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De 06/03/2026 - 19:00 hasta 27/03/2026 - 21:00
De 06/03/2026 - 19:00 hasta 27/03/2026 - 21:00 (Centro de Exposiciones FIAP Calle Carreteros 8)
La exposición “Grietas en el techo de cristal” es fruto del esfuerzo de un grupo de fotógrafos de la Agrupación Fotográfica Antequerana (AFA), que empezó a gestarse antes del verano de 2025. El tema que hemos querido abordar es el de las mujeres que realizan trabajos ejercidos tradicionalmente por hombres.
El título “Grietas en el techo de cristal” hace referencia a esa barrera invisible que impide que las mujeres (y otras minorías) alcancen trabajos, profesiones y puestos de alta dirección, independientemente de sus méritos o preparación.
Es “Techo” porque existe un límite superior que frena su ascenso. Las mujeres pueden ver cómo sus carreras o profesiones progresan solo hasta cierto punto, pero de pronto se detienen mientras sus colegas masculinos siguen subiendo.
Es de “Cristal” porque no hay leyes ni normas escritas que digan que las mujeres no puedan ser transportistas, tractoristas, cirujanas o jefas. Es transparente porque, en teoría, las reglas son iguales para todos, pero en la práctica existen prejuicios culturales y estructurales que actúan como un tope difícil de romper.
Las mujeres fotografiadas que forman parte de esta exposición son en su mayoría pioneras que están consiguiendo agrietar ese techo de cristal o avanzar sobre ese suelo pegajoso que ha intentado atraparlas en la base de la pirámide social.
José Díez de los Ríos
De 29/01/2026 - 10:00 hasta 27/03/2026 - 20:00
De 29/01/2026 - 10:00 hasta 27/03/2026 - 20:00 (Calle Miguel Iscar, 15)
"Birmania: entre monasterios" es una exposición fotográfica de Antonio Aznar que invita a adentrarse en la vida espiritual y cotidiana de los monasterios budistas de Myanmar. Las imágenes que componen la muestra relatan el viaje del autor por regiones como Mandalay, Lago Inle, Bagan y Rangún, y capturan la esencia de una cultura milenaria marcada por la ética budista, la humildad y la compasión. Aznar, uno de los primeros españoles en visitar Birmania tras la Revolución Azafrán, retrata la armonía entre lo sagrado y lo cotidiano, mostrando cómo los valores monásticos - como el respeto, el servicio a los demás y la justicia - siguen presentes en la vida de las comunidades rurales. La exposición es un testimonio visual de un mundo donde la espiritualidad es forma de vida.
26/03/2026 - 19:00
26/03/2026 - 19:00 (local social de Afocer, situado en el Ateneu de Cerdanyola)
La actividad tendrá lugar el jueves 26 de marzo, a las 19 h, en el local social de Afocer, situado en el Ateneu de Cerdanyola, y será impartida por el fotógrafo Robert Ramos.
Durante la sesión, Ramos compartirá su experiencia en la fotografía de astros, explicando algunas de las técnicas utilizadas para captar fenómenos celestes y mostrando diversos trabajos realizados a lo largo de los últimos años.
De 22/01/2026 - 22:30 hasta 22/03/2026 - 22:30
De 22/01/2026 - 22:30 hasta 22/03/2026 - 22:30 (Museo de la Piel de Igualada)
La exposición “75 Ibèric's” repasa ocho décadas con las fotografías premiadas.
Del 20 de enero al 22 de marzo de 2026, el Museo de la Piel de Igualada acogerá la exposición 75 Ibérico's, una muestra excepcional que reúne, por primera vez, todas las fotografías galardonadas con el primer premio de cada edición del Concurso Ibe rico de Fotografía, desde el año 1945 hasta 2025.
La exposición ofrece un recorrido visual e histórico por 75 años de fotografía, a través de un conjunto de obras que permiten analizar la evolución estetica, tecnica y conceptual de este lenguaje artístico a lo largo del tiempo. Cada fotografía premiada se acompaña de una cartela informativa con los datos esenciales -año, autor, país y concurso- y de un conjunto de fotografías de pequeño formato (15 x 20 cm) que documentan el momento de la entrega del premio, con la imagen del jurado y de los galardonados.
