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De 03/07/2026 - 09:00 hasta 31/07/2026 - 20:00
De 03/07/2026 - 09:00 hasta 31/07/2026 - 20:00 (Casa de los Alberti. Ciañu)
 
El viento de la ciudad natal de Confucio siempre lleva consigo el calor persistente de una tradición cultural de tres mil años. Recorre calles y campos, rozando los ritmos cotidianos de los hogares comunes. Seis fotógrafos arraigados en esta tierra utilizan sus cámaras como pinceles y el tiempo como lienzo. Lejos de las grandes narrativas, recogen destellos en los pliegues de la vida diaria y fijan los días ordinarios de la ciudad natal de Confucio en imágenes llenas de calidez y humanidad.
 
Aquí se revela la resiliencia del trabajo: los medios de vida sostenidos incluso en noches de nieve, la textura translúcida de los fideos de almidón secándose al sol, la recolección de caquis en los árboles durante la cosecha, el sudor y el movimiento en las obras de construcción, las manos expertas que tejen mimbre y convierten el oficio en esperanza para la familia. Cada figura escribe, con los pies en la tierra, la historia firme y serena de la vida cotidiana.
 
Aquí continúa el legado cultural: las yemas de los dedos transmiten las improntas de relieves en piedra de la dinastía Han, la delicada creatividad del recorte de papel, la meticulosa artesanía de la fabricación de pinceles de caligrafía, la elegancia ritual de las bodas al estilo de la dinastía Ming, las mangas ondulantes de una joven vestida con hanfu. La tradición echa raíces silenciosamente en la vida contemporánea; no se desvanece, simplemente se renueva.
 
Aquí late el pulso vivo de la vida diaria: una partida de tenis de mesa durante el descanso de diez minutos entre clases, la exuberancia de las actuaciones sobre zancos, una madre y su hijo apoyándose el uno en el otro bajo la lluvia, la comodidad de pagar con WeChat Pay, las múltiples escenas de la vida callejera, el bullicio de las representaciones en los pueblos. Tradición y modernidad se encuentran y se entrelazan, encendiendo la vitalidad más conmovedora de lo cotidiano.
 
En el cambiante juego de luces y sombras se percibe el amor por la vida de la gente de esta tierra, donde conviven la herencia cultural y el calor del día a día. Estos momentos aparentemente ordinarios contienen el rostro más auténtico de la ciudad natal de Confucio: no un símbolo histórico distante, sino una calidez que puede sentirse de cerca.
 
Estas imágenes no solo registran la diversidad de la sociedad china, sino que también reflejan el carácter singular de la ciudad natal de Confucio: una tierra de profunda riqueza cultural donde tradición y modernidad se entrelazan de manera inseparable.
 
De 10/07/2026 - 19:30 hasta 31/07/2026 - 19:30
De 10/07/2026 - 19:30 hasta 31/07/2026 - 19:30 (Sede Colectivo Imagen)
Replicantes, de David Tomé
Viernes 10 de julio de 2026 · Inauguración 19.30h · Sede Colectivo Imagen

El viernes 10 de julio de 2026, a las 19:30, se inaugura en nuestra sede la exposición Replicantes de nuestro socio David Tomé. La muestra podrá verse hasta el 31 de julio.

Según la RAE, replicante designa aquello que replica, es decir, que copia exactamente. Ridley Scott tomó el término en Blade Runner para referirse a los androides de Philip K. Dick: seres artificiales diseñados para ser físicamente indistinguibles de un humano adulto.

De joven me impresionó la comedia romántica Maniquí (1987), en la que la figura creada por un artista apasionado despierta al quedar habitado por el espíritu de una mujer del Antiguo Egipto. También el cine de terror nos asalta con seres inanimados que cobran vida de forma inquietante.

Esas referencias han sido el germen de esta exposición, en la que los mannekens sin alma, de mirada vacía, se me antojan replicantes con pensamientos propios a punto de encontrar su camino en el mundo de los humanos. Un mundo que se ha convertido en un escaparate en el que vivimos cara a la galería. Unos humanos cada vez más inactivos, más ensimismados, más ausentes, más autómatas… menos humanos.

