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De 15/07/2024 - 09:30 hasta 20/07/2024 - 20:30
De 15/07/2024 - 09:30 hasta 20/07/2024 - 20:30 (Centre Civic Carrer d lÉsperança, 19 · Premiá del Mar)
De 01/07/2024 - 09:00 hasta 19/07/2024 - 20:00
De 01/07/2024 - 09:00 hasta 19/07/2024 - 20:00 (Centre Cultural Ripollet Rbla. Sant Jordi, 4)
El 23 de abril de 2022, una decena de socios y socias de Afocer tuvimos la suerte de poder visitar el pueblo cacereño Torre de Don Miguel, ubicado en la Sierra de Gata, durante la celebración de la fiesta El Capazo.
La amabilidad y cortesía de todas aquellas personas que nos acogieron durante unas horas, para invadir sus calles, nos permitieron participar de lleno en El Capazo , desde los momentos más privados del personaje El Camuñas, participar y disfrutar de la Ruta de las Bodegas e incluso, alguno de nosotros se atrevió con el lanzamiento de capacetas (con un éxito moderado).
Esta experiencia no hubiera sido posible sin la inestimable y desinteresada ayuda de Francisco José Palomino, del fotoperiodista Jorge Armestar y sobre todo de Maria Jesús Nuevo y El Camuñas, quienes nos permitieron poder disfrutar de esta tradicional fiesta El Capazo desde su interior.
Esta exposición es una muestra de nuestro agradecimiento por permitirnos
compartir con todas las buenas gentes de Torre de Don Miguel la fiesta El Capazo (declarada de interés turístico de Extremadura.)
EXPOSICIÓN AFOCER
"EL CAPAZO"
Fecha: del 1 al 19 de julio de 2024
Inauguración
Viernes 5 de julio a les 19:30 h
Centre Cultural Ripollet
Rbla. Sant Jordi, 4
De 27/06/2024 - 19:30 hasta 14/07/2024 - 20:00
De 27/06/2024 - 19:30 hasta 14/07/2024 - 20:00 (Capilla Virgen de Gracia, calle Cebrián nº 3 de Segorbe)
De 14/06/2024 - 18:30 hasta 30/06/2024 - 21:30
De 14/06/2024 - 18:30 hasta 30/06/2024 - 21:30 (Sala de Exposiciones Antonio Montiel, c/ Infante Don Fernando nº 70 · Antequera)
“Antequera y el medio ambiente”
La exposición que nos ocupa es un trabajo realizado por socios de la Agrupación Fotográfica Antequerana “AFA”, que trata de concienciar a quien la visita, de la belleza que nos rodea y de la que formamos parte, siendo nosotros los responsables de interactuar con los elementos del medio sin alterar los principios básicos de su naturaleza.
El medio ambiente es un sistema formado por elementos naturales y artificiales que están interrelacionados y que son modificados por la acción humana. Se trata del entorno que condiciona la forma de vida de la sociedad y que incluyen valores naturales, sociales y culturales que existen en un lugar y momento determinado.
Inevitablemente todos los seres humanos somos responsables de la mayor parte de los cambios de nuestro medio ambiente, por lo que debemos realizar un esfuerzo para revertir los efectos negativos y preservar el medio en que nos desenvolvemos y desarrollan todo tipo de especies.
Los fotógrafos procuramos trasmitir siempre los valores del medio ambiente, con la imposición en nuestro trabajo de códigos éticos que regulan el impacto ambiental al capturar nuestras imágenes.
Exposición Colectiva de la Agrupación Fotográfica Antequerana "AFA"
"ANTEQUERA Y EL MEDIO AMBIENTE"
Sala de Exposiciones Antonio Montiel,
c/ Infante Don Fernando nº 70 · Antequera
Del 14 al 30 de junio de 2024
Horario: de 18:30 a 21:30 horas.
De 07/06/2024 - 19:00 hasta 28/06/2024 - 21:00
De 07/06/2024 - 19:00 hasta 28/06/2024 - 21:00 (Centro de Exposiciones FIAP de Antequera C/Carreteros 8)
De 14/05/2024 - 09:00 hasta 18/06/2024 - 20:00
De 14/05/2024 - 09:00 hasta 18/06/2024 - 20:00 (Espai Antoni Miró Peris)
Una alegoría sobre el crecimiento y la constante búsqueda de nuestro lugar en el mundo. "El niño que vendió el mundo" es un ensayo fotográfico sobre la infancia donde conceptos como la curiosidad, la inocencia, el crecimiento o los miedos influyen en la búsqueda inconsciente de la propia identidad. Todo esto mediante la preservación de la privacidad en esta sociedad actual saturada de información.
