Érase una vez un teatro en el Centro de creación Carlos Álvarez Novoa de Langreo
 
Comenzamos una nueva singladura de colaboración con otras entidades en este caso con el Centro de creación Carlos Álvarez Novoa de Langreo donde vamos a exponer durante la temporada 23-24 obras de socios de Asemeyando y de otros autores, en un magnífico espacio en La Felguera.
 
En esta primera muestra podremos ver "Érase una vez un teatro" de nuestros socios Isra Calzado y Mariam Useros:
 
Querido visitante:

Lo que estás viendo es una colección de 25 fotografías de tamaño 50×70 cms. que recogen algunos de los momentos artísticos y reivindicativos que se vivieron a las puertas del Teatro Moderno de Guadalajara entre los años 2012 y 2015, como respuesta por parte de creadores, ciudadanos y gente de la cultura ante el cierre, en aquel momento, de este emblemático edificio, tal y como se muestra en el largometraje documental ‘Érase una vez un teatro’ realizado por Isra Calzado López y estrenado el pasado mes de mayo de 2022.

Pep Bruno, Comando Teatral, Estrella Ortiz, Ultramarinos de Lucas, Huaja Malabares, Amoramar Danza, los Hermanos Cubero o Pepe Viyuela son solo algunos de los muchísimos artistas, en solitario o en compañía de otros, que nos regalaron su talento, su oficio y gran parte de su tiempo para defender no solo un espacio, sino también una forma de cultura que nos pertenece a todas y todos.

Esta selección es solo una pequeña muestra de las decenas de imágenes, instantes y recuerdos que encontrarás en el libro fotográfico ‘Érase una vez un teatro. En la puñetera calle’, que se presenta en esta misma exposición y que encontrarás a la venta en librerías como Dark Cómics y LUA (Guadalajara) o Primera Página (Urueña, Valladolid).

Y, por supuesto, a toda la gente que estuvo delante y detrás de nuestras cámaras luchando, trabajando y defendiendo un bien común desde la creatividad, la imaginación y el arte.
 
Mariam Useros Barrero
 

 
Del 1 al 21 de julio, en la Sala d’Art del Centre Cultural de Ripollet, se podrá visitar la exposición “Escala 5, Planta 4”, de la ripolletense Carme Aldana. Nuestra amiga y compañera, nos dejó el pasado 20 de mayo a consecuencia del “puto cáncer”, como diría ella.
 
Con esta exposición, Carmeta quería rendir un homenaje a todo el personal que directa o indirectamente dan todo su esfuerzo y trabajo para ayudar a los enfermos a aferrarse a la vida. Lamentablemente, ella no tuvo tiempo de acabar el proyecto, pero dejó todo bien atado para que se pudiera realizar esta exposición. Ella nos lo explicó así:
 
“El dia 22 de septiembre, ingresé en el Hospital Clínic. En principio, todo tenia que ser relativamente rápido… Esta rapidez se transformó en una estancia de dos mesos y medio, con diferentes episodios críticos.
 
Ante esta situación, y mientras iba evolucionando, necesitaba hacer algunas fotos para la asociación. Esta necesidad acabó en un nuevo proyecto fotográfico, un proyecto que pretendía mostrar la vida de un hospital a partir de lo que un paciente, como yo, veía desde su habitación.
 
Las horas, eternas, se convirtieron en un reto para poder capturar la vida que se desarrolla a lo largo de una jornada. Sanitarios, personal administrativo, personal de limpieza, empresas externas, la vida, más allá del tópico.
 
Las fotos se realizaron en el Hospital Clínic de Barcelona, durante el mes de noviembre de 2022, con el consentimiento de cada una de las personas que intervienen.

 

 

Petri Damstén es un artista fotógrafo oscuro y extravagante (nerd) de Kuopio, Finladia. Su pasión por la fotografía comenzó después de retirarse de su trabajo como ingeniero de software y, ahora, explora el lado más oscuro de la vida a través de su arte. Sus imágenes son a menudo malhumoradas, surrealistas e inquietantes, con el autorretrato jugando un papel importante en su obra. Es por ello que tiene experiencia tanto detrás como delante de la cámara. Petri ha ganado numerosos premios por su fotografía en Finlandia y a nivel internacional, incluyendo ser finalista de Fotofinlandia y recibir el premio PX3 Gold de París, Francia. En 2022 obtuvo el título Maestro de la Federación Internacional del Arte Fotográfico, MFIAP, con la colección “The dark room” que ahora presentamos.
 
THE DARK ROOM (La habitación oscura).
Me inspiré para esta serie mientras escuchaba mi banda de heavy-metal preferida, Sentenced. Fue evolucionando hacia una colección de imágenes provenientes de lo que podría parecer el interior de una mente oscura. Todos los pensamientos destructivos que circulan por tu cerebro y los sentimientos que te hacen desmoralizar. La habitación oscura dentro de tu propia cabeza.
Después de empezar a colgar las imágenes en las redes, comenzaron a aparecer comentarios que decían que algunas de estas imágenes les recordaban sus propios pensamientos. Sobre todo la sensación de que el aislamiento provocado por la COVID 19 hizo aflorar para muchas personas.
Esta serie es una continuación de mi trabajo en imágenes que tratan problemas de salud mental. En 2009 me vi obligado a retirarme de mi trabajo debido a una depresión. Desde entonces, la fotografía ha jugado un papel importante en mi vida como terapia. Mucha gente podría pensar que imágenes tan oscuras como estas te hacen recaer, pero es al contrario. Y aquí volvemos a la banda de heavy-metal Sentenced, cuyas canciones comenzaron esta serie. A menudo tenían letras muy oscuras y emotivas. Después de que la banda se hubiera retirado, leí que varios fans les decían que sus canciones les habían salvado la vida.

