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De 01/09/2026 - 09:00 hasta 30/10/2026 - 19:00
De 01/09/2026 - 09:00 hasta 30/10/2026 - 19:00 (Biblioteca de Comunicación i Hemeroteca General de la UAB)
Del 1de septiembe al 30 de octubre, se podrá visitar en la Biblioteca de Comunicación i Hemeroteca General de la UAB, la exposición fotográfica "[Phoemátic]", de la socia de Afocer Carme Monclús Rubio.
Esta muestra presenta el proyecto fotográfico creado por la autora para ilustrar el fotolibro que da nombre a la exposición, "[Phoemátic]", escrito por Danny Romero Mas.
Según explica la propia autora, “el poroyecto no es solo una recopilación de textos e imágenes, sino un diálogo entre la palabra y la luz, entre el verso y la mirada. Un encuentro abierto donde la poesía se convierte en imagen y la imagen respira poesía, invitándonos a detenernos, a mirar de nuevo y a dejarnos interpelar por la danza sutil entre sombras y luces, entre silencios escritos y luces capturadas.”
Os animamos a visitar la exposición y a acompañarnos en esta oportunidad para descubrir la fusión entre fotografía y poesía, así como para disfrurtar del proceso creativo que hay detrás de esta muestra.
De 02/09/2026 - 08:45 hasta 30/09/2026 - 20:45
De 02/09/2026 - 08:45 hasta 30/09/2026 - 20:45 (Biblioteca Municipal de Ripollet (Población: Ripollet, Provincia: Barcelona))
De 02/09/2026 - 19:15 hasta 30/09/2026 - 19:15
De 02/09/2026 - 19:15 hasta 30/09/2026 - 19:15 (Sala Elisa Arimany Biblioteca Central de Cerdanyola)
CHEFCHAOUEN, mirades en blau
Una mirada colectiva las calles, los colores y la vida de Chefchaouen
AFOCER presenta la exposición «Chefchaouen: mirades en blau», una muestra fotográfica colectiva que invita a descubrir una de las ciudades más singulares del norte de Marruecos a través de la mirada compartida de catorce fotógrafos y fotógrafas de la entidad.
Fruto de una salida fotográfica realizada durante un fin de semana, la exposición reúne 50 fotografías que ofrecen una visión diversa de Chefchaouen. Las imágenes reflejan una forma de observar la ciudad desde la cercanía, la curiosidad y el respeto por su identidad, nacida de una experiencia compartida por los participantes.
Las fotografías combinan sensibilidad artística y mirada documental para ofrecer una interpretación plural de Chefchaouen. Cada fotógrafo y fotógrafa aporta una perspectiva personal que, unida a la del resto de participantes, construye un relato visual rico y diverso sobre una ciudad donde la luz, los colores, las texturas y la vida cotidiana se convierten en protagonistas.
Más que una sucesión de imágenes, esta exposición propone un recorrido pausado por una ciudad llena de contrastes. Cada fotografía invita al visitante a mirar más allá de sus calles teñidas de azul y a descubrir los pequeños detalles, las personas y los instantes cotidianos que hacen de Chefchaouen un lugar único.
AFOCER quiere expresar su agradecimiento a Jesús Botaro, fotógrafo y gran conocedor de Chefchaouen, por su asesoramiento y por haber compartido con el grupo su experiencia y su profundo conocimiento de la ciudad.
Una invitación a descubrir que, en Chefchaouen, el azul es solo el comienzo.
Fruto de una salida fotográfica realizada durante un fin de semana, la exposición reúne 50 fotografías que ofrecen una visión diversa de Chefchaouen. Las imágenes reflejan una forma de observar la ciudad desde la cercanía, la curiosidad y el respeto por su identidad, nacida de una experiencia compartida por los participantes.
Las fotografías combinan sensibilidad artística y mirada documental para ofrecer una interpretación plural de Chefchaouen. Cada fotógrafo y fotógrafa aporta una perspectiva personal que, unida a la del resto de participantes, construye un relato visual rico y diverso sobre una ciudad donde la luz, los colores, las texturas y la vida cotidiana se convierten en protagonistas.