Breve biografía del autor:
Dom Fernández (Barcelona, 1982). Después de estudiar cine y documental, opté por la fotografía como medio de expresión. Me especializo en el estilo documental para explorar conceptos filosóficos y psicológicos en mis proyectos personales, utilizando mi cámara como herramienta para proponer o facilitar un debate sobre temas de valor o interés para la sociedad.
Dom Fernández (Barcelona, 1982). Después de estudiar cine y documental, opté por la fotografía como medio de expresión. Me especializo en el estilo documental para explorar conceptos filosóficos y psicológicos en mis proyectos personales, utilizando mi cámara como herramienta para proponer o facilitar un debate sobre temas de valor o interés para la sociedad.
De 10/05/2024 - 10:00 hasta 16/06/2024 - 19:00
De 10/05/2024 - 10:00 hasta 16/06/2024 - 19:00 (Centro Civic Jardins de la Pau)
De 14/05/2024 - 09:00 hasta 08/06/2024 - 09:00
De 14/05/2024 - 09:00 hasta 08/06/2024 - 09:00 (Galería calle Tres Peces 2, Lavapies Madrid)
MARIO MUCHNIK
“MARIO MUCHNIK. LO LITERARIO Y LO POÉTICO”
14 de mayo a 08 de junio 2024
Inauguración martes 14 de mayo - 19:30h
“MARIO MUCHNIK. LO LITERARIO Y LO POÉTICO”
14 de mayo a 08 de junio 2024
Inauguración martes 14 de mayo - 19:30h
La Real Sociedad Fotográfica inaugura el martes 14 de mayo de 2024 a las 19:30h, la exposición «Mario Muchnik. Lo literario y lo poético» de Mario Muchnik, que permanecerá abierta desde el 14 de mayo hasta el 08 de junio en nuestra galería situada en Lavapiés en la calle Tres Peces 2, en pleno centro de Madrid.
“Mario Muchnik. Lo literario y lo poético”
“Mario Muchnik. Lo literario y lo poético”
Sobre Mario Muchnik se conoce más su faceta literaria como un importante y notable editor y escritor pero menos su faceta como fotógrafo y, sobre todo, dentro del ámbito fotográfico. Aunque se han mostrado sus magníficos retratos de grandes personajes del arte sobre todo en lo concerniente a la literatura e incluso sus crónicas viajeras recogidas en varios libros y mostradas en múltiples y variadas exposiciones, por regla general han estado expuestas en círculos cercanos o afines a lo literario.
En esta ocasión y gracias a la generosidad de su esposa Nicole y su hijo Anatole podemos mostrar su visión fotográfica en nuestra sala y dentro de la programación especial del 125 aniversario de la fundación de la Real Sociedad Fotográfica. Con el motivo añadido de unir palabra e imagen, celebramos, al tiempo, un nuevo encuentro de Literatura y Fotografía.
En la exposición a modo de galería personal se muestran algunos de sus retratos de escritores y su mirada poética en lugares comunes de sus viajes por el mundo
Él siempre manifestó que su gran pasión fue la fotografía. Me habría sentido incompleto sin ella. La fotografía es un instrumento de vida, un método de conocimiento.
En la exposición a modo de galería personal se muestran algunos de sus retratos de escritores y su mirada poética en lugares comunes de sus viajes por el mundo
Él siempre manifestó que su gran pasión fue la fotografía. Me habría sentido incompleto sin ella. La fotografía es un instrumento de vida, un método de conocimiento.
En una entrevista con Antón Castro le dijo que había descubierto la fotografía a los siete años, cuando su padre, Jacobo Muchnik, le regaló una cámara de cajón Kodak, con el visor por arriba.
Pero sería algunos años después, cuando estudiaba Física en la Universidad de Columbia, en Nueva York, cuando sucumbió a su fascinación. Se apuntó a un club de fotografía y empezó a disfrutar del positivado. En una entrevista de 2008 decía: me encantaba salir con mi cámara: tomé fotos del puente de Brooklyn, que luego fue una y mil veces retratado y se convirtió en un clásico, y de la universidad de noche. Allí había estudiado Federico García Lorca en 1929, y alguien me dijo que me había tocado en suerte la habitación que él había utilizado más de veinte años atrás. Nunca lo tuve claro.