La muestra incluye un total de 10 fotografías de gran formato (120 x 80 cm), 60 fotografías de 50 x 60 cm correspondientes al período 1945–2015, cuando el premio se otorgaba a una sola imagen, y 58 fotografías de 30 x 40 cm del período 2016–2025, etapa en que el guardo se concede a colecciones fotográficas. Además, todas las obras finalistas de la edición 2025 se podrán visualizar mediante una pantalla de televisión instalada en el espacio expositivo.
Los orígenes del Concurso Ibe rico de Fotografía se remontan al año 1944, cuando la junta de la Agrupación Fotográfica de Igualada impulsó la creación de un concurso de ámbito nacional en un contexto especialmente adverso. La posguerra española, marcada por la precariedad económica, el racionamiento y las restricciones, coincidió con el fin de la Segunda Guerra Mundial, que
había afectado gravemente a las industrias europeas de material fotográfico. En este escenario de escasez y dificultades, la práctica de la fotografía estaba al alcance de muy pocos.
había afectado gravemente a las industrias europeas de material fotográfico. En este escenario de escasez y dificultades, la práctica de la fotografía estaba al alcance de muy pocos.
Sin embargo, en 1945 se convocó el Primer Concurso Nacional, que reunió 150 fotografías. A partir de 1948, el certamen adoptó el rostro cter Ibe ric, abierto a participantes de España, Portugal y Andorra. Desde entonces se han celebrado 75 ediciones del “Ibe ric”, manteniendo el espíritu fundacional y construyendo un archivo fotográfico de gran valor patrimonial, que hoy permite entender los cambios sociales, culturales y artísticos de las últimas ocho cadenas, así como parte de la historia de Igualada.
La exposición se podrá visitar del 20 de enero al 26 de febrero de 2026 en el horario habitual del Museo de la Piel: de martes a viernes, de 10 a 14 h; jueves y viernes por la tarde, de 16 a 18.30 h (las exposiciones temporales hasta las 20 h); sábados, domingos y festivos, de 11 a 14 h.
En el marco del 14 FineArt, del 27 de febrero al 22 de marzo de 2026, el horario será: de martes a viernes, de 10 a 14 hy de 16 a 21 h; sábado y domingo, de 11 a 21 h. El museo permanecerá cerrado los lunes y festivos señalados en el calendario oficial.
En el marco del 14 FineArt, del 27 de febrero al 22 de marzo de 2026, el horario será: de martes a viernes, de 10 a 14 hy de 16 a 21 h; sábado y domingo, de 11 a 21 h. El museo permanecerá cerrado los lunes y festivos señalados en el calendario oficial.
De 27/02/2026 - 09:00 hasta 22/03/2026 - 20:00
De 27/02/2026 - 09:00 hasta 22/03/2026 - 20:00 (Igualada)
FineArt Igualada celebra su 14ª edición, del 27 de febrero al 22 de marzo de 2026. Un año más, este evento de referencia estatal apuesta por acercar la fotografía a todos los públicos y generar espacios de reflexión, talleres y visitas guiadas para compartir experiencias y profundizar en el arte fotográfico.
Una iniciativa nacida en 2012, impulsada por la Agrupación Fotográfica de Igualada y el Ayuntamiento de Igualada, con la voluntad de dar visibilidad a la fotografía y transformando la ciudad en un gran circuito expositivo, con una veintena de salas y espacios de exposición efímeros repartidos por el municipio .
De 20/01/2026 - 09:00 hasta 22/03/2026 - 19:00
De 20/01/2026 - 09:00 hasta 22/03/2026 - 19:00 (Museo de la Piel de Igualada)
La fecha de entrega de premios pasa a ser el día 1 de febrero en lugar del 17 de enero. Lugar.: Museo de la Piel "cal Boyer", Sala de exposiciones temporales.
Día: 1 de febrero
Hora: 11:00 h. de la mañana
Pedimos confirmación de asistencia de los premiados en el correo: trofeupell@gmail.com.
Los diplomas el día 1 de febrero no se entregarán, estarán colgados en la cuenta de “fotogenius”
de cada autor.
El domingo 1 de febrero a las 11 horas de la mañana, se realizará una visita guiada de la exposición y seguidamente el acto de entrega de premios con la asistencia de premiados, patrocinadores y representantes de todas las entidades implicadas: FIAP, CEF, FCF, FAF, AFI y el Ayuntamiento de Igualada.
La exposición “75 Ibèric's” repasa ocho décadas con las fotografías premiadas.