 
David Tomé 
De 03/07/2026 - 09:00 hasta 31/07/2026 - 19:00
De 03/07/2026 - 09:00 hasta 31/07/2026 - 19:00 (Biblioteca pública Federico García Lorca. Riañu)
 
VIII Exposición Fotográfica Colectiva
" Historias Infinitas"

 
La Asociación Fotográfica Miradas se complace en presentar su VIII Exposición Fotográfica Colectiva titulada "Historias Infinitas", una muestra que invita a los espectadores a ex­plorar la diversidad de perspectivas y narrativas que surgen en el mundo contemporáneo a través de la lente.
 
Historias Infinitas, trata de contarnos, la visión que cada uno de estos fotógrafos tiene de observar lo que le rodea y de buscar ese mo­mento justo, ese gesto o ese pequeño detalle, que hace que, a través de su cámara, esa imagen quede inmortalizada para siempre.
 
La Exposición de la Asociación Fotográfica Miradas se ha consolidado como uno de los eventos más esperados por los socios y amantes de la fotografía. Este encuentro no solo celebra la creatividad y la pasión por la fotografía, sino que también refuerza los lazos entre los miem­bros de la comunidad fotográfica facilitando la conexión entre artistas, aficionados y el público en general.
De 03/07/2026 - 18:00 hasta 31/07/2026 - 18:00
De 03/07/2026 - 18:00 hasta 31/07/2026 - 18:00 (Centro de creación escénica Carlos Álvarez-Nóvoa)
 
Esta exposición nos acerca al fascinante universo de los insectos a través de la fotografía macro. Sus formas, colores y texturas revelan una belleza que muchas veces pasa desapercibida. 
Junto a ellos, algunas imágenes de aves nos recuerdan la diversidad y riqueza de la vida que nos rodea. Cada fotografía invita a observar con atención los pequeños detalles del mundo natural. Insectos y aves desempeñan un papel fundamental en el equilibrio de los ecosistemas.
Su presencia es señal de un entorno vivo y saludable.
A través de estas imágenes descubrimos no solo su belleza, sino también su fragilidad. La conservación de la naturaleza es una responsabilidad compartida. Proteger sus hábitats es esencial para que estas especies sigan existiendo.
Cuidar la naturaleza es, en definitiva, cuidar nuestro propio futuro.
 
Juan Carlos Rodríguez "Daichi" 
De 04/07/2026 - 16:00 hasta 25/07/2026 - 16:00
De 04/07/2026 - 16:00 hasta 25/07/2026 - 16:00 (Centro Cultural Regional de Santarém Rua Dr. Joaquim Luís Martins, 16)
 
 
Tras su paso por Tortosa, continúa su recorrido itinerante, la muestra vive un momento muy especial al cruzar la frontera y llegar a Portugal. Su nuevo destino es la histórica ciudad de Santarém, cuna del gótico portugués, en un entorno privilegiado a orillas del río Tajo.
 
Es una gran satisfacción llevar nuestro trabajo al país vecino. Para esta nueva cita, la exposición sigue creciendo con la incorporación de dos nuevos autores y presenta una cuidada selección de 36 obras de fotógrafos de ámbito nacional.
 
La muestra ofrece un recorrido visual diverso y sugerente que refleja la riqueza creativa y la pluralidad de miradas de los socios españoles de la PSA. Las obras abarcan disciplinas como el retrato, la arquitectura, el paisaje, la naturaleza, la fotografía de viaje, el desnudo artístico, la experimentación creativa y los trabajos en 3D.
 
