resumen_agenda
Las inscripciones para participar son gratuitas y permanecerán abiertas desde hoy, 20 de septiembre, hasta el próximo 3 de octubre.
INSCRIPCIONES
https://bit.ly/FERFOC
FOC, Fotografía Observatorio Cultura, nació en 2019 para crear la primera red de festivales de fotografía de España. En 2019 celebró, gracias a la colaboración del Consorci de Museus- Centre del Carme, en I Encuentro de Directorxs de Festivales de Fotografía, durante el cual celebró un encuentro con más de treinta creadorxs visuales de la Comunidad Valenciana.
En 2021, y gracias a la colaboración de la Diputación de Castellón, la plataforma ha dado un paso más en su misión por crear un espacio para la promoción de lxs artistas visuales y ha creado FER FOC, Feria profesional de fotografía. Durante los días 16 y 17 de octubre lxs autorxs asistentes a la feria tendrán la oportunidad de mostrar sus portfolios a una docena de directorxs de Festivales de España y a los dos directores de Festivales europeos invitados al encuentro: Sebastian Vaida, director de PhotoRomania Festival (Rumania), y Carlos Fontes, codirector de Encontros da Imagen (Portugal). La FER FOC se desarrollará en el ECO de les Aules y en el Palacio de la Diputación de Castellón, ambos espacios situados en la Plaza de les Aules de Castellón de la Plana
CARTA DE COMPROMISO FOC
Para asegurar el éxito del encuentro la organización de FER FOC ha elaborado una carta de compromiso que los doce directorxs de festivales españoles asistentes deberán aceptar y firmar previamente a su asistencia. Esta carta incluye la obligatoriedad de cada director/a a elegir a un/a autor/a para formar parte de la siguiente edición de su festival. De esta manera la organización se asegura que la promoción de lxs creadorxs asistentes esté garantizada y que los resultados de la feria sean positivos.
Durante la feria, además, lxs autorxs que lo deseen podrán mostrar sus proyectos en formato multimedia en una sala de exposiciones habilitada para ello y durante las noches #FeverNightsFOC, una actividad abierta al público en general en Las Aulas de Castellón.
A convocatoria es abierta a cualquier persona, independientemente de su nacional, siempre y cuando sea mayor de edad.
+Info y entrevistas:
Daniel Belinchón
630 04 07 42
info@focfocfoc.es
La inauguración tendrá lugar el día 2 de julio a las 11:45 horas a la entrada de las Escuelas Dorado de Sama de Langreo
En esta ocasión fotógrafos de reconocido prestigio desde los más cercanos de Asturias, y de los cinco continentes nos muestran su forma de ver el mundo que nos rodea.
Se trata de obras de gran formato y diversidad temática, que nos ayudan a comprender mejor este mundo que nos rodea, más ahora por el obligado aislamiento de más de un año que nos ha impuesto la situación de pandemia.
Para acercar la obra a los ciudadanos y garantizar ñas máximas medidas de protección frente a la pandemia, se exponen al aire libre en todos los distritos langreanos, un total de 16 obras.
La anterior convocatoria de 2020 tuvo una gran acogida entre los vecinos, y fue adoptada posteriormente por numerosas entidades y municipios.
El pasado año se consiguieron recaudar fondos con su subasta, que han permitido la entrega de material sanitario al Área VIII del SESPA
La muestra podrá apreciarse hasta septiembre
"INSTITUTO JANE GOODALL"
Ya está abierto el plazo de admisión de fotografías para el IV Certamen de Fotografía de Naturaleza y Ecoturismo NATURCYL 2021 "Instituto Jane Goodall". Dicho plazo, según consta en las bases, estará abierto hasta las 23:59 horas del próximo 5 de septiembre de 2021.
Desde NATURCYL pensamos que la fotografía ha sido y es una herramienta fundamental en la labor de dar a conocer los valores ambientales del planeta, así como un elemento de sensibilización básico en el mundo de la conservación del medio natural. Es por esto, la celebración del IV Certamen de Fotografía de Naturaleza y Ecoturismo dirigido tanto a aficionados como a profesionales de todo el mundo.