Del 20 de enero al 22 de marzo de 2026, el Museo de la Piel de Igualada acogerá la exposición
75 Ibèric’s, una muestra excepcional que reúne, por primera vez, todas las fotografías galardonadas con el primer premio de cada edición del Concurso Ibérico de Fotografía, desde el año 1945 hasta el 202.
La exposición ofrece un recorrido visual e histórico por 75 años de fotografía a través de un conjunto de obras que permiten analizar la evolución estética, técnica y conceptual de este lenguaje artístico a lo largo del tiempo. Cada fotografía premiada se acompaña de una cartela informativa con los datos esenciales -año, autor, país y concurso- y de un conjunto de fotografías de pequeño formato (15 x 20 cm) que documentan el momento de la entrega del premio, con la imagen del jurado y de los galardonados.
La muestra incluye un total de 10 fotografías de gran formato (120 x 80 cm), 60 fotografías de 50 x 60 cm correspondientes al período 1945–2015, cuando el premio se otorgaba a una sola
imagen, y 58 fotografías de 30 x 40 cm del período 2016–2025, etapas fotográficas. Además, todas las obras finalistas de la edición 2025 podrán visualizarse mediante una pantalla de televisión instalada en el espacio expositivo.
Los orígenes del Concurso Ibérico de Fotografía se remontan a 1944, cuando la junta de la Agrupación Fotográfica de Igualada impulsó la creación de un concurso de ámbito nacional en un contexto especialmente adverso. La posguerra española, marcada por la precariedad económica, el racionamiento y las restricciones, coincidió con el fin de la Segunda Guerra Mundial, que había afectado gravemente a las industrias europeas de material fotográfico. En este escenario de escasez y dificultades, la práctica de la fotografía estaba al alcance de muy pocos.
Sin embargo, en 1945 se convocó el Primer Concurso Nacional, que reunió 150 fotografías. A partir de 1948, el certamen adoptó el carácter ibérico, abierto a participantes de España, Portugal y Andorra. Desde entonces se han celebrado 75 ediciones del Ibérico, manteniendo el espíritu fundacional y construyendo un archivo fotográfico de gran valor patrimonial, que hoy permite entender los cambios sociales, culturales y artísticos de las últimas ocho décadas, así como una parte de la historia de Igualada.
La exposición se podrá visitar del 20 de enero al 26 de febrero de 2026 en el horario habitual del Museo de la Piel:
de martes a viernes, de 10 a 14 h;
jueves y viernes por la tarde, de 16 a 18.30 h (las exposiciones temporales hasta las 20 h); sábados, domingos y festivos, de 11 a 14 h.
En el marco del 14 FineArt, del 27 de febrero al 22 de marzo de 2026, el horario será: de martes a viernes, de 10 a 14 hy de 16 a 21 h;
sábado y domingo, de 11 a 21 h.
El museo permanecerá cerrado los lunes y festivos señalados en el calendario oficial.
Día: 1 de febrero
Hora: 11:00 h. de la mañana
Pedimos confirmación de asistencia de los premiados en el correo: trofeupell@gmail.com.
Los diplomas el día 1 de febrero no se entregarán, estarán colgados en la cuenta de “fotogenius”
de cada autor.
El domingo 1 de febrero a las 11 horas de la mañana, se realizará una visita guiada de la exposición y seguidamente el acto de entrega de premios con la asistencia de premiados, patrocinadores y representantes de todas las entidades implicadas: FIAP, CEF, FCF, FAF, AFI y el Ayuntamiento de Igualada.
La exposición “75 Ibèric's” repasa ocho décadas con las fotografías premiadas.
Del 20 de enero al 22 de marzo de 2026, el Museo de la Piel de Igualada acogerá la exposición
75 Ibèric’s, una muestra excepcional que reúne, por primera vez, todas las fotografías galardonadas con el primer premio de cada edición del Concurso Ibérico de Fotografía, desde el año 1945 hasta el 202.
La exposición ofrece un recorrido visual e histórico por 75 años de fotografía a través de un conjunto de obras que permiten analizar la evolución estética, técnica y conceptual de este lenguaje artístico a lo largo del tiempo. Cada fotografía premiada se acompaña de una cartela informativa con los datos esenciales -año, autor, país y concurso- y de un conjunto de fotografías de pequeño formato (15 x 20 cm) que documentan el momento de la entrega del premio, con la imagen del jurado y de los galardonados.