Más que una sucesión de imágenes, esta exposición propone un recorrido pausado por una ciudad llena de contrastes. Cada fotografía invita al visitante a mirar más allá de sus calles teñidas de azul y a descubrir los pequeños detalles, las personas y los instantes cotidianos que hacen de Chefchaouen un lugar único.
AFOCER quiere expresar su agradecimiento a Jesús Botaro, fotógrafo y gran conocedor de Chefchaouen, por su asesoramiento y por haber compartido con el grupo su experiencia y su profundo conocimiento de la ciudad.
Una invitación a descubrir que, en Chefchaouen, el azul es solo el comienzo.
19/09/2026 - 10:00
19/09/2026 - 10:00 (Sala de Actos del Centre Cultural de Ripollet)
Una experiencia para aprender a mirar el desierto
El desierto del Sahara es mucho más que un paisaje de dunas. Es un espacio donde la luz, las personas, la inmensidad y el silencio crean escenas irrepetibles. En esta masterclass, Jesús Botaro compartirá la experiencia acumulada durante sus expediciones fotográficas por el Erg Chebbi, mostrando cómo nacieron muchas de sus imágenes y las vivencias que las hicieron posibles.
¿Qué descubrirán los asistentes?
• Planificación del viaje y preparación del equipo fotográfico.
• Fotografía de viaje: paisaje, retrato, escenas cotidianas, fauna y pequeños detalles.
• Proyección de una selección de imágenes comentadas, explicando cómo nacieron, en qué contexto fueron realizadas y las experiencias vividas durante cada toma.
• Experiencias y anécdotas vividas durante las expediciones por el Erg Chebbi.
• Consejos prácticos para disfrutar y aprovechar un viaje fotográfico al desierto.
• Coloquio final y turno de preguntas.
Sobre Jesús Botaro
Jesús Botaro es un fotógrafo apasionado por los viajes y la naturaleza, especializado en documentar lugares y culturas desde una mirada cercana y respetuosa. Durante años ha recorrido diferentes destinos buscando imágenes que transmitan la esencia de cada lugar y las historias que se esconden detrás de cada imagen.
En esta masterclass compartirá la experiencia adquirida en sus expediciones al desierto del Sahara, mostrando no solo las fotografías realizadas, sino también cómo nacieron muchas de ellas, las decisiones tomadas en el momento de la captura y las vivencias que hicieron posible cada imagen.
Más que una charla técnica, será un recorrido fotográfico y humano por el Erg Chebbi, pensado para inspirar a quienes disfrutan de la fotografía de viaje.
De 29/08/2026 - 09:00 hasta 12/09/2026 - 20:00
De 29/08/2026 - 09:00 hasta 12/09/2026 - 20:00 (festival Objectif Image)
Del 29 de agosto al 12 de septiembre, la ciudad de Perpignan se convertirá en el epicentro de la fotografía con la celebración de la 31.ª edición del Festival Objectif Image. Organizado por l'Association OFF de Perpignan, este acontecimiento se desarrolla paralelamente al Visa pour l'Image, uno de los festivales internacionales de referencia en el ámbito del fotoperiodismo, creando un entorno único para aficionados, fotógrafos y profesionales del sector.
Este año, la dirección del festival ha seleccionado la exposición de la joven socia de AFOCER Júlia Pagès, titulada «Sant Jordi 2026».
«23 de abril, Día de Sant Jordi en Cataluña. Este año, desde Barcelona, he querido captar la dimensión más humana y cotidiana de esta festividad. Más allá de las recurrentes imágenes de rosas y libros, recojo emociones, gestos y miradas que emanan espontáneamente de las personas en este día. Es el reflejo de un ambiente ecléctico, que se manifiesta a través de diferentes edades, intenciones y propósitos. Una jornada en la que la ciudad se convierte en un escenario compartido de historias que dan sentido a la celebración.» Con estas palabras, Júlia nos presenta la que será su primera exposición fotográfica individual, ofreciendo una visión personal de una festividad profundamente arraigada en la cultura catalana.
En los próximos días informaremos sobre el centro que acogerá esta exposición, así como de los horarios de visita.
