Un año más la Asociación Asemeyando presenta la obra colectiva que muestra el trabajo de sus fotógrafos asociados, que en este caso hacen un total de 21 y 63 obras.

En ellas podremos apreciar fotografía en todas sus variedades: paisaje, macro, retrato, nocturnas, callejeras, deportiva, etc.
En esta ocasión, se mostrarán en las dos salas que el Centro Expositivo FIAP de Langreo tiene en el EcoMuseo del Valle del Samuño, y serán inauguradas dentro de los actos del XXXV Congreso y Asamblea General de la Federación Internacional de Fotografía (FIAP) que se realizará en Asturias, gracias al apoyo del Ayuntamiento de Langreo y especialmente de las áreas de cultura y turismo de dicho Ayuntamiento.
 
El acto de inauguración tendrá lugar el próximo día 3 de diciembre a las 18 horas por el Presidente de la FIAP don Ricardo Busi.
La muestra se podrá disfrutar hasta el 31 de enero de 2023. 

Del 18 de noviembre al 15 de enero de 2023, al Centre d'Estudis Jurídics i Formació Especialitzada (CEJFE) de Barcelona, se puede visitar la exposición producida por AFOCER  “VIOLÈNCIA 0”.
A pesar de los pequeños avances que se hayan podido dar en los últimos tiempos en cuanto a igualdad, todavía estamos muy lejos de llegar a un equilibrio.
Cada día nos encontramos con más casos de violencia de género, la primera forma de maltrato para con las mujeres, sólo por un motivo: porque son mujeres.
Desde AFOCER queremos aportar nuestro grano de arena para ayudar a difundir un mensaje de igualdad, respeto y libertad, y la esperanza de que esta lacra social que es la violencia de género quede erradicada de una vez.
Como agrupación fotográfica creemos que la mejor forma que tenemos de hacerlo es por medio de la fotografía.
 

 
La exposición Cuatro días en París: los amos del mundo y los pobres de la tierra, siempre fue concebida como un proyecto artístico bastardo, hijo ilegítimo de los padres putativos: la literatura de viajes y el fotoperiodismo documental. Quizás por su misma estirpe espuria ha sufrido las inclemencias del desinterés y los desastres del olvido, y no ha sido fácil encontrar un hogar que lo acogiera. La misma magnitud del empeño inicial, primero París, después Berlín, luego Cracovia y Auschwitz, más tarde tal vez Londres, Roma o Atenas, desbarató la trampa de su arquitectura hasta que tan quimérico edificio cayó por su propio peso. Pero de tales ruinas han sobrevivido al menos, con un retraso de años y años, la exposición Cuatro días en París, a la que seguirá el primer y único libro de dicho proyecto en forma de catálogo expositivo. Porque al final esta muestra es también bastarda en el sentido de que homenajea y disecciona a las grandes ciudades europeas -en este caso la capital francesa- en aquello que tienen de cruce de caminos de personas y, parafraseando a Italo Calvino, senderos humanos que se bifurcan. Y por último, también es triplemente bastarda, puesto que reivindica una nacionalidad de exiliado, inmigrante o solicitante de asilo, la misma que inspira a sus autores: el bendito mestizaje europeo, raíz de un cosmopolitismo abierto sin frontera. Por lo demás, la exposición está estructurada a partir de los cuatro días reales vividos y recorridos.

 

 

 

 

