con la inauguración el día 8 de marzo, en el Centre Municipal de Cultura “Paulo Freire” de Almenara, de una exposición colectiva compuesta por 33 fotografías de las socias y socios de ambas agrupaciones, con el tema principal la mujer   y que lleva por título: “Més que Dona”.
La muestra expositiva permanecerá abierta al público, desde el 8 de marzo hasta finales de marzo.
 

El Grupo Fotográfico Arse expone su muestra fotográfica "Mujeres tras un objetivo" del 3 al 26 de marzo, en la Casa Municipal de Cultura.
Con esta exposición “Mujeres Tras Un Objetivo”, las mujeres aúnan fuerzas para conseguir dos objetivos: por un lado, tener una presencia más consolidada en el mundo del arte, en este caso el fotográfico, en el que la presencia femenina es aún minoritaria; y por otra, mostrar mediante imágenes la visión del mundo que las rodea, que las inquieta, que las emociona, que las motiva para coger sus cámaras fotográficas y expresarse en total libertad.
La exposición está creada por 18 mujeres del Grupo Fotográfico ARSE que muestran su trabajo aportando cada una de ellas dos fotografías de temática libre.

Del 3 al 26 de marzo
Horario: lunes a viernes, de 10 a 13 h y 16 a 21 h
Participan en la exposición: Ana Mª Roger, Begoña Cosin, Carmen Bonilla, Darena Bozhilova, Elvira San Félix, Estrella Ruiz, Juana Gaspar, Mª Carmen Barrachina, Mª Carmen Moya, Marisa Barrachina, Marta Cedro, Mercedes Martínez, Patricia Molina, Pilar Sampedro, Puri Alba, Reme Sánchez, Sara Martimarga y Silvia Gil.