La muestra incluye un total de 10 fotografías de gran formato (120 x 80 cm), 60 fotografías de 50 x 60 cm correspondientes al período 1945–2015, cuando el premio se otorgaba a una sola
imagen, y 58 fotografías de 30 x 40 cm del período 2016–2025, etapas fotográficas. Además, todas las obras finalistas de la edición 2025 podrán visualizarse mediante una pantalla de televisión instalada en el espacio expositivo.
Los orígenes del Concurso Ibérico de Fotografía se remontan a 1944, cuando la junta de la Agrupación Fotográfica de Igualada impulsó la creación de un concurso de ámbito nacional en un contexto especialmente adverso. La posguerra española, marcada por la precariedad económica, el racionamiento y las restricciones, coincidió con el fin de la Segunda Guerra Mundial, que había afectado gravemente a las industrias europeas de material fotográfico. En este escenario de escasez y dificultades, la práctica de la fotografía estaba al alcance de muy pocos.
Sin embargo, en 1945 se convocó el Primer Concurso Nacional, que reunió 150 fotografías. A partir de 1948, el certamen adoptó el carácter ibérico, abierto a participantes de España, Portugal y Andorra. Desde entonces se han celebrado 75 ediciones del Ibérico, manteniendo el espíritu fundacional y construyendo un archivo fotográfico de gran valor patrimonial, que hoy permite entender los cambios sociales, culturales y artísticos de las últimas ocho décadas, así como una parte de la historia de Igualada.
La exposición se podrá visitar del 20 de enero al 26 de febrero de 2026 en el horario habitual del Museo de la Piel:
de martes a viernes, de 10 a 14 h;
jueves y viernes por la tarde, de 16 a 18.30 h (las exposiciones temporales hasta las 20 h); sábados, domingos y festivos, de 11 a 14 h.
En el marco del 14 FineArt, del 27 de febrero al 22 de marzo de 2026, el horario será: de martes a viernes, de 10 a 14 hy de 16 a 21 h;
sábado y domingo, de 11 a 21 h.
El museo permanecerá cerrado los lunes y festivos señalados en el calendario oficial.
De 13/02/2026 - 13:00 hasta 22/03/2026 - 13:00
De 13/02/2026 - 13:00 hasta 22/03/2026 - 13:00 (Paseo Marítimo de Fuengirola)
Hasta el 22 de marzo sigue expuesta en el Paseo Marítimo de Fuengirola la exposición colectiva Fotografía Andaluza 2026, con imágenes de 90 personas de nuestra comunidad, desde grandes figuras a artistas emergentes.
https://www.colectivoimagen.com/exposiciones/fotografia-andaluza-2026/
https://www.colectivoimagen.com/exposiciones/fotografia-andaluza-2026/
De 13/02/2026 - 13:00 hasta 22/03/2026 - 13:00
De 13/02/2026 - 13:00 hasta 22/03/2026 - 13:00 (Calle Maestra Angenes Aspiazu, 21 Fuengirola)
Desde el viernes 13 de marzo hasta el 6 de abril de 2026 tenemos en nuestra sede la exposición El Color del Frío: un viaje fotográfico a Islandia en Invierno, de nuestros socios Francisco Bernal, Fran D. Cuevas, Jose M. Ofrecio, Juan JO Soler, F. Romero Cuevas y Francisco Valdivia.
De 27/02/2026 - 09:00 hasta 19/03/2026 - 21:00
De 27/02/2026 - 09:00 hasta 19/03/2026 - 21:00 (SALA DE EXPOSICIONES MUNICIPAL Casa Torre Jaureguia)
PEDRO ANTONIO BENITO CANALES “FOTOPERIKO”
Graduado Superior en Gestión Forestal y del Medio Natural y Graduado Superior en Fotografía, orienta su trayectoria hacia la unión entre ciencia y arte. Cuenta con más de veinte años de experiencia en el ámbito medioambiental, participando en proyectos de protección, conservación, restauración y educación ambiental. Desde niño encontró en la cámara una forma de observar y comprender el entorno, convirtiendo la fotografía documental en herramienta de divulgación. Autor de Guía del Medio Natural de Madrid y del fotolibro Objetivo Vivo, integra conocimiento científico y expresión artística como vías complementarias de sensibilización ecológica.