Este año tenemos la enorme fortuna de contar con la colaboración del "Instituto Jane Goodall". El Instituto Jane Goodall es una organización global sin fines de lucro, fundada en 1977 por la Dra. Goodall, que tiene como misión: "Comprender y proteger a los chimpancés, así como a otros grandes simios y sus hábitats, e inspirar y empoderar a las personas para hacer del mundo un lugar mejor para los animales y los humanos, en un medio ambiente saludable".
También contamos con la colaboración de Bresser España, tienda y distribuidor de una gran variedad de líneas de productos de óptica para fotografía, astronomía y observación y estudio de la naturaleza.
Al igual que en ediciones pasadas el concurso está dotado con importantes premios, destacan entre ellos los tres primeros para los ganadores absolutos del certamen, tres magníficos viajes para disfrutar de la naturaleza y ecoturismo en tres países con una naturaleza privilegiada: Guinea Bissau, Costa Rica y Senegal.
Además Bresser España ha donado un conjunto de equipos de fotografía y observación para los premiados de todas las categorías.
Posadas Reales de Castilla y León también colabora con importantes premios de estancias para todas las categorías.
Los tres grandes premios este año, son tres magníficos viajes a paraísos de la biodiversidad.
Para el ganador absoluto del certamen un viaje de 10 días para una persona a la Reserva Natural Comunitaria Dindéfélo (Senegal), para conocer de la mano del Instituto Jane Goodall uno de los paisajes naturales más bellos de África Occidental, una biodiversidad excepcional y una población acogedora, para hacer de la visita una experiencia inolvidable.
Para el segundo ganador absoluto un viaje de 10 días para una persona a Costa Rica, paraíso de biodiversidad. Con la colaboración experta de TRC Viajes se podrá conocer de norte a sur la costa caribeña del país tico. Un viaje imprescindible para empaparse de la cultura y naturaleza de este país centroamericano.
Para el tercer ganador absoluto un viaje de 7 días para una persona al Parque Nacional de Orango en Guinea Bissau, para conocer de la mano de la Fundación CBD Hábitat un proyecto de turismo responsable y sostenible, que hace compatible el turismo con la conservación de la biodiversidad. Un viaje al archipiélago de las Bijagós donde coexisten varios ecosistemas de una enorme biodiversidad.
En unos días se dará a conocer el jurado que fallará los diferentes premios.
ENLACES DE INTERÉS
· www.turismocastillayleon.com
· www.palenciaturismo.es
· www.birdwatchinginspain.com
· www.patrimonionatural.org
· www.montaña-palentina.com
· www.montanapalentina.es
· www.cerveradepisuerga.eu
· www.diputaciondepalencia.es
· www.turismoenzamora.es
· www.turismo-zamora.com
· www.nayadenature.com
· www.euronainternet.es
Se trata de una exposición colectiva itinerante, con las obras en formato tríptico de los 15 primeros clasificados de las de la V Liga Photoluz.
Photoluz pretende ser una unión entre asociaciones y colectivos de la fotografía en la provincia de Cádiz.
Un año más, 11 asociaciones fotográficas gaditanas, con 119 participantes y mas de 1000 obras en sus cuatro convocatorias, demuestran la importancia y la magnitud del esfuerzo realizado.
Photoluz, en definitiva, es una pieza muy importante del engranaje colectivo no tan solo de la provincia de Cádiz, sino una clara muestra de la fotografía Andaluza, una demostración de que el asociacionismo es clave para la visibilización de nuestros/as fotógrafos y fotógrafas.
Los premiados son:
1er premio, D. Ricardo Bejarano Parreño, de San Dionisio.
2º premio, D. José Manuel García Lanceta, de CF76.
3er premio, D. Cristóbal Trujillo Sánchez, de UCAMERA.
Accésit:
Dña. Pilar Moreno Alba, de AFIL.