Con carácter itinerante, la exposición continuará su recorrido por distintos espacios culturales gracias a la colaboración de entidades y colectivos comprometidos con la difusión de la fotografía como expresión artística y cultural.
Autores participantes (por orden alfabético):
África Márquez, Ana Alfonso Beneitez, Antonio Alcázar Ojeda, Antonio Soriano Llamazares, Arturo-José González Ascaso, Felipe Noguera Tregón, Florentino Molero, Francisco Javier Fernández Gómez, Francisco Javier Labarga, Francisco José López, Héctor Alonso, Isabel Casellas i Plá, Joan Elias, Joan Gil Raga, Jorge Gutiérrez Fernández, José Díez de los Ríos López, José Luis Ibáñez, José Luis Molés, José Luis Tejedor, Josep Barberà Martí, Joxe Inazio Kuesta Garmendia, Juan Carlos Hervás Martínez, Juan Miguel Esteve, Luis Chaparro Amaya, Mamen Arnaiz, Manel Puigcerver, Mar Biosca Rabanaque, Nati Parra, Paco Jordán, Rafa de Vicente, Rafael Pleguezuelos González, Ramón Mascaró Seuba, Robert Domínguez Olivé, Rubén Vázquez Trujillo, Salvador Atance y Santos Moreno Villar.
 
Una magnífica oportunidad para disfrutar de la fotografía desde múltiples perspectivas y compartir la pasión por este arte en todas sus formas.
 
Si visitas Portugal, no dejes pasar la oportunidad de acercarte a Santarém y descubrir esta ciudad histórica, su patrimonio, su encanto junto al río Tajo y, por supuesto, nuestra exposición colectiva, que reúne la mirada y la sensibilidad de los socios españoles de la PSA.
 
Además, el próximo 18 de julio viviremos una jornada muy especial: Un nutrido grupo de miembros de la PSA viajaremos hasta Portugal para visitar la exposición y compartir una intensa jornada fotográfica junto a nuestros amigos portugueses. Será una magnífica ocasión para reencontrarnos, intercambiar experiencias y seguir fortaleciendo los vínculos que nos unen a través de nuestra pasión común por la fotografía.
 
¡Os esperamos para compartir esta nueva cita con la fotografía!
De 15/06/2026 - 09:00 hasta 15/07/2026 - 20:00
De 15/06/2026 - 09:00 hasta 15/07/2026 - 20:00 (Sala de Exposiciones Hospital Valle del Nalón, Langreo (Asturias).)
Como hija de un minero de carbón, siempre fui consciente de lo difícil y peligrosa que es la profesión de mi padre.
 
Pero solo cuando bajé a 800 metros bajo tierra, vestida con “botas especiales y pesadas”, ropa ignífuga, una camisa de franela, un casco con lámpara y un equipo de supervivencia (tras haber pasado la formación de seguridad), me di cuenta de que mi padre arriesgaba su vida cada día para mantener a nuestra familia.
 
Con 35 grados, a menudo con agua hasta las rodillas, en un ambiente con mucho polvo, con la lámpara en el casco (la única fuente de luz en los túneles oscuros), recorrí más de 2 millas para llegar al lugar de trabajo.
Fotografiar a los mineros en estas condiciones fue un verdadero desafío. Hay que tener “ojos en la nuca” para no quedar atrapada por una máquina, tropezar con un cable o golpearse la cabeza con un riel colgante.
Después de 4 horas allí abajo, estaba exhausta, y yo solo llevaba una cámara.
Las personas que trabajan en estas duras condiciones 8 horas al día merecen una gran admiración y respeto.
10/07/2026 - 18:00
10/07/2026 - 18:00 (Centro de Creación Escénica Carlos Álvarez-Nóvoa)
Con la iniciativa del Centro de Creación Escénica Carlos Álvarez-Nóvoa y con la colaboración de Asemeyando, la autora Esther Freile presenta sus obras en el «escaparate del arte.»
ICenauguración el viernes 10 a las 18 horas .
De 05/07/2026 - 09:00 hasta 07/07/2026 - 20:00
De 05/07/2026 - 09:00 hasta 07/07/2026 - 20:00 (Pinacoteca Eduardo Úrculo de Langreo, Calle Unión 31, 33920 Langreo (Asturias))
 
 
NASSER HAJI MALEK
Emiratos Árabes Unidos (n. 1960)
Nasser Haji Malek es un fotógrafo que ha obtenido reconocimiento en los Emiratos Árabes Unidos. Su proyecto de fotografía 'El comienzo de una historia' fue elegido por la FIAP para obtener el MFIAP. Sus fotografías monocromáticas con mujeres vestidas con la tradicional abaya en blanco y negro ofrecen una visión profunda del sentimiento humano y la noción de procesar emociones dolorosas.
 