De 02/03/2026 - 09:00 hasta 10/03/2026 - 20:30
De 02/03/2026 - 09:00 hasta 10/03/2026 - 20:30 (Casa Cultura de Collado Villalba. Avda Juan Carlos I, 12 bis Collado Villalba)
De 21/11/2025 - 19:00 hasta 08/03/2026 - 20:00
De 21/11/2025 - 19:00 hasta 08/03/2026 - 20:00 (Sala Catalina Balaguer, La Casa de la Vila)
De 13/02/2026 - 20:00 hasta 06/03/2026 - 20:00
De 13/02/2026 - 20:00 hasta 06/03/2026 - 20:00 (SALA COLECTIVO IMAGEN, C/ Maestra Ángeles Aspiazu 21, Puebla Lucía, Fuengirola.)
El próximo viernes 13 de enero de 2026 inauguramos en nuestra sede la exposición Duets, de Juanjo Martín, uno de nuestros socios más recientes y reconocido fotógrafo de la provincia. Hasta el 6 de marzo.
https://www.colectivoimagen.com/exposiciones/duets-de-juanjo-martin/
https://www.colectivoimagen.com/exposiciones/duets-de-juanjo-martin/
De 06/02/2026 - 09:00 hasta 02/03/2026 - 20:00
De 06/02/2026 - 09:00 hasta 02/03/2026 - 20:00 (Casa de los Alberti Ciañu)
Antonio Herrera Valderas
Socio fundador de la asociación fotográfica UCAmera, asociada a la Universidad de Cádiz.
Socio de la AGRUPACIÓN FOTOGRÁFICA SAN DIONISIO de Jerez de la Frontera.
Distinción de Artista de la CEF.
Distinción de Artista y Excelencia de la FAF
Forma parte de los elegidos en el proyecto “Saca de Yeguas” de la CEP en la 31st BIENAL FIAP COLOR IRLANDA 2025
Ha participado en distintos concurso nacionales e internacionales de fotografía.
Viene siendo el Chairman en el concurso CONCURSO NACIONAL e INTERNACIONAL
“CIUDAD DE JEREZ”
RIO TINTO
“COLORES Y TEXTURAS”
Antonio Herrera Valderas es socio de la AGRUPACIÓN FOTOGRÁFICA SAN DIONISIO de Jerez de la Frontera.
La exposición que presenta forma parte de un proyecto en que lleva involucrado años. Comenzó en 2012 y no ha dejado de visitar Rio Tinto, en distintas estaciones del año, e indica que todavía le quedan rincones que descubrir.
En esta ocasión, las imágenes que componen las muestras son “detalles de rocas y sedimentos”, con esas paletas de colores que sólo se encuentra en esa zona. Experiencia única que le permite disfrutar de los infinitos matices cromáticos y las distintas tonalidades de amarillos, rojos y ocres. La exposición queda muy homogénea, todas las tomas en formato horizontal y muy bien construidas en luces y sombras.
Es una muestra de imágenes tomadas en octubre de 2012, febrero de 2014 , abril de 2017 y junio de 2024, de aquí las distintas tonalidades del agua que cambia según haya o no estancamiento.
La Cuenca Minera de Rio Tinto-Nerva está situada en el NE de la provincia de Huelva. Hay constancia de su actividad desde la protohistoria, pero no será hasta la época romana cuando se realice una explotación de sus yacimientos, alcanzando su cenit a finales del siglo XIX y mediado del XX bajo gestión británica.
En 2005 fue declarada como BIEN DE INTERÉS CULTURAL con la categoría de Sitio Histórico.
Forma parte de la Franja Pirítica Ibérica, con importante reserva de Pirita y Calcopirita.
El Rio Tinto es conocido por el color rojizo de sus aguas. Su color es debido a la METEORIZACIÓN de minerales que contienen sulfuros de metales pesados hallados en su nacimiento, como son la pirita y la calcopirita. El proceso de Meteorización se debe a la oxidación microbiológica de estos materiales causada por una bacterias: ACIDITHI o BACILLUS FERROOXIDANS o LEPTOSPIRILLUM FERROOXIDANS y otras bacterias acidófilas.