D. Francisco Javier Carrasco Carrasco, de FO-CAL.
D. Alfonso Vázquez Medina, de AFIL.
Premios colectivos:
1er premio, Asociación Fotográfica Arcense, FO-CAL.
2º premio, Asociación Fotográfica Isla de León, AFIL.
3er premio, Agrupación Fotográfica Jerezana San Dionisio.
Las exposiciones este año serán:
“The End” del estadounidense Rodney Smith cuyo humor, distinción y surrealismo exquisito le hicieron mundialmente famoso.
“Disparando con el corazón”, una retrospectiva del trabajo de la que fue la primera fotoperiodista de nuestro país, Joana Biarnés. Personajes desde los Beatles a Dalí pasaron por el objetivo de esta sorprendente mujer.
“Como si no hubiera un mañana” de Ricardo Cases y Martinho Costa. Esta exposición es una idea del fotógrafo Ricardo Cases cuya propuesta expositiva indaga sobre las limitaciones de la fotografía y la pintura como elementos de confrontación de la realidad.
La cuarta exposición reflejará la obra ganadora del Portfolio Fotomatón en su segunda edición y en donde el autor premiado podrá exponer hasta un total de 25 obras.
En cuanto a charlas podremos contar con las integrantes de Photographic Social Vision
Silvia Omedes e Inma Cortés cuya asociación representa la obra de Joana Biarnés. Y que nos ofrecerán la charla “Descubriendo a Joana” en la que nos presentarán el trabajo de esta fotógrafa y como se redescubrió su obra.
Con el mismo título de la exposición “Como si no hubiera un mañana” Ricardo Cases y Martinho Costa nos hablarán del desarrollo de su exposición y de como la fotografía y la pintura pueden ofrecer una perfecta simbiosis a través de la mirada del fotógrafo y del pintor.
Anibal Bueno el fotoperiodista de viajes cuyo trabajo antropológico se desarrolla principalmente en África nos ofrecerá una charla denominada “Deontología Fotográfica en el trabajo de retrato” en la que se planteará el debate sobre la interacción con los nativos, el respeto y la forma de convivir fotográficamente con ellos, utilizando ejemplos propios de su experiencia en el continente africano.
Así mismo, también tendremos el taller de Revelado de Fotografía Analógica impartido por Juan Antonio Gambín, uno de los mayores expertos en cámaras analógicas de Europa.
EL VI Concurso Nacional de Fotografía “Ciudad de Orihuela” premiado con 1000€ y el Rally fotográfico “Miguel Hernández” culminarán el cartel de actividades de este Fotomatón 2021.
Para más info: https://www.fotomatonfestival.es
Desde el 2 de julio hasta el 12 de agosto podrá visitarse en la sede del Colectivo Imagen de Fuengirola la exposición The Cavern, del fotógrafo David Tomé.
“The Cavern” es una vuelta de tuerca al mito de la caverna de Platón, en el cual el filósofo griego expone mediante una alegoría la existencia de dos mundos, uno accesible mediante los sentidos y otro, más profundo, mediante el conocimiento.
Con este trabajo planteo una serie de interrogantes: ¿Qué nos hace tan distintos, o tan iguales? ¿Por qué siendo nuestras proyecciones unas vagas siluetas en las que a duras penas puede distinguirse raza, clase social o cualquier atisbo de individualidad, nos empeñamos en diferenciarnos y crear barreras a priori inexistentes?
Según Platón, el mundo sensible (las sombras) es una realidad incompleta mientras que el mundo del conocimiento, el real, fundamenta y es base del anterior. Podríamos diferir que es el conocimiento lo que nos hace ser conscientes de nuestras diferencias. Entonces, ¿por qué es precisamente la incultura y el desconocimiento, ese mundo de sombras, el que es más proclive a la diferenciación y al odio? ¿O es quizá el conocimiento el que fundamenta y construye estas barreras que luego seguimos ciegamente?