Pero sería algunos años después, cuando estudiaba Física en la Universidad de Columbia, en Nueva York, cuando sucumbió a su fascinación. Se apuntó a un club de fotografía y empezó a disfrutar del positivado. En una entrevista de 2008 decía: me encantaba salir con mi cámara: tomé fotos del puente de Brooklyn, que luego fue una y mil veces retratado y se convirtió en un clásico, y de la universidad de noche. Allí había estudiado Federico García Lorca en 1929, y alguien me dijo que me había tocado en suerte la habitación que él había utilizado más de veinte años atrás. Nunca lo tuve claro.
Después se trasladó a Roma para continuar sus estudios sobre Las reacciones con placas sensibles y otros asuntos y adquirió una cámara Rolleiflex. Tras conocer a la periodista, escritora y pintora Nicole Muchnik en París, que sería su compañera y la mejor aliada de sus proyectos, empezó a hacer una foto peculiar con grano fino y la convirtió a ella en su modelo.
Antes de instalarse en París y antes de abandonar la física para siempre, en una reunión multitudinaria, conoció a un físico norteamericano que usaba una cámara Leica M-3, se la dejó, le enseñó a manejarla y le permitió disparar un rollo completo, me salieron unas fotos espléndidas.
Tras vivir unos doce años entre Roma y Nápoles, se trasladó a París y con un carné falso de la revista Life pudo cubrir todo el mayo francés de 1968, experiencia que daría lugar al libro Un bárbaro en París.
Antes de instalarse en París y antes de abandonar la física para siempre, en una reunión multitudinaria, conoció a un físico norteamericano que usaba una cámara Leica M-3, se la dejó, le enseñó a manejarla y le permitió disparar un rollo completo, me salieron unas fotos espléndidas.
Tras vivir unos doce años entre Roma y Nápoles, se trasladó a París y con un carné falso de la revista Life pudo cubrir todo el mayo francés de 1968, experiencia que daría lugar al libro Un bárbaro en París.
Me recuerdo toda la vida haciendo fotos –decía– conozco mejor el mundo gracias a la fotografía, y he llorado muchas veces ante la belleza ajena. La belleza me conmueve y Henri Cartier-Bresson atrapa mejor que nadie la belleza de un momento único.
La mayoría de fotografías son fruto del azar. No las busqué conscientemente.
La mayoría de fotografías son fruto del azar. No las busqué conscientemente.
Simplemente, me cruzaba con Goytisolo o con Vargas Llosa y les hacía una foto.
Y así hasta llegar a reunir 50.000 negativos…
Y así hasta llegar a reunir 50.000 negativos…
De 05/04/2024 - 08:30 hasta 31/05/2024 - 21:00
De 05/04/2024 - 08:30 hasta 31/05/2024 - 21:00 (BIBLIOTECA DE COMUNICACIÓ I HEMEROTECA GENERAL UAB)
"ESTIMADA TERRA"
La exposición "Estimada Terra" captura la belleza y la cruda realidad a través de la lente de los fotógrafos Joan Guerrero y Cesare Pace.
"Estimada Terra" es una iniciativa solidaria de fotografía documental con el objetivo de ofrecer a los espectadores una visión renovada de nuestra querida Tierra. Las imágenes inéditas que conforman esta exposición han dado vida a un libro fascinante que no solo captura la belleza de nuestro mundo, sino que también revela cómo este se convierte en nuestra fuente de subsistencia.
La exposición nace de la colaboración entre los reconocidos fotógrafos Joan Guerrero y Cesare Pace. Este proyecto cuenta también con la destacada participación de otros talentos como Rita Biagioli, Mario Catani, Francesc Melcion y Simona Scardina.
El libro "Estimada Terra" ofrece una visión actual con imágenes de interés humano donde se muestran las contradicciones i desigualdades que repercuten en el medio ambiente. El libro se puede adquirir online en la dirección www.llibreriacarrermajor.cat . La recaudaciómn irá destinada a proporcionar una mejor calidad de vida a los que, según Cesar Pace, "sólo han visto el bienestar en la televisión".
Una muestra de esta exposición "Estimada Terra" se podrá visitar del 2 de abril al 1 de mayo en la Biblioteca de Comunicació i Hemeroteca General de la UAB.
"Estimada Terra" es una iniciativa solidaria de fotografía documental con el objetivo de ofrecer a los espectadores una visión renovada de nuestra querida Tierra. Las imágenes inéditas que conforman esta exposición han dado vida a un libro fascinante que no solo captura la belleza de nuestro mundo, sino que también revela cómo este se convierte en nuestra fuente de subsistencia.