Introducción
 
Cocktail Blues Gallery inaugura el próximo jueves 1 de diciembre a las 20:00h la exposición de ANTONIO AZNAR  “TRABAJANDO EL PUERTO”, que permanecerá abierta desde el miércoles 30 de de noviembre hasta el domingo 1 de enero de 2023 en nuestra galería, situada en la calle Virgen de la Soledad 35, en pleno centro de Guadalajara.
            El proyecto es un conjunto de series fotográficas fruto de los numerosos viajes realizados por los puertos del Cantábrico, donde se ha buscado la presencia de lo extraordinario en las escenas más cotidianas. 
Con este breve texto se intenta integrar en la narrativa del proyecto la Influencia de los maestros del color y de la fotografía documental y urbana. Es un cronista de una “época de plástico” y dirige en la dirección correcta al espectador para entender lo que ve, es decir, no personas que se toman su tiempo en la playa, sino una categoría específica de personas en un lugar en particular y como lo disfrutan.
Trabajando el Puerto
            Lo que busco en cada trabajo es ser original e interesante. Este proyecto fotográfico podría haber sido el habitual y ya tratado con profusión, de personas que pasan el tiempo en una playa con posturas más o menos estrambóticas, pero va mucho más allá y muestro algo muy específico y distinto: los “trabajadores del mar” entre faena y faena aprovechan las escasas horas de sol y buen tiempo para hacer un descanso con la familia, en los mismos puertos donde trabajan. Si hace buen tiempo, la familia se reúne para bañarse con los niños, toallas, tumbonas, patitos de plástico, etc. Nadan y toman el sol, no en una costa exótica sino en un lugar poco atractivo, además de sucio y grasiento, pero nos muestra la clara adaptación humana al medio por lo cambiante del tiempo.
            En el proyecto las series se entremezclan, con color y luz distinta, porque la faena y el descanso las diferencia. Son imágenes basadas en el territorio, la actividad humana, y el detalle: “Máquinas”, “Plástico” y “Óxidos”.
            Aún así, son fotografías con todo el respeto, son breves pinceladas de lo que podría ser mi propia vida, como dice Nam Goldin: "No me estoy colando en la fiesta, esta es mi fiesta”, en resumen, turistas somos todos.
Antonio Aznar
 
“Hay una masa que ha copado las playas, que nos ha destrozado el paisaje.
Me dedico a vengarme de ellos en mis imágenes, con mordacidad y ternura,
buscando las situaciones más esperpénticas”
 
-Pérez Siquier- La Playa
 
 
Antonio Aznar
Reseña biográfica
Antonio Aznar (1957), @aznar_antonio. Director de Arte publicitario con más de 35 años de profesión. Como fotógrafo su obra está caballo entre el lenguaje documental y la fotografía de calle, aborda la “cultura del consumo” como cronista de esta época de “plástico” donde el hilo argumental de sus historias es “la actividad humana y el detalle”, buscando ideas contradictorias  en entornos urbanos. Con una narrativa basada en el color, busca la presencia de lo extraordinario en las escenas más cotidianas. En 2021 participó con el colectivo "Suite Habana" en la exposición "White Balance: 16 Miradas" en las galerías Est_Art Space de Madrid y Cocktail Blues Gallery de Guadalajara. En 2022 ha expuesto "Trabajando el Puerto" en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid donde es socio y pertenece a la Confederación Española de Fotográfica CEF.
   
Organiza: Cocktail Blues Gallery
Coordina: Toti Palacios
Comisario: Toti Palacios
Contacto: jalpavi10@gmail.com
tlfs: +34 639 13 51 91
Lugar: Sala de Exposiciones Cocktail Blues Gallery
C/ Virgen de la Soledad, 35. 19003 Guadalajara
Horario de visita: Miércoles a Domingos de 16:00 a 24:00 h
 

¿Qué puede llevar a una persona a deambular por las calles cuando cae la noche con la mirada fija en lo que ocurre tras las ventanas?
 
Para responder a esta pregunta, convierto el objetivo de mi cámara en la mirada de un personaje que, tras sufrir una pérdida se siente solo y desesperado, lo que le lleva a deambular por la noche, imaginar lo que ocurre tras las ventanas, “colarse” en las historias ajenas y contemplar la felicidad de los demás.
 
Insomnio nos introduce en la mente de quien siente la necesidad de fisgonear en la vida de otras personas para buscar lo que le falta. Con él recorremos las calles donde están sus recuerdos y, a medida que la noche avanza, nos sumergimos en lugares cada vez más oscuros, donde la luz de las ventanas se ha apagado y la luz de las farolas apenas se percibe.
 
En definitiva, Insomnio nos presenta de forma desgarradora una de las consecuencias de la pérdida y la desesperación: la dificultad para conciliar y mantener el sueño, la incapacidad para encontrar sentido a lo ocurrido…
   

Lourdes Casas “El insomnio te distancia de todo; no puedes tocar nada y nada puede tocarte.” Chuck Palahniuk