 

 

 
V LIGA FAF
Anualmente, la Federación Andaluza de Fotografía organiza la Liga FAF con el objetivo de compartir y poner en valor los trabajos fotográficos de sus asociados. En esta quinta edición han participado 695 fotógrafos y fotógrafas de Andalucía, socios de las 62 asociaciones adscritas a la Federación Andaluza de Fotografía (FAF).
Esta exposición colectiva es el resultado de una selección de 45 obras correspondientes a los fotógrafos con mayor puntuación en las ocho convocatorias de esta quinta edición de la Liga FAF, que, como en ediciones anteriores, visitará toda la comunidad andaluza. En la muestra podemos observar imágenes tanto en color como monocromáticas y, dada la diversidad de fotógrafos, aunque predomina la fotografía de fauna y de naturaleza, existe una amplia variedad temática y de género, pudiéndose encontrar desde retratos hasta bodegones pasando por fotografías creativas o conceptuales, abstractas, de viajes o contemporáneas.
La muestra se representa en imágenes impresas en papel fine art 100 % algodón, enmarcadas con paspartú libre de ácidos y en un tamaño de 40 x 50 cm.
 
AUTORES:
Alberto J. Moreno / Alfonso Roldán / Andrés M. Domínguez / Andy Arche / Antonio Alcázar / Antonio J. Ortiz / Antonio Mata  / Antonio Romero / Beatriz Montes / Carlos de la Torre / Carmen Pascual / Daniel Román / Diego Salvado / Fátima Maireles / Florentino Molero / Francisco Lara / Francisco Espadas / Francisco J. Pérez / Gaspar Morales / Inma Blanca /Javier Coca / Jesús A. Mesa / Jesús Carmona / Jorge Ruiz / José A. Román / José Díez de los Ríos / Juan A. Romero / Juan J. Ortiz / Juan M. Carrasco  / Lourdes Gómez / Luis J. Vigil / Manuel A. Aragón / Manuel García Salas / Manuel López Cepero / Mercedes Cuesta / Mercedes Higuero / Miguel Gil / Pablo Barrena / Pedro Sepúlveda / Pilar Moreno / Reklu Fernández / Rocío Nuñez /  Sergio Mestre / Vicente Rodríguez / Vito Mauro.

Del 16 de mayo al 30 de junio, se podrá visitar la exposición comisariada por Afocer, “Els Ulls de Ningú”, de los fotógrafos Edu Alegre i Joan Vera, en la Biblioteca de la Facultat de Medicina de la UAB.
 
Según los mismos autores, “esta exposición nace de nuestro deseo de mostrar una realidad con la que convivimos cada día, pero que con demasiada frecuencia, ignoramos intencionadamente. La fotografía nos sirve como herramienta perfecta para articular diferentes historias que personifican la parte más olvidada y dura de la sociedad. Historias protagonizadas por gente con la que compartimos espacios, pero que han llegado a ser invisibles a nuestros ojos.
 
El proyecto se ha divido en dos partes, cada una de ellas elaborada por un fotógrafo diferente. Dos realidades. Dos visiones personales y únicas. 
 
Edu Alegre ha centrado su trabajo en el día a día de diferentes inmigrantes africanos sin papeles. Imágenes capturadas en Barcelona y su periferia, donde los protagonistas hacen lo que sea necesario para sobrevivir; des de recogida de chatarra hasta la venta ambulante o pesca ilegal.
 
Joan Vera, por su parte, ha querido retratar la realidad de diferentes personas nacidas en Catalunya que, por diferentes motivos, se han visto abocadas a vivir en la calle. Un trabajo mayoritariamente realizado en pleno centro de Barcelona, donde el turismo y las tiendas de moda se combinan con la dura realidad de los que aparecen en las fotografías.
Nuestra intención es que la combinación de las dos partes de la exposición permita dibujar un retrato fiel e interesante que acerque al espectador a una realidad a menudo desconocida. Creemos que esta es una buena oportunidad para dar voz a una parte de nuestra sociedad que demasiadas veces hemos querido esconder bajo la alfombra. Una oportunidad para conocer a todos aquellos vecinos invisibles i mirarlos directamente a los ojos.

La noche como protagonista indiscutible, este proyecto busca crear una sensación específica y particular en el espectador a través del uso de una estética característica y marcada, no elegida a la ligera. Un mundo de noche, pero no precisamente de oscuridad, donde luces, carteles de neón y carretera son el escenario de paisajes aislados y desiertos que producen un peculiar sentimiento de quietud y silencio, quizás llevando paz a aquel que contemple la obra, pero siempre extrañamente mezclado, sin duda, con una nota de intensa expectación y alerta, incluso misterio e inquietud. Mezcla que  resultaría imposible o improbable, sentimientos en principio opuestos que tradicionalmente se anulan entre ellos, pero que terminan por coexistir aquí, complementándose, desdibujándose entre sí. 

Una sensación de peligro o precaución dada por la ilusión de que algo, cualquier cosa, podría pasar de improvisto; un cambio súbito, un movimiento en la imagen que hace contener la respiración, como alguien a punto de contemplar un secreto, algo que debería seguir oculto. Se llega así al aspecto más importante de la obra: conseguir que una imagen sin movimiento alguno, sin elementos especialmente remarcables que pudieran inicialmente ayudar a ello, cuente una historia.
Así nace el proyecto y su objetivo, en el que cada fotografía, con su estética y atmósfera difusa de misterio y anticipación, habla de una historia y un sentimiento. Una esencia muy clara e intensa, que sin embargo es imposible describir, clasificar o definir.