En este trabajo hago hincapié en la idea fundamental que subyace tras las sombras, la realidad que proyecta esa noción difuminada a la que podemos identificarnos. Independientemente de nuestras realidades, todos pasamos por un mundo en el que somos simples sombras, por lo que deberíamos poder centrarnos en esto que nos une en vez de en la diversidad de realidades, que solo pueden atisbarse de manera somera, y que solo deberían ser tenidas en cuenta por lo que enriquecen, no por lo que separan.
David Tomé
El 30% de lo recaudado con la venta de obras irá destinado a la forma especial de cuidar de Cudeca (www.cudeca.org).
Horarios de visita:
Lunes, miércoles y viernes de julio, de 20:30 a 22:30
Martes y jueves de julio, de 18:00 a 20:00, con cita previa
Mes de agosto solo con cita previa.
Más información en la web del autor (https://www.davidtome.com/noticias/the-cavern-fuengirola) y del Colectivo Imagen (https://www.colectivoimagen.com/exposiciones/the-cavern-de-david-tome/ )
La Casa del Fotógrafo Cabrales del Valle fundada por los fotógrafos y críticos de arte Dr. Ramón Cabrales Rosabal y Lic. Rufino del Valle Valdés, representantes de la Federación Internacional de Arte Fotográfico en Cuba (FIAP), junto al artista de la fotografía y cantante: Airado Raúl, creador de AiradoEstudio, todos miembros de la UNEAC, convocan a los fotógrafos aficionados y profesionales a participar en el primer concurso internacional “En el ojo de la Diversidad “, para captar en una imagen la representativa diversidad de las personas, exponiendo que las diferencias individuales no son un problema, ni un motivo de discriminación, crítica o burla, sino de enriquecimiento para la sociedad, si se ven estas realidades desde adentro como personas que somos y no desde afuera con los estigmas de los estereotipos.
La convocatoria hace un llamado al respeto, la aceptación, la tolerancia y al cambio, que es posible si se aceptan estas diferencias sociales que no nos afectan como sociedad.
Busca incorporar una perspectiva de análisis transversal orientada a combatir la exclusión social y aportar a la construcción de una sociedad en la que cualquier persona, al margen de su identidad de género y deseos sexuales, raza o religión, tenga la posibilidad de desarrollarse en toda su plenitud y dignidad.
Se quiere un mundo más equitativo y respetuoso, ¿Por qué no empezamos, entonces, aceptando las diferencias, sin etiquetar ni excluir?
Algunas de las personalidades de la intelectualidad internacional han padecido algunos de estos estigmas, sin embargo, aportaron elementos enriquecedores a la humanidad, ejemplos hay miles, sólo señalamos algunos como: Helen Keller, Truman Capote, Walt Whitman, Henri Toulouse-Lautrec, Oscar Wilde, Alejandro da Vinci, Stephen Hawking y Federico García Lorca, entre otros.
I CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA “En el ojo de la Diversidad” 2021 (Cuba)
Género: Fotografía
Abierto a: Sin restricciones
País Convocante: Cuba
Fecha de cierre: 1 de agosto de 2021 a las 24:00 horas de Cuba.
BASES
Sección Única. Libre Color
El concurso está abierto a todos los fotógrafos aficionados y profesionales del mundo
El proyecto “En el ojo de la Diversidad” cuenta con el apoyo de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), el Fondo Iberoamericano de Fotografía y el Proyecto Cultural Cubafoto.
Las imágenes deben ser presentadas exclusivamente en formato digital y enviadas a la siguiente dirección de correo electrónico y también vía Whassap a partir de la siguiente fecha: 1 de mayo al 1 de agosto 2021
Whassap: (+53 – 5482-1334) – (+53 – 5388-9153)
Amail: airadoestudio@gmail.com
El número máximo de obras a enviar son 5 por autor.
Las imágenes deben estar en un formato JPEG, siendo el lado máximo de 1.920 pixeles si la imagen es horizontal y 1080 pixeles si la imagen es vertical; una resolución de 300dpi y un peso máximo de 2Mb. En caso de que el peso sea superior se rechazarán de manera inmediata.