Desde AFOCER queremos felicitar a nuestra compañera por esta muestra y, especialmente, por el reconocimiento que supone exponer su trabajo en el prestigioso festival Objectif Image Pays Catalan, una oportunidad que permitirá dar a conocer su obra a un público amplio y diverso .
09/09/2026 - De 18:00 hasta 19:30
09/09/2026 - De 18:00 hasta 19:30 (Centre Cívic Sant Joan (Población: Vilanova i la Geltrú, Provincia: Barcelona))
De 03/07/2026 - 19:00 hasta 30/08/2026 - 19:00
De 03/07/2026 - 19:00 hasta 30/08/2026 - 19:00 (Centre Civic Jardins de la Pau)
De 03/07/2026 - 09:00 hasta 31/07/2026 - 20:00
De 03/07/2026 - 09:00 hasta 31/07/2026 - 20:00 (Casa de los Alberti. Ciañu)
El viento de la ciudad natal de Confucio siempre lleva consigo el calor persistente de una tradición cultural de tres mil años. Recorre calles y campos, rozando los ritmos cotidianos de los hogares comunes. Seis fotógrafos arraigados en esta tierra utilizan sus cámaras como pinceles y el tiempo como lienzo. Lejos de las grandes narrativas, recogen destellos en los pliegues de la vida diaria y fijan los días ordinarios de la ciudad natal de Confucio en imágenes llenas de calidez y humanidad.
Aquí se revela la resiliencia del trabajo: los medios de vida sostenidos incluso en noches de nieve, la textura translúcida de los fideos de almidón secándose al sol, la recolección de caquis en los árboles durante la cosecha, el sudor y el movimiento en las obras de construcción, las manos expertas que tejen mimbre y convierten el oficio en esperanza para la familia. Cada figura escribe, con los pies en la tierra, la historia firme y serena de la vida cotidiana.
Aquí continúa el legado cultural: las yemas de los dedos transmiten las improntas de relieves en piedra de la dinastía Han, la delicada creatividad del recorte de papel, la meticulosa artesanía de la fabricación de pinceles de caligrafía, la elegancia ritual de las bodas al estilo de la dinastía Ming, las mangas ondulantes de una joven vestida con hanfu. La tradición echa raíces silenciosamente en la vida contemporánea; no se desvanece, simplemente se renueva.
Aquí late el pulso vivo de la vida diaria: una partida de tenis de mesa durante el descanso de diez minutos entre clases, la exuberancia de las actuaciones sobre zancos, una madre y su hijo apoyándose el uno en el otro bajo la lluvia, la comodidad de pagar con WeChat Pay, las múltiples escenas de la vida callejera, el bullicio de las representaciones en los pueblos. Tradición y modernidad se encuentran y se entrelazan, encendiendo la vitalidad más conmovedora de lo cotidiano.
En el cambiante juego de luces y sombras se percibe el amor por la vida de la gente de esta tierra, donde conviven la herencia cultural y el calor del día a día. Estos momentos aparentemente ordinarios contienen el rostro más auténtico de la ciudad natal de Confucio: no un símbolo histórico distante, sino una calidez que puede sentirse de cerca.
Estas imágenes no solo registran la diversidad de la sociedad china, sino que también reflejan el carácter singular de la ciudad natal de Confucio: una tierra de profunda riqueza cultural donde tradición y modernidad se entrelazan de manera inseparable.
Aquí se revela la resiliencia del trabajo: los medios de vida sostenidos incluso en noches de nieve, la textura translúcida de los fideos de almidón secándose al sol, la recolección de caquis en los árboles durante la cosecha, el sudor y el movimiento en las obras de construcción, las manos expertas que tejen mimbre y convierten el oficio en esperanza para la familia. Cada figura escribe, con los pies en la tierra, la historia firme y serena de la vida cotidiana.
Aquí continúa el legado cultural: las yemas de los dedos transmiten las improntas de relieves en piedra de la dinastía Han, la delicada creatividad del recorte de papel, la meticulosa artesanía de la fabricación de pinceles de caligrafía, la elegancia ritual de las bodas al estilo de la dinastía Ming, las mangas ondulantes de una joven vestida con hanfu. La tradición echa raíces silenciosamente en la vida contemporánea; no se desvanece, simplemente se renueva.