EL COMIENZO DE UNA HISTORIA
Por Nasser Haji Malek MFIAP, EFIAP/b Emiratos Árabes Unidos El comienzo de una historia es parte de mí, Nasser Haji Malek, nacido en noviembre de 1960, padre de dos hijos, que se graduó como abogado y comenzó mi maravilloso hobby, la fotografía, cuando tenía 19 años. Empecé a participar en concursos de fotografía en 2010. El comienzo de una historia es un proyecto de fotografía que comenzó hace ocho años, un proyecto de cincuenta obras de arte hasta la fecha. El proyecto está inspirado en mi vida personal y en algunos eventos que afectaron mi vida de una forma u otra. Cada obra representa una historia o un único acontecimiento pero, al final, estas obras se combinan para formar una sola historia. Debido a que la historia es parte de mi vida, creo que es necesario incluir mi naturaleza personal en estas imágenes. Esto también une todo mi trabajo en términos de forma. En cuanto al contenido o idea, varía de una obra a otra. El inicio de una historia no fue un proyecto hecho para obtener el título MFIAP, y no era una de mis prioridades obtener un título. Quería producir estas obras por mi propio bien. Fotografiaba aproximadamente de cinco a siete obras por año y no empezaba una nueva fotografía hasta que terminaba la anterior. Producir este conjunto de obras me llevó unos ocho años y todavía sigo produciendo más imágenes inspiradas en acontecimientos de la vida. No me siento satisfecho de que este proyecto esté completo, ni quiero pasar a otro proyecto, a pesar de que algunos amigos me aconsejan que es hora de comenzar otro proyecto. Creo que mi falta de voluntad para cambiar a otro proyecto son las bases o criterios que me establecí para este proyecto. Mi historia no ha terminado. El comienzo de una historia se basó en principios y criterios sólidos y un objetivo claro desde el principio. Creo que es un proyecto fuerte y que puede continuar durante toda mi vida. Para aquellas personas que están a mi alrededor, y son parte de mi vida, este proyecto quedará en su memoria, y a quienes lo vean más tarde les encantará. El inicio de una historia, como proyecto para obtener el título de Maestro FIAP, comenzó en el año 2016, cuando decidí enviar las fotos para obtener el título, pero las fotos que quería enviar no cumplían con las condiciones de FIAP, por lo que Hubo que esperar y no apresurarse, ya que las fotos no estaban listas para optar al título. Cada imagen que produje y que cumplía con las condiciones, la agregué al grupo de imágenes que quería incluir en la aplicación. Al final se completaron veinte trabajos siguiendo el consejo de algunos de mis compañeros. El comienzo de una historia se representa en blanco y negro. Se utilizaron abayas blancas y negras. (Una abaya es un vestido que usan las mujeres en la mayoría de los países árabes. El diseño difiere de un país a otro y es en negro sólo para preservar su castidad y belleza). Las abayas en blanco y negro simbolizan las contradicciones en mi personalidad o en mis sentimientos. ; un símbolo de la falta de voluntad para vivir en una zona gris. Este simbolismo es blanco o negro para definir claramente mi destino. Siempre quiero que mis decisiones sean lo suficientemente claras para que los demás puedan entenderme correctamente. Al mismo tiempo, me molesta o confunde cuando otros toman decisiones poco claras o contradictorias. El comienzo de una historia es también una documentación de acontecimientos y sentimientos reales y dolorosos con miras a involucrarnos y vivir con esos sentimientos nuevamente. Los elementos que componen la mayoría de las imágenes se repiten, lo que es símbolo de la recurrencia de estos sentimientos. El comienzo de una historia seguirá siendo misterioso en algunos de sus acontecimientos, con la partida del héroe de la historia, a quien siempre trato de no revelar con claridad. Siento la necesidad de poner fin a la historia, pero siempre me encuentro empezando de nuevo desde el principio.
 