Los autores se responsabilizan de que no existan derechos de terceros y de toda reclamación por derechos de imagen.
Los participantes autorizan a los organizadores del concurso, la reproducción de sus obras para fines de promoción del concurso en particular y de sus actividades en general, así como para selección del audiovisual y futura exposición dentro y fuera del país. Siempre se hará notorio el nombre del autor.
La notificación de los resultados se efectuará vía e-mail.
La decisión del jurado será inapelable
La participación en el concurso implica la total aceptación de estas bases.
Palabras como sin título, no son aceptadas como nombre de cualquier obra ni tampoco los nombres de archivo de captura de cámara.
El concurso está abierto a cualquier persona, sin embargo, una fotografía presentada podrá ser rechazada cuando los organizadores o sus representantes, a su razonable entender, estimen que la misma no se ajusta a las normas, condiciones de exhibición y ética.
Las imágenes no podrán ser alteradas ni manipuladas por el autor. Elementos generados mediante aplicaciones de diseños por ordenador no pueden ser incorporados. Lo que debe predominar es el trabajo fotográfico en la obra.
Premio
Cuaderno: Vivir Desnudo:
Premio: XX concurso nacional A la Décima 2020
Premio Especial Aniversario 50 del periódico Trabajadores
Vivir desnudo
Letra: Rodney Hernández Jorge
Música: Airado Raúl
https://youtu.be/veNvaxwNmXo
I
No señale con el dedo
la diferencia que nota.
Es un ser libre que brota
como cualquier alma en credo.
No es un problema el enredo
que estigma y dice que es cierto.
Arribe conciencia a puerto.
Si critica quede mudo,
que es mejor vivir desnudo
que andar por la vida muerto.
II
Por razones arbitrarias
mucha gente discrimina,
consagrada a la doctrina
de las creencias contrarias,
cualidades secundarias
que prejuzgan, de antemano,
a quien puede dar la mano
en un momento sin nombre.
Vean la esencia del hombre
Tras la piel del ser humano.
III
No afectan la sociedad
las diferencias sociales.
Las personas desiguales
son parte de la igualdad.
Construyamos libertad,
en lugar de la exclusión.
Respetemos la inclusión.
Detén ya la intolerancia,
de este grito que con ansia
toma forma de canción.
IV
Porque mañana quién sabe
si es tu vecino cercano,
tu amigo, tu hijo, tu hermano,
al que repudien y acabe,
en el prejuicio que cabe
en un pensamiento ceno,
por expulsarlo sin freno
con ese repudio impropio.
¿Hay que sentir dolor propio
para entender el ajeno?
V
Pero tal vez así entienda
cuando esté en tela de juicio,
que el amor es el inicio
que da amparo y da bandera,
fortaleza que incinera
a personas como usted,
que se ponen a merced
de sentimientos oscuros.
¿Para qué levantar muros
si lo que sobra es pared?
VI
El lenguaje es un taller
que el niño recibe en blanco.
Enseñémosle a ser franco
consigo mismo y a creer,
que quien quiera puede ser
si confía en sí y se empeña
en construir lo que sueña
sin oír la gente que odia,
que olvidan que con parodia
el odio también se enseña.
VII
No hacen falta las palabras
que demuestren el rechazo.
Basta un gesto con el brazo,
una mirada macabra
o la sutil mueca que abra
la puerta del acto insano,
que no me pregunte en vano,
apartando criminales,
si somos más animales
que el animal más humano.
VIII
Tú, familia, población:
Aún este siglo llora
por la mano que desflora
el acto de comprensión.
No enviudemos de esta acción.
Ayudemos a brillar
a quien tiene que cruzar
la frontera de la mente.
¡Lo importante se hace urgente:
¡Hay que sentir para amar!
IX
¿Qué sabe nadie lo que es
vivir en paralelo y anexo
por desear tú mismo sexo
en este mundo al revés?
¿El mayor riesgo, no ves,
que es mostrarnos cómo somos?
¿Qué importa ser hétero u homo,
negro, blanco, enano, albino,
de Europa, África o Latino?