Aquí late el pulso vivo de la vida diaria: una partida de tenis de mesa durante el descanso de diez minutos entre clases, la exuberancia de las actuaciones sobre zancos, una madre y su hijo apoyándose el uno en el otro bajo la lluvia, la comodidad de pagar con WeChat Pay, las múltiples escenas de la vida callejera, el bullicio de las representaciones en los pueblos. Tradición y modernidad se encuentran y se entrelazan, encendiendo la vitalidad más conmovedora de lo cotidiano.
En el cambiante juego de luces y sombras se percibe el amor por la vida de la gente de esta tierra, donde conviven la herencia cultural y el calor del día a día. Estos momentos aparentemente ordinarios contienen el rostro más auténtico de la ciudad natal de Confucio: no un símbolo histórico distante, sino una calidez que puede sentirse de cerca.
Estas imágenes no solo registran la diversidad de la sociedad china, sino que también reflejan el carácter singular de la ciudad natal de Confucio: una tierra de profunda riqueza cultural donde tradición y modernidad se entrelazan de manera inseparable.
De 10/07/2026 - 19:30 hasta 31/07/2026 - 19:30
De 10/07/2026 - 19:30 hasta 31/07/2026 - 19:30 (Sede Colectivo Imagen)
Replicantes, de David Tomé
Viernes 10 de julio de 2026 · Inauguración 19.30h · Sede Colectivo Imagen
Viernes 10 de julio de 2026 · Inauguración 19.30h · Sede Colectivo Imagen
El viernes 10 de julio de 2026, a las 19:30, se inaugura en nuestra sede la exposición Replicantes de nuestro socio David Tomé. La muestra podrá verse hasta el 31 de julio.
Según la RAE, replicante designa aquello que replica, es decir, que copia exactamente. Ridley Scott tomó el término en Blade Runner para referirse a los androides de Philip K. Dick: seres artificiales diseñados para ser físicamente indistinguibles de un humano adulto.
De joven me impresionó la comedia romántica Maniquí (1987), en la que la figura creada por un artista apasionado despierta al quedar habitado por el espíritu de una mujer del Antiguo Egipto. También el cine de terror nos asalta con seres inanimados que cobran vida de forma inquietante.
Esas referencias han sido el germen de esta exposición, en la que los mannekens sin alma, de mirada vacía, se me antojan replicantes con pensamientos propios a punto de encontrar su camino en el mundo de los humanos. Un mundo que se ha convertido en un escaparate en el que vivimos cara a la galería. Unos humanos cada vez más inactivos, más ensimismados, más ausentes, más autómatas… menos humanos.
David Tomé
De 03/07/2026 - 09:00 hasta 31/07/2026 - 19:00
De 03/07/2026 - 09:00 hasta 31/07/2026 - 19:00 (Biblioteca pública Federico García Lorca. Riañu)
VIII Exposición Fotográfica Colectiva
" Historias Infinitas"
" Historias Infinitas"
La Asociación Fotográfica Miradas se complace en presentar su VIII Exposición Fotográfica Colectiva titulada "Historias Infinitas", una muestra que invita a los espectadores a explorar la diversidad de perspectivas y narrativas que surgen en el mundo contemporáneo a través de la lente.
Historias Infinitas, trata de contarnos, la visión que cada uno de estos fotógrafos tiene de observar lo que le rodea y de buscar ese momento justo, ese gesto o ese pequeño detalle, que hace que, a través de su cámara, esa imagen quede inmortalizada para siempre.
La Exposición de la Asociación Fotográfica Miradas se ha consolidado como uno de los eventos más esperados por los socios y amantes de la fotografía. Este encuentro no solo celebra la creatividad y la pasión por la fotografía, sino que también refuerza los lazos entre los miembros de la comunidad fotográfica facilitando la conexión entre artistas, aficionados y el público en general.
De 03/07/2026 - 18:00 hasta 31/07/2026 - 18:00
De 03/07/2026 - 18:00 hasta 31/07/2026 - 18:00 (Centro de creación escénica Carlos Álvarez-Nóvoa)
Esta exposición nos acerca al fascinante universo de los insectos a través de la fotografía macro. Sus formas, colores y texturas revelan una belleza que muchas veces pasa desapercibida.