La exposición nace de la colaboración entre los reconocidos fotógrafos Joan Guerrero y Cesare Pace. Este proyecto cuenta también con la destacada participación de otros talentos como Rita Biagioli, Mario Catani, Francesc Melcion y Simona Scardina.
El libro "Estimada Terra" ofrece una visión actual con imágenes de interés humano donde se muestran las contradicciones i desigualdades que repercuten en el medio ambiente. El libro se puede adquirir online en la dirección www.llibreriacarrermajor.cat . La recaudaciómn irá destinada a proporcionar una mejor calidad de vida a los que, según Cesar Pace, "sólo han visto el bienestar en la televisión".
Una muestra de esta exposición "Estimada Terra" se podrá visitar del 2 de abril al 1 de mayo en la Biblioteca de Comunicació i Hemeroteca General de la UAB.
EXPOSICIÓ
ESTIMADA TERRA
Joan Guerrero / Cesare Pace
BIBLIOTECA DE COMUNICACIÓ
I HEMEROTECA GENERAL UAB
del 2 d'abril a l'31 de maig
Plaça Cívica, Edifici N
Universitat Autònoma de Barcelona
Horaris:
Dilluns a divendres , de 8:30 a 21:00 h
ESTIMADA TERRA
Joan Guerrero / Cesare Pace
BIBLIOTECA DE COMUNICACIÓ
I HEMEROTECA GENERAL UAB
del 2 d'abril a l'31 de maig
Plaça Cívica, Edifici N
Universitat Autònoma de Barcelona
Horaris:
Dilluns a divendres , de 8:30 a 21:00 h
De 06/05/2024 - 08:30 hasta 31/05/2024 - 20:30
De 06/05/2024 - 08:30 hasta 31/05/2024 - 20:30 (BIBLIOTECA FACULTAT MEDICINA UAB)
Del 6 al 31 de mayo, en la Biblioteca de la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Barcelona, se podrá visitar la exposición de fotografías de la 6ª Bienal Aphotoreporter 2023.
Nuestra Bienal, desde sus inicios en 2011, tiene como objetivo conocer la producción de fotografía documental, especialmente los reportajes con contenidos informativos y/o de relevancia humana.
Por este motivo, y como en cada edición de la Bienal, además de una sección de obra individual y una sección de colecciones de temática de fotoreportaje "libre", en la edición de 2023, incluimos una sección de fotografía social, con el objetivo de poder recibir obras de todo el mundo relacionadas con la vida humana, que hicieran referencia a los problemas que se han generado en la población, derivados de conflictos bélicos, sociales, económicos. Crisis de cualquier tipo que afecten a la convivencia social y al bienestar del ser humano.
Y como podrán comprobar en la exposición, damos este objetivo por cumplido. Podrán ver una serie de fotografías que nos muestran estas realidades, a menudo muy duras, pero que consideramos que deben darse a conocer para que no queden en el olvido.
EXPOSICIÓN
6a BIENNAL APHOTOREPORTER 23
BIBLIOTECA FACULTAT MEDICINA UAB
Del 6 al 31 de mayo
Av. de Can Domènec S/N
Universitat Autònoma de Barcelona
Horario: de lunes a viernes, de 8:30 a 20:30 h
Nuestra Bienal, desde sus inicios en 2011, tiene como objetivo conocer la producción de fotografía documental, especialmente los reportajes con contenidos informativos y/o de relevancia humana.
Por este motivo, y como en cada edición de la Bienal, además de una sección de obra individual y una sección de colecciones de temática de fotoreportaje "libre", en la edición de 2023, incluimos una sección de fotografía social, con el objetivo de poder recibir obras de todo el mundo relacionadas con la vida humana, que hicieran referencia a los problemas que se han generado en la población, derivados de conflictos bélicos, sociales, económicos. Crisis de cualquier tipo que afecten a la convivencia social y al bienestar del ser humano.
Y como podrán comprobar en la exposición, damos este objetivo por cumplido. Podrán ver una serie de fotografías que nos muestran estas realidades, a menudo muy duras, pero que consideramos que deben darse a conocer para que no queden en el olvido.
EXPOSICIÓN
6a BIENNAL APHOTOREPORTER 23
BIBLIOTECA FACULTAT MEDICINA UAB
Del 6 al 31 de mayo
Av. de Can Domènec S/N
Universitat Autònoma de Barcelona
Horario: de lunes a viernes, de 8:30 a 20:30 h
De 16/05/2024 - 09:00 hasta 30/05/2024 - 20:00
De 16/05/2024 - 09:00 hasta 30/05/2024 - 20:00 (Bibioteca del EStado Adolfo Suarez · Ceuta)
Desde la Federación Fotográfica de Ceuta, tiene el placer de invitarles a la exposición del Premio Nacional de fotografía, Finalistas y Premio Nacional al mejor Fotógrafo de Naturaleza y mejor Fotógrafo de Reportaje de la CEF 2023.