Esta obra bajo auspicios FIAP de 30 fotografías de gran formato podrá verse en la Pinacoteca Municipal Eduardo Úrculo de Langreo del 5 de junio al 7 de Julio de 2026.
De 19/06/2026 - 18:00 hasta 03/07/2026 - 20:30
De 19/06/2026 - 18:00 hasta 03/07/2026 - 20:30 (Sala de la Agrupación Fotográfica de La Rioja. calle Marqués de la Ensenada, 23 bajo Logroño)
 
 
Inauguración y entrega de premios del 10º Concurso Internacional de Fotografía de Bodegón 2026 en la Sala de la Agrupación Fotográfica de La Rioja donde se expoene las 24 obras mejor puntuadas al salón.
 
Enlace del catálogo del concurso: https://drive.google.com/file/d/1nUJNYoyBggVoZ90B6JdiOj-HcMqzQnOL/view?usp=sharing
 
De 12/06/2026 - 20:00 hasta 03/07/2026 - 20:00
De 12/06/2026 - 20:00 hasta 03/07/2026 - 20:00 (C/ Maestra Ángeles Aspiazu 21, Puebla Lucía, Fuengirola)
De 05/06/2026 - 19:00 hasta 30/06/2026 - 21:00
De 05/06/2026 - 19:00 hasta 30/06/2026 - 21:00 (Centro de Exposiciones FIAP de Antequera, C/ Carreteros 8 (Casa de la Cultura), Antequera (Málaga))
 
Mi viaje a la India no solo es el reflejo de una serie de fotografías que expongo en ésta sala para el deleite de quienes la quieran visitar. Para mí es algo que trasciende más allá de lo que realmente en definitiva fue mi viaje a India. “Hacer un bonito y maravilloso reportaje de fotografías”. Y no cabe duda que tanto mis compañeros como yo, hicimos unas fotografías únicas e inolvidables. Pero para mí, este viaje inesperado al sur de la India ha sido algo más que hacer fotos. La experiencia vivida a nivel humano ha supuesto un giro inesperado en mi vida que jamás había imaginado. Cada fotografía refleja momentos inolvidables y muy emotivos a nivel personal. He seleccionado una pequeña serie de fotos de cada lugar que fui visitando a lo largo de mi estancia en India. Mi cámara y mi instinto me han ayudado a conocer un poco la vida, la cultura y costumbres de un País que era totalmente desconocido para mí. Quedé gratamente sorprendido y a la vez admirado por su acogida, generosidad, amabilidad, sonrisas y una mirada que atravesaban mi Alma.    “darlo todo cuando no se tiene nada” 
Autor:  Cristóbal Díaz Leiva.
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Cristóbal Díaz Leiva, nacido en Alameda (Málaga) Mi afición por la fotografía la descubrí en mi estancia en Cataluña a finales de la década de los 70 y principios de los 80. Volví a mi localidad natal a mitad de los 80, dónde seguí con mi pasión por la fotografía y a la vez adquiriendo más conocimientos, realizando talleres y cursos intensivos de reportaje, estudio y conocimiento de laboratorio en blanco y negro. A principios de los 90 abrí mi propio estudio y comencé a trabajar a nivel profesional.  Realizando reportajes de bodas, comuniones, fotografía de estudio, catálogos publicitarios etcétera.
En el momento actual lo dedico a la fotografía que más me apasiona y me satisface. Como es la naturaleza en su contexto, la sociedad y su entorno…
 
 
De 30/05/2026 - 09:00 hasta 30/06/2026 - 20:00
De 30/05/2026 - 09:00 hasta 30/06/2026 - 20:00 (Sala Mont Àgora, Passeig Catalunya s/n, Santa Margarida de Montbui)
 
De 05/06/2026 - 09:00 hasta 30/06/2026 - 20:00
De 05/06/2026 - 09:00 hasta 30/06/2026 - 20:00 (Centro de Creación Escénica Carlos Álvarez-Nóvoa, Langreo (Asturias))
 
 
CIELOGRAFÍAS
 
Fotografía proviene de dos vocablos griegos: foto (luz) y grafía (escritura) por lo que significa escribir con luz. Y en el propio nombre, se recalca la importancia de la luz en este arte. Dando por sentado que la importancia radica en la luz, CIELOGRAFÍAS es una pequeña muestra de mi trabajo en la que intento mostrar la importancia y el peso que tiene la presencia y el estado del cielo en mis composiciones. Hablo de luz, color, formas… especialmente en paisaje, tanto natural como urbano. Intento enfatizar esta presencia importante del cielo por las condiciones meteorológicas, el momento crepuscular o la aparición de elementos nocturnos difícilmente visibles. No son fotografías del cielo. Son fotografías con presencia de un cielo en concreto.
 