Junto a ellos, algunas imágenes de aves nos recuerdan la diversidad y riqueza de la vida que nos rodea. Cada fotografía invita a observar con atención los pequeños detalles del mundo natural. Insectos y aves desempeñan un papel fundamental en el equilibrio de los ecosistemas.
Su presencia es señal de un entorno vivo y saludable.
A través de estas imágenes descubrimos no solo su belleza, sino también su fragilidad. La conservación de la naturaleza es una responsabilidad compartida. Proteger sus hábitats es esencial para que estas especies sigan existiendo.
Cuidar la naturaleza es, en definitiva, cuidar nuestro propio futuro.
Juan Carlos Rodríguez "Daichi"
Junto a ellos, algunas imágenes de aves nos recuerdan la diversidad y riqueza de la vida que nos rodea. Cada fotografía invita a observar con atención los pequeños detalles del mundo natural. Insectos y aves desempeñan un papel fundamental en el equilibrio de los ecosistemas.
Su presencia es señal de un entorno vivo y saludable.
A través de estas imágenes descubrimos no solo su belleza, sino también su fragilidad. La conservación de la naturaleza es una responsabilidad compartida. Proteger sus hábitats es esencial para que estas especies sigan existiendo.
Cuidar la naturaleza es, en definitiva, cuidar nuestro propio futuro.
Juan Carlos Rodríguez "Daichi"
De 04/07/2026 - 16:00 hasta 25/07/2026 - 16:00
De 04/07/2026 - 16:00 hasta 25/07/2026 - 16:00 (Centro Cultural Regional de Santarém Rua Dr. Joaquim Luís Martins, 16)
Tras su paso por Tortosa, continúa su recorrido itinerante, la muestra vive un momento muy especial al cruzar la frontera y llegar a Portugal. Su nuevo destino es la histórica ciudad de Santarém, cuna del gótico portugués, en un entorno privilegiado a orillas del río Tajo.
Es una gran satisfacción llevar nuestro trabajo al país vecino. Para esta nueva cita, la exposición sigue creciendo con la incorporación de dos nuevos autores y presenta una cuidada selección de 36 obras de fotógrafos de ámbito nacional.
La muestra ofrece un recorrido visual diverso y sugerente que refleja la riqueza creativa y la pluralidad de miradas de los socios españoles de la PSA. Las obras abarcan disciplinas como el retrato, la arquitectura, el paisaje, la naturaleza, la fotografía de viaje, el desnudo artístico, la experimentación creativa y los trabajos en 3D.
Con carácter itinerante, la exposición continuará su recorrido por distintos espacios culturales gracias a la colaboración de entidades y colectivos comprometidos con la difusión de la fotografía como expresión artística y cultural.
Autores participantes (por orden alfabético):
África Márquez, Ana Alfonso Beneitez, Antonio Alcázar Ojeda, Antonio Soriano Llamazares, Arturo-José González Ascaso, Felipe Noguera Tregón, Florentino Molero, Francisco Javier Fernández Gómez, Francisco Javier Labarga, Francisco José López, Héctor Alonso, Isabel Casellas i Plá, Joan Elias, Joan Gil Raga, Jorge Gutiérrez Fernández, José Díez de los Ríos López, José Luis Ibáñez, José Luis Molés, José Luis Tejedor, Josep Barberà Martí, Joxe Inazio Kuesta Garmendia, Juan Carlos Hervás Martínez, Juan Miguel Esteve, Luis Chaparro Amaya, Mamen Arnaiz, Manel Puigcerver, Mar Biosca Rabanaque, Nati Parra, Paco Jordán, Rafa de Vicente, Rafael Pleguezuelos González, Ramón Mascaró Seuba, Robert Domínguez Olivé, Rubén Vázquez Trujillo, Salvador Atance y Santos Moreno Villar.