Estará expuesta del 16 al 30 de mayo, en la Biblioteca Pública del Estado, Adolfo Suarez, Ceuta.
Los autores son:
Ángel Benito Zapata
Francisco Javier Coca Ávila
Tony Barbany Bosch
Lluís Remolá Pagés
Andreu Noguera Cazorla
Ángel Benito Zapata
Francisco Javier Coca Ávila
Tony Barbany Bosch
Lluís Remolá Pagés
Andreu Noguera Cazorla
Exposición Fotográfica
Premios Nacionales 2023
del 16 al 30 de mayo de 2024
Biblioteca Pública del Estado Adolfo Suárez
-Ceuta-
De 10/05/2024 - 09:00 hasta 26/05/2024 - 20:00
De 10/05/2024 - 09:00 hasta 26/05/2024 - 20:00 (CASA DA CULTURA DE AVINTES)
“Streetosphera”
¿Por qué hacemos fotos de calle?. ¿Qué nos impulsa a salir fuera con una cámara a observar el mundo y a la gente que nos rodea?. ¿Somos un poco voyeurs, o simplemente los testigos silenciosos del tiempo que nos ha tocado vivir?
Quizás el fotógrafo de calle, Street o como se nos quiera llamar, tenga la necesidad antropológica de recordar ese mundo en el que habita y entrar y salir de él con su cámara de forma vehemente y compulsiva.
“James Maher” define la foto de calle como la fotografía sincera de las personas y de la humanidad y añade que una foto de calle debe ser una fotografía real y no propuesta.
Así, el fotógrafo de calle intenta que los momentos captados sean auténticos, únicos e irrepetibles, un efímero momento de una situación, un gesto o un comportamiento que difícilmente se volverá a repetir.
Sreetosphera es una capa etérea de una atmósfera artística creada por siete fotógrafos de distintos orígenes, estilos y formación. Una capa que cubre y orbita sobre el mundo captando con la fotografía de calle solo un pequeño y fugaz destello de la vida real.
Pretende ser una propuesta que nos divierta como autores y muestre al observador qué es y cómo entendemos la fotografía de calle.
Estas 35 fotos sinceras quieren servir como muestra de esa frágil capa, que como fotógrafos hemos creado a nuestro alrededor para mostrar cómo y de qué forma entendemos cada uno la foto de calle. ¡Bienvenidos a nuestra Streetosphera!
Ficha técnica de la exposición
Que la unión hace la fuerza, es un hecho irrefutable, y en este caso no es una excepción. El colectivo Streetosphera está creado por siete miembros cuyas trayectorias han estado ligadas a la fotografía desde hace años. Todos ellos han obtenido reconocimientos de distinta índole o bien han participado como jurados en diferentes concursos nacionales e internacionales, estando vinculados a la organización de eventos fotográficos como festivales, encuentros etc.
Como colectivo de Origen Valenciano comprende autores desde el norte al sur de esta comunidad, teniendo su principal nexo de unión la amistad surgida en los diferentes encuentros de tipo fotográfico, en los que han coincidido, y la afinidad que desde el primer momento se ha dado entre sus miembros.
Así pues, Streetosphera es un punto de partida, no es solo una exposición puntual, sino que pretende ser el comienzo de un camino de futuras colaboraciones fotográficas, que cubrirán trabajos y temáticas diversas, desde la fotografía callejera al retrato o el documentalismo.
En esta ocasión y como punto de partida, el colectivo propone una exposición de 35 fotos Street de tamaño 30x40 montadas sobre passepartout blanco de tamaño 40x50.Todas ellas viajan desde el color al blanco y negro, respetando la idea y sentido artístico de cada uno de sus autores.
Quizás el fotógrafo de calle, Street o como se nos quiera llamar, tenga la necesidad antropológica de recordar ese mundo en el que habita y entrar y salir de él con su cámara de forma vehemente y compulsiva.
“James Maher” define la foto de calle como la fotografía sincera de las personas y de la humanidad y añade que una foto de calle debe ser una fotografía real y no propuesta.
Así, el fotógrafo de calle intenta que los momentos captados sean auténticos, únicos e irrepetibles, un efímero momento de una situación, un gesto o un comportamiento que difícilmente se volverá a repetir.