Es a causa del ácido sulfúrico que el agua del rio tiene un carácter muy ácido. Sus aguas rojas se caracterizan por tener un ph entre 1’7 y 2’7, con alto contenido de metales pesados: hierro, cobre, cadmio y manganeso, pero con oxígeno, ya que los organismos que existen en el rio son FOTOSINTÉTICOS en su mayoría y se alimentan solo de minerales, son tanto PROCARIÓTICAS como EUCARIÓTICAS (especies de hongos y algas endémicas del rio). Por ello la NASA lo escogió como hábitat a estudiar por su parecido con el planeta Marte.
De 28/02/2026 - 09:30 hasta 01/03/2026 - 20:30
De 28/02/2026 - 09:30 hasta 01/03/2026 - 20:30 (Hondarribia)
Los días 28 de febrero y 1 de marzo Hondarribia acogerá Begirada, un nuevo congreso de fotografía pensado como un espacio de encuentro para personas aficionadas y profesionales de la imagen, y para todas aquellas con interés por la cultura visual.
Durante dos días, Begirada reunirá a personas referentes de la fotografía, combinando charlas, exposiciones en la calle, talleres para todas las edades y espacios para compartir miradas y experiencias en la ciudad. Un programa cuidado y diverso que apuesta por vivir la fotografía más allá del auditorio.
El congreso contará con un programa de primer nivel, con miradas artísticas, documentales y sociales, y con actividades abiertas que sacarán la fotografía al espacio público. Toda la información sobre ponentes, los contenidos y el formato del congreso está ya disponible en la web, www.begirada.eus. Os enviamos también el dosier de información para prensa.
Juan Manuel Castro Prieto, Yosigo, Anna Surinyach, José Manuel Navia, Sofía Moro, Idoia Unzurrunzaga, Gabriela Cendoya, Montse Puig, Julen Urtxegi, Nagore Legarreta, Idoia Telleria, … Todas estas miradas formarán parte de Begirada.
Las entradas ya están a la venta en www.begirada.eus.
De 01/02/2026 - 09:00 hasta 28/02/2026 - 20:00
De 01/02/2026 - 09:00 hasta 28/02/2026 - 20:00 (Centro de Creación Escénica Carlos Álvarez Novoa La Felguera)
Santander, el próximo viernes 5 de diciembre de 2025, tendrá lugar la inauguración de una nueva exposición fotográfica en el Centro Cultural, a las 20:00h, donde se expondrán las obras de una selección de fotógrafos prieguenses, que explorando temas y estilos diversos, ofrecen una mirada amplia sobre la realidad contemporánea.
Esta muestra representa la grandeza del arte fotográfico a través de la diversidad de perspectivas que cada autor aporta. Con las 30 fotografías que se exponen, los visitantes podrán disfrutar de un recorrido visual que abarca la naturaleza, la vida urbana, retratos, bodegones, entre otros géneros.
En su octava edición desde su nacimiento allá por 2018, Afopriego, como en exposiciones colectivas anteriores representa un crisol de disciplinas fotográficas que no solo busca exhibir y celebrar la fotografía como forma de expresión artística, sino también fomentar un espacio de diálogo sobre la diversidad cultural y social. Cree firmemente que la fotografía tiene el poder de conectar a las personas, de transmitir emociones, de abrir mentes, corazones y resaltar y crear conciencia sobre las diferentes realidades que coexisten en nuestro mundo.
La exposición estará abierta al público desde el 5 al 26 de diciembre de 2025. se espera recibir a un gran número de visitantes, tanto amantes de la fotografía como curiosos interesados en descubrir nuevas formas de ver el mundo.
Esta muestra representa la grandeza del arte fotográfico a través de la diversidad de perspectivas que cada autor aporta. Con las 30 fotografías que se exponen, los visitantes podrán disfrutar de un recorrido visual que abarca la naturaleza, la vida urbana, retratos, bodegones, entre otros géneros.
En su octava edición desde su nacimiento allá por 2018, Afopriego, como en exposiciones colectivas anteriores representa un crisol de disciplinas fotográficas que no solo busca exhibir y celebrar la fotografía como forma de expresión artística, sino también fomentar un espacio de diálogo sobre la diversidad cultural y social. Cree firmemente que la fotografía tiene el poder de conectar a las personas, de transmitir emociones, de abrir mentes, corazones y resaltar y crear conciencia sobre las diferentes realidades que coexisten en nuestro mundo.
La exposición estará abierta al público desde el 5 al 26 de diciembre de 2025. se espera recibir a un gran número de visitantes, tanto amantes de la fotografía como curiosos interesados en descubrir nuevas formas de ver el mundo.