Autores participantes (por orden alfabético):
África Márquez, Ana Alfonso Beneitez, Antonio Alcázar Ojeda, Antonio Soriano Llamazares, Arturo-José González Ascaso, Felipe Noguera Tregón, Florentino Molero, Francisco Javier Fernández Gómez, Francisco Javier Labarga, Francisco José López, Héctor Alonso, Isabel Casellas i Plá, Joan Elias, Joan Gil Raga, Jorge Gutiérrez Fernández, José Díez de los Ríos López, José Luis Ibáñez, José Luis Molés, José Luis Tejedor, Josep Barberà Martí, Joxe Inazio Kuesta Garmendia, Juan Carlos Hervás Martínez, Juan Miguel Esteve, Luis Chaparro Amaya, Mamen Arnaiz, Manel Puigcerver, Mar Biosca Rabanaque, Nati Parra, Paco Jordán, Rafa de Vicente, Rafael Pleguezuelos González, Ramón Mascaró Seuba, Robert Domínguez Olivé, Rubén Vázquez Trujillo, Salvador Atance y Santos Moreno Villar.
Una magnífica oportunidad para disfrutar de la fotografía desde múltiples perspectivas y compartir la pasión por este arte en todas sus formas.
Si visitas Portugal, no dejes pasar la oportunidad de acercarte a Santarém y descubrir esta ciudad histórica, su patrimonio, su encanto junto al río Tajo y, por supuesto, nuestra exposición colectiva, que reúne la mirada y la sensibilidad de los socios españoles de la PSA.
Además, el próximo 18 de julio viviremos una jornada muy especial: Un nutrido grupo de miembros de la PSA viajaremos hasta Portugal para visitar la exposición y compartir una intensa jornada fotográfica junto a nuestros amigos portugueses. Será una magnífica ocasión para reencontrarnos, intercambiar experiencias y seguir fortaleciendo los vínculos que nos unen a través de nuestra pasión común por la fotografía.
¡Os esperamos para compartir esta nueva cita con la fotografía!
De 15/06/2026 - 09:00 hasta 15/07/2026 - 20:00
De 15/06/2026 - 09:00 hasta 15/07/2026 - 20:00 (Sala de Exposiciones Hospital Valle del Nalón, Langreo (Asturias).)
Como hija de un minero de carbón, siempre fui consciente de lo difícil y peligrosa que es la profesión de mi padre.
Pero solo cuando bajé a 800 metros bajo tierra, vestida con “botas especiales y pesadas”, ropa ignífuga, una camisa de franela, un casco con lámpara y un equipo de supervivencia (tras haber pasado la formación de seguridad), me di cuenta de que mi padre arriesgaba su vida cada día para mantener a nuestra familia.
Con 35 grados, a menudo con agua hasta las rodillas, en un ambiente con mucho polvo, con la lámpara en el casco (la única fuente de luz en los túneles oscuros), recorrí más de 2 millas para llegar al lugar de trabajo.
Fotografiar a los mineros en estas condiciones fue un verdadero desafío. Hay que tener “ojos en la nuca” para no quedar atrapada por una máquina, tropezar con un cable o golpearse la cabeza con un riel colgante.
Después de 4 horas allí abajo, estaba exhausta, y yo solo llevaba una cámara.
Las personas que trabajan en estas duras condiciones 8 horas al día merecen una gran admiración y respeto.
Las personas que trabajan en estas duras condiciones 8 horas al día merecen una gran admiración y respeto.
10/07/2026 - 18:00
10/07/2026 - 18:00 (Centro de Creación Escénica Carlos Álvarez-Nóvoa)
Con la iniciativa del Centro de Creación Escénica Carlos Álvarez-Nóvoa y con la colaboración de Asemeyando, la autora Esther Freile presenta sus obras en el «escaparate del arte.»
ICenauguración el viernes 10 a las 18 horas .
ICenauguración el viernes 10 a las 18 horas .
De 05/07/2026 - 09:00 hasta 07/07/2026 - 20:00
De 05/07/2026 - 09:00 hasta 07/07/2026 - 20:00 (Pinacoteca Eduardo Úrculo de Langreo, Calle Unión 31, 33920 Langreo (Asturias))
NASSER HAJI MALEK
Emiratos Árabes Unidos (n. 1960)
Nasser Haji Malek es un fotógrafo que ha obtenido reconocimiento en los Emiratos Árabes Unidos. Su proyecto de fotografía 'El comienzo de una historia' fue elegido por la FIAP para obtener el MFIAP. Sus fotografías monocromáticas con mujeres vestidas con la tradicional abaya en blanco y negro ofrecen una visión profunda del sentimiento humano y la noción de procesar emociones dolorosas.