La especie es de un solo tomo.
X
¿Qué importa quién diga amén,
maferefún o namaste?
Lo esencial es que se gaste
segregación y desdén.
Dios desnuda. ¿No lo ven?
Yo todavía me aferro
al hombre que mueve cerros.
Un día seremos uno.
Y en ese instante oportuno,
Iré a abrazar a mi perro.
La exposición gira en torno a un velo. Un sutil, ligero y frágil velo es el recurso narrativo para explicar una historia de cautividad y liberación interiores.
Es una metáfora de la lucha de cada persona para liberarse de la telaraña que la sociedad nos tira por encima y que nos impide ser libres. Telaraña formada por convenciones, formalismos, imposiciones y prejuicios que nos ahogan y nos impiden llegar a conocernos como realmente somos.
Se narra la lucha para evitar acomodarse a esta situación, los estados anímicos que se atraviesan y los recursos introspectivos para salir del envoltorio y encontrarnos a nosotros mismos, para alcanzar nuestra identidad.
El uso del blanco y negro y el color, con diferentes grados de saturación, se ajustan a los diferentes estados anímicos de las protagonistas de esta historia de cautividad, socialización, lucha y, finalmente, conquista de la anhelada libertad.
Los pies de foto han sido redactados por Joaquim Portabella y son el resultado de plasmar con palabras, de una forma muy acertada, lo que le sugieren estas fotos.
Consta de 50 fotografías, de cinco autores (10 de cada autor)
Los autores : BERNARDO CARRIÓ, ENRIQUE HERRERO, JOSE F. LACOBA, JUANJO GALLEGO Y JUAN F. HIGUERAS.
Todos ellos miembros del grupo fotográfico ARSE de Sagunto (Valencia).
En esta exposición se recogen las fotografías tomadas a personal del Área VIII del SESPA (Asturies) durante la primera ola de la pandemia de SARS-COV2 y durante los meses de marzo de 2020 hasta mayo de 2021. En ellas hay personas de casi todas las categorías profesionales, y de todos los ámbitos de la atención.
Se ha intentado reflejar las sensaciones percibidas por ellos en esos momentos, siempre desde la subjetividad del autor.
Muchas de ellas han contraído posteriormente la enfermedad, aunque afortunadamente ninguna ha fallecido.
No están todas las que son, pero sí son todas las que están.
En esta ocasión forman parte del trabajo 32 socios, mostrando un instante fotográfico, haciendo uso de su personal visión y mirada fotográfica.
Los fotógrafos participantes son:
Alberto Dolz Civera, Ana María Roger Pino, Ángel López Corral, Antonio Martínez López, Antonio Miret Flors, Antonio Pérez González, Begoña Cosín Moya, David Piqueras Aparicio, Elvira San Félix Sebastiá, Enrique Herrero López, Fernando Cuenca Adobes, Jose Fco. Lacoba Macián, José Sáez Carabal, José María Fernández Menéndez, Juan Diego Gómez López, Juan María Rodríguez Munera, Juan Fco. Higueras García, Juan José Gallego Galán, Juana Gaspar Carpena, Maite Madurga Martínez, Mari Carmen Barrachina García, Mari Carmen Moya Moya, Marisa Barrachina García, Mercedes Martínez Notario, Patricia Molina Aliaga, Pedro Díaz Hermoso, Pilar Sampedro Aparici, Puri Alba Villa, Silvia Gil Ferrer, Vicente Gimeno Olmos, Vicente Peris Peña, Ximo Aparisi Lázaro.
Se podrá visitar en el Centro Cultural Mario Monreal, C/ Roma, 9. Sagunto.
Del 3 al 26 de Junio. De lunes a viernes, de 10 a 13 h y de 16 a 21 h. e 2021
Las fotografías, en su mayoría, han sido realizadas mediante la técnica de clave alta, aunque también se utiliza la clave baja y el blanco y negro tradicional.
Se ha tratado de fotografiar estos edificios buscando un punto de vista, y unos encuadres, que resalten aquellas líneas más significativas que cada arquitecto ha utilizado para componer su obra.
