resumen_agenda

Aquí se revela la resiliencia del trabajo: los medios de vida sostenidos incluso en noches de nieve, la textura translúcida de los fideos de almidón secándose al sol, la recolección de caquis en los árboles durante la cosecha, el sudor y el movimiento en las obras de construcción, las manos expertas que tejen mimbre y convierten el oficio en esperanza para la familia. Cada figura escribe, con los pies en la tierra, la historia firme y serena de la vida cotidiana.
Aquí continúa el legado cultural: las yemas de los dedos transmiten las improntas de relieves en piedra de la dinastía Han, la delicada creatividad del recorte de papel, la meticulosa artesanía de la fabricación de pinceles de caligrafía, la elegancia ritual de las bodas al estilo de la dinastía Ming, las mangas ondulantes de una joven vestida con hanfu. La tradición echa raíces silenciosamente en la vida contemporánea; no se desvanece, simplemente se renueva.
Aquí late el pulso vivo de la vida diaria: una partida de tenis de mesa durante el descanso de diez minutos entre clases, la exuberancia de las actuaciones sobre zancos, una madre y su hijo apoyándose el uno en el otro bajo la lluvia, la comodidad de pagar con WeChat Pay, las múltiples escenas de la vida callejera, el bullicio de las representaciones en los pueblos. Tradición y modernidad se encuentran y se entrelazan, encendiendo la vitalidad más conmovedora de lo cotidiano.
En el cambiante juego de luces y sombras se percibe el amor por la vida de la gente de esta tierra, donde conviven la herencia cultural y el calor del día a día. Estos momentos aparentemente ordinarios contienen el rostro más auténtico de la ciudad natal de Confucio: no un símbolo histórico distante, sino una calidez que puede sentirse de cerca.
Estas imágenes no solo registran la diversidad de la sociedad china, sino que también reflejan el carácter singular de la ciudad natal de Confucio: una tierra de profunda riqueza cultural donde tradición y modernidad se entrelazan de manera inseparable.

Viernes 10 de julio de 2026 · Inauguración 19.30h · Sede Colectivo Imagen
El viernes 10 de julio de 2026, a las 19:30, se inaugura en nuestra sede la exposición Replicantes de nuestro socio David Tomé. La muestra podrá verse hasta el 31 de julio.
Según la RAE, replicante designa aquello que replica, es decir, que copia exactamente. Ridley Scott tomó el término en Blade Runner para referirse a los androides de Philip K. Dick: seres artificiales diseñados para ser físicamente indistinguibles de un humano adulto.
De joven me impresionó la comedia romántica Maniquí (1987), en la que la figura creada por un artista apasionado despierta al quedar habitado por el espíritu de una mujer del Antiguo Egipto. También el cine de terror nos asalta con seres inanimados que cobran vida de forma inquietante.
Esas referencias han sido el germen de esta exposición, en la que los mannekens sin alma, de mirada vacía, se me antojan replicantes con pensamientos propios a punto de encontrar su camino en el mundo de los humanos. Un mundo que se ha convertido en un escaparate en el que vivimos cara a la galería. Unos humanos cada vez más inactivos, más ensimismados, más ausentes, más autómatas… menos humanos.

" Historias Infinitas"

Junto a ellos, algunas imágenes de aves nos recuerdan la diversidad y riqueza de la vida que nos rodea. Cada fotografía invita a observar con atención los pequeños detalles del mundo natural. Insectos y aves desempeñan un papel fundamental en el equilibrio de los ecosistemas.
Su presencia es señal de un entorno vivo y saludable.
A través de estas imágenes descubrimos no solo su belleza, sino también su fragilidad. La conservación de la naturaleza es una responsabilidad compartida. Proteger sus hábitats es esencial para que estas especies sigan existiendo.
Cuidar la naturaleza es, en definitiva, cuidar nuestro propio futuro.
Juan Carlos Rodríguez "Daichi"
Autores participantes (por orden alfabético):
África Márquez, Ana Alfonso Beneitez, Antonio Alcázar Ojeda, Antonio Soriano Llamazares, Arturo-José González Ascaso, Felipe Noguera Tregón, Florentino Molero, Francisco Javier Fernández Gómez, Francisco Javier Labarga, Francisco José López, Héctor Alonso, Isabel Casellas i Plá, Joan Elias, Joan Gil Raga, Jorge Gutiérrez Fernández, José Díez de los Ríos López, José Luis Ibáñez, José Luis Molés, José Luis Tejedor, Josep Barberà Martí, Joxe Inazio Kuesta Garmendia, Juan Carlos Hervás Martínez, Juan Miguel Esteve, Luis Chaparro Amaya, Mamen Arnaiz, Manel Puigcerver, Mar Biosca Rabanaque, Nati Parra, Paco Jordán, Rafa de Vicente, Rafael Pleguezuelos González, Ramón Mascaró Seuba, Robert Domínguez Olivé, Rubén Vázquez Trujillo, Salvador Atance y Santos Moreno Villar.