EL COMIENZO DE UNA HISTORIA
Por Nasser Haji Malek MFIAP, EFIAP/b Emiratos Árabes Unidos El comienzo de una historia es parte de mí, Nasser Haji Malek, nacido en noviembre de 1960, padre de dos hijos, que se graduó como abogado y comenzó mi maravilloso hobby, la fotografía, cuando tenía 19 años. Empecé a participar en concursos de fotografía en 2010. El comienzo de una historia es un proyecto de fotografía que comenzó hace ocho años, un proyecto de cincuenta obras de arte hasta la fecha. El proyecto está inspirado en mi vida personal y en algunos eventos que afectaron mi vida de una forma u otra. Cada obra representa una historia o un único acontecimiento pero, al final, estas obras se combinan para formar una sola historia. Debido a que la historia es parte de mi vida, creo que es necesario incluir mi naturaleza personal en estas imágenes. Esto también une todo mi trabajo en términos de forma. En cuanto al contenido o idea, varía de una obra a otra. El inicio de una historia no fue un proyecto hecho para obtener el título MFIAP, y no era una de mis prioridades obtener un título. Quería producir estas obras por mi propio bien. Fotografiaba aproximadamente de cinco a siete obras por año y no empezaba una nueva fotografía hasta que terminaba la anterior. Producir este conjunto de obras me llevó unos ocho años y todavía sigo produciendo más imágenes inspiradas en acontecimientos de la vida. No me siento satisfecho de que este proyecto esté completo, ni quiero pasar a otro proyecto, a pesar de que algunos amigos me aconsejan que es hora de comenzar otro proyecto. Creo que mi falta de voluntad para cambiar a otro proyecto son las bases o criterios que me establecí para este proyecto. Mi historia no ha terminado. El comienzo de una historia se basó en principios y criterios sólidos y un objetivo claro desde el principio. Creo que es un proyecto fuerte y que puede continuar durante toda mi vida. Para aquellas personas que están a mi alrededor, y son parte de mi vida, este proyecto quedará en su memoria, y a quienes lo vean más tarde les encantará. El inicio de una historia, como proyecto para obtener el título de Maestro FIAP, comenzó en el año 2016, cuando decidí enviar las fotos para obtener el título, pero las fotos que quería enviar no cumplían con las condiciones de FIAP, por lo que Hubo que esperar y no apresurarse, ya que las fotos no estaban listas para optar al título. Cada imagen que produje y que cumplía con las condiciones, la agregué al grupo de imágenes que quería incluir en la aplicación. Al final se completaron veinte trabajos siguiendo el consejo de algunos de mis compañeros. El comienzo de una historia se representa en blanco y negro. Se utilizaron abayas blancas y negras. (Una abaya es un vestido que usan las mujeres en la mayoría de los países árabes. El diseño difiere de un país a otro y es en negro sólo para preservar su castidad y belleza). Las abayas en blanco y negro simbolizan las contradicciones en mi personalidad o en mis sentimientos. ; un símbolo de la falta de voluntad para vivir en una zona gris. Este simbolismo es blanco o negro para definir claramente mi destino. Siempre quiero que mis decisiones sean lo suficientemente claras para que los demás puedan entenderme correctamente. Al mismo tiempo, me molesta o confunde cuando otros toman decisiones poco claras o contradictorias. El comienzo de una historia es también una documentación de acontecimientos y sentimientos reales y dolorosos con miras a involucrarnos y vivir con esos sentimientos nuevamente. Los elementos que componen la mayoría de las imágenes se repiten, lo que es símbolo de la recurrencia de estos sentimientos. El comienzo de una historia seguirá siendo misterioso en algunos de sus acontecimientos, con la partida del héroe de la historia, a quien siempre trato de no revelar con claridad. Siento la necesidad de poner fin a la historia, pero siempre me encuentro empezando de nuevo desde el principio.
Esta obra bajo auspicios FIAP de 30 fotografías de gran formato podrá verse en la Pinacoteca Municipal Eduardo Úrculo de Langreo del 5 de junio al 7 de Julio de 2026.