Pretendo por ello con esta serie mostrar que, hasta el momento de pulsar el obturador, siempre existe un fuerte elemento de planificación, en ocasiones, aliado con ese factor difícilmente manejable que es la suerte. Ya sea en fotografía crepuscular (amanecer o atardecer) o en fotografía nocturna, sin planificación dejamos todo en manos del azar o la fortuna. La planificación toma una importancia máxima si lo que vamos buscando, por ejemplo, son cielos de color a la hora exacta en la que el Sol aparece o desaparece o si pretendemos realizar una larga exposición con nubes en movimiento. Con el resultado de esta planificación unida a localizaciones o elementos altamente visuales, pretendo aportar en mis cielos ese elemento extra con el que acentuar el dramatismo que aportan las nubes o el sol en una determinada posición en la imagen o, por el contrario, subrayar la limpieza del cielo para mostrar estrellas o auroras boreales.
 
Jorge Ruiz Dueso
 
De 01/06/2026 - 09:00 hasta 30/06/2026 - 20:00
De 01/06/2026 - 09:00 hasta 30/06/2026 - 20:00 (Biblioteca Municipal de Ripollet)
 
Del 1 al 30 de junio, se podrá visitar en la Biblioteca Municipal de Ripollet, la exposición “El niño que vendió el mundo" del socio de Afocer Dom Fernández.
 
Esta exposición propone una reflexión sobre la privacidad infantil en la era de la sobreexposición. Acompaña al proyecto un fotolibro, donde el autor explora el concepto de la infancia como alegoría del crecimiento.
 
Nos adentramos en un universo donde los sueños, los miedos, las luces y las sombras se entrelazan a través del juego, ayudándonos a forjar nuestra identidad y a encontrar nuestro lugar en el mundo.
Este trabajo pone especial énfasis en las complejidades de la privacidad infantil y su profundo impacto en el desarrollo de los niños y niñas en la sociedad contemporánea. Busca fomentar un debate social sobre los límites y las complejidades de compartir la identidad de nuestros hijos e hijas en las redes y en otros medios públicos.
 
De 01/06/2026 - 09:00 hasta 30/06/2026 - 20:00
De 01/06/2026 - 09:00 hasta 30/06/2026 - 20:00 (Biblioteca Municipal de Ripollet, Ripollet (Barcelona))
[Logotipo, nombre de la empresa Descripción generada automáticamente] EXPOSICIÓN
"EL NIÑO QUE VENDIÓ EL MUNDO "
Dom Fernández
 
Del 1 al 30 de junio, se podrá visitar en la Biblioteca Municipal de Ripollet, la exposición “El niño que vendió el mundo" del socio de Afocer Dom Fernández.
 
Esta exposición propone una reflexión sobre la privacidad infantil en la era de la sobreexposición. Acompaña al proyecto un fotolibro, donde el autor explora el concepto de la infancia como alegoría del crecimiento.
 
Nos adentramos en un universo donde los sueños, los miedos, las luces y las sombras se entrelazan a través del juego, ayudándonos a forjar nuestra identidad y a encontrar nuestro lugar en el mundo.
Este trabajo pone especial énfasis en las complejidades de la privacidad infantil y su profundo impacto en el desarrollo de los niños y niñas en la sociedad contemporánea. Busca fomentar un debate social sobre los límites y las complejidades de compartir la identidad de nuestros hijos e hijas en las redes y en otros medios públicos.
El jueves día 4 de junio, a las 18:30h, Dom Fernández presentará la exposición y el foto libro de la misma, una publicación que ha sido reconocida con diferentes premios internacionales.
 
 

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