Las personas que trabajan en estas duras condiciones 8 horas al día merecen una gran admiración y respeto.

ICenauguración el viernes 10 a las 18 horas .

NASSER HAJI MALEK
Emiratos Árabes Unidos (n. 1960)
Nasser Haji Malek es un fotógrafo que ha obtenido reconocimiento en los Emiratos Árabes Unidos. Su proyecto de fotografía 'El comienzo de una historia' fue elegido por la FIAP para obtener el MFIAP. Sus fotografías monocromáticas con mujeres vestidas con la tradicional abaya en blanco y negro ofrecen una visión profunda del sentimiento humano y la noción de procesar emociones dolorosas.
EL COMIENZO DE UNA HISTORIA
Por Nasser Haji Malek MFIAP, EFIAP/b Emiratos Árabes Unidos El comienzo de una historia es parte de mí, Nasser Haji Malek, nacido en noviembre de 1960, padre de dos hijos, que se graduó como abogado y comenzó mi maravilloso hobby, la fotografía, cuando tenía 19 años. Empecé a participar en concursos de fotografía en 2010. El comienzo de una historia es un proyecto de fotografía que comenzó hace ocho años, un proyecto de cincuenta obras de arte hasta la fecha. El proyecto está inspirado en mi vida personal y en algunos eventos que afectaron mi vida de una forma u otra. Cada obra representa una historia o un único acontecimiento pero, al final, estas obras se combinan para formar una sola historia. Debido a que la historia es parte de mi vida, creo que es necesario incluir mi naturaleza personal en estas imágenes. Esto también une todo mi trabajo en términos de forma. En cuanto al contenido o idea, varía de una obra a otra. El inicio de una historia no fue un proyecto hecho para obtener el título MFIAP, y no era una de mis prioridades obtener un título. Quería producir estas obras por mi propio bien. Fotografiaba aproximadamente de cinco a siete obras por año y no empezaba una nueva fotografía hasta que terminaba la anterior. Producir este conjunto de obras me llevó unos ocho años y todavía sigo produciendo más imágenes inspiradas en acontecimientos de la vida. No me siento satisfecho de que este proyecto esté completo, ni quiero pasar a otro proyecto, a pesar de que algunos amigos me aconsejan que es hora de comenzar otro proyecto. Creo que mi falta de voluntad para cambiar a otro proyecto son las bases o criterios que me establecí para este proyecto. Mi historia no ha terminado. El comienzo de una historia se basó en principios y criterios sólidos y un objetivo claro desde el principio. Creo que es un proyecto fuerte y que puede continuar durante toda mi vida. Para aquellas personas que están a mi alrededor, y son parte de mi vida, este proyecto quedará en su memoria, y a quienes lo vean más tarde les encantará. El inicio de una historia, como proyecto para obtener el título de Maestro FIAP, comenzó en el año 2016, cuando decidí enviar las fotos para obtener el título, pero las fotos que quería enviar no cumplían con las condiciones de FIAP, por lo que Hubo que esperar y no apresurarse, ya que las fotos no estaban listas para optar al título. Cada imagen que produje y que cumplía con las condiciones, la agregué al grupo de imágenes que quería incluir en la aplicación. Al final se completaron veinte trabajos siguiendo el consejo de algunos de mis compañeros. El comienzo de una historia se representa en blanco y negro. Se utilizaron abayas blancas y negras. (Una abaya es un vestido que usan las mujeres en la mayoría de los países árabes. El diseño difiere de un país a otro y es en negro sólo para preservar su castidad y belleza). Las abayas en blanco y negro simbolizan las contradicciones en mi personalidad o en mis sentimientos. ; un símbolo de la falta de voluntad para vivir en una zona gris. Este simbolismo es blanco o negro para definir claramente mi destino. Siempre quiero que mis decisiones sean lo suficientemente claras para que los demás puedan entenderme correctamente. Al mismo tiempo, me molesta o confunde cuando otros toman decisiones poco claras o contradictorias. El comienzo de una historia es también una documentación de acontecimientos y sentimientos reales y dolorosos con miras a involucrarnos y vivir con esos sentimientos nuevamente. Los elementos que componen la mayoría de las imágenes se repiten, lo que es símbolo de la recurrencia de estos sentimientos. El comienzo de una historia seguirá siendo misterioso en algunos de sus acontecimientos, con la partida del héroe de la historia, a quien siempre trato de no revelar con claridad. Siento la necesidad de poner fin a la historia, pero siempre me encuentro empezando de nuevo desde el principio.
Esta obra bajo auspicios FIAP de 30 fotografías de gran formato podrá verse en la Pinacoteca Municipal Eduardo Úrculo de Langreo del 5 de junio al 7 de Julio de 2026.

Enlace del catálogo del concurso: https://drive.google.com/file/d/1nUJNYoyBggVoZ90B6JdiOj-HcMqzQnOL/view?usp=sharing


Autor: Cristóbal Díaz Leiva.
------------------------------------------------
Cristóbal Díaz Leiva, nacido en Alameda (Málaga) Mi afición por la fotografía la descubrí en mi estancia en Cataluña a finales de la década de los 70 y principios de los 80. Volví a mi localidad natal a mitad de los 80, dónde seguí con mi pasión por la fotografía y a la vez adquiriendo más conocimientos, realizando talleres y cursos intensivos de reportaje, estudio y conocimiento de laboratorio en blanco y negro. A principios de los 90 abrí mi propio estudio y comencé a trabajar a nivel profesional. Realizando reportajes de bodas, comuniones, fotografía de estudio, catálogos publicitarios etcétera.
En el momento actual lo dedico a la fotografía que más me apasiona y me satisface. Como es la naturaleza en su contexto, la sociedad y su entorno…




Esta exposición propone una reflexión sobre la privacidad infantil en la era de la sobreexposición. Acompaña al proyecto un fotolibro, donde el autor explora el concepto de la infancia como alegoría del crecimiento.
Nos adentramos en un universo donde los sueños, los miedos, las luces y las sombras se entrelazan a través del juego, ayudándonos a forjar nuestra identidad y a encontrar nuestro lugar en el mundo.
Este trabajo pone especial énfasis en las complejidades de la privacidad infantil y su profundo impacto en el desarrollo de los niños y niñas en la sociedad contemporánea. Busca fomentar un debate social sobre los límites y las complejidades de compartir la identidad de nuestros hijos e hijas en las redes y en otros medios públicos.

"EL NIÑO QUE VENDIÓ EL MUNDO "
Dom Fernández
Del 1 al 30 de junio, se podrá visitar en la Biblioteca Municipal de Ripollet, la exposición “El niño que vendió el mundo" del socio de Afocer Dom Fernández.
Esta exposición propone una reflexión sobre la privacidad infantil en la era de la sobreexposición. Acompaña al proyecto un fotolibro, donde el autor explora el concepto de la infancia como alegoría del crecimiento.
Nos adentramos en un universo donde los sueños, los miedos, las luces y las sombras se entrelazan a través del juego, ayudándonos a forjar nuestra identidad y a encontrar nuestro lugar en el mundo.
Este trabajo pone especial énfasis en las complejidades de la privacidad infantil y su profundo impacto en el desarrollo de los niños y niñas en la sociedad contemporánea. Busca fomentar un debate social sobre los límites y las complejidades de compartir la identidad de nuestros hijos e hijas en las redes y en otros medios públicos.
El jueves día 4 de junio, a las 18:30h, Dom Fernández presentará la exposición y el foto libro de la misma, una publicación que ha sido reconocida con diferentes premios internacionales.