La frialdad del hormigón, la piedra, el metal, o el cristal, pasan entonces a convertirse en los versos que componen el poema visual arquitectónico de cada edificio.
Dentro de la programación planificada durante la exposición WHITE BALANCE de socios de la Real Sociedad Fotográfica en EST-ART Space (https://youtu.be/iel5bSwIPDE).
Fecha: el sábado 12 de junio, en horario de 10.30 a 14.00h y de 16.00 a 20.00h.
Queremos facilitar el encuentro y el acercamiento del público a fotógrafos (que traerán sus libros de fotografía editados, por medio de una editorial o por autoedición), editoriales y revistas culturales. Con objetivo de generar diálogos, apoyo, difusión y ser un nexo de unión entre públicos y el mundo de la fotografía. Contaremos con más de 30 expositores.
Los libros estarán a la venta y el evento tiene ENTRADA LIBRE
Cualquier duda o consulta puedes dirigirte a info@estartspace.com o llamar al teléfono 686363852.
Contaremos con la presencia de los siguientes expositores:
ANTONIO FERRER / HELGA M PALLARÉS (Arte Des-generado), CARMENCHU ALEMÁN, DAVIDO PRIETO, FRACASO BOOKS, FUERADCARTA EDICIONES, GIORDANO RAIGADA, JUAN CARLOS MARUGÁN, JUANJO ALBARRÁN, JUANMA VIDAL, LAYNA FERNÁNDEZ y RAFAEL TORRES, LIGIA BERG InfectEd, LOURDES CASAS, LUCILA BODELÓN, LUIS VIOQUE, Mª ANTONIA Gª DE LA VEGA, MANUEL CAPÓN, MANUEL DURÁN, MARTA ARECES, MERCURIO CULTURA DESORBITADA, MIGUEL DAVID, MOOD The Art of Today, MYAdeMAY EDITORIAL, PILAR GARCÍA MERINO, PÍO CABANILLAS, RAMÓN SISCART, RAÚL BARBERO, REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA, ROCÍO BUENO, SOLEDAD PULGAR, TOO MANY FLASH, TOTI PALACIOS y TURNER
bodegón, abstracción… 16 fotógrafos, 16 miradas, un viaje a través de la fotografía.
La exposición esta abierta desde el 14 Abril al 12 Junio.
Este mes de mayo empiezan toda una serie de actividades y eventos relacionados con la fotografía: Presentaciones de libros, Mesas redondas, Charlas, Cursos y una Feria del libro fotográfico, que acompañarán a los trabajos de los 16 artistas de la Real Sociedad Fotográfica que conforman “White Balance”.
Lugar: Est_Art – c/La Granja 4 (Pol. Industrial) – 28108 Alcobendas.
Todas las fotografías, han sido tomadas mediante medio digital y procesadas a la técnica del blanco y negro tradicional. La utilización de este método es un arte muy valorado. Transmite, mediante el uso de sombras y luces, mucha emotividad a la imagen en cuestión. Crea sensación de antigüedad y, a su vez, un toque sutil de nostalgia.
He tratado de fotografiar estas figuras buscando un punto de vista, y unos encuadres, que resalten su atractivo, sus detalles y su profundo significado religioso y cultural. Con sus características principales de armonía, equilibrio y serenidad.
La frialdad de estas pequeñas estatuillas de piedra, metal, plástico o mármol, trato de convertirla a través de mis fotografías en algo bello de contemplar y sin drama.
La idea de esta exposición viene de las veces que he deambulado por el Cementerio visitando y buscando a familiares ya fallecidos, y me preguntaba sobre el significado de los diseños espirituales tallados en las lápidas.
Dedicado a mis seres queridos y a todas aquellas personas que ya no están con nosotros.
Quiero resaltar que todo el trabajo esta realizado desde el cariño y el respeto.
Es solo con el corazón que uno puede ver claramente, porque las cosas más esenciales son invisibles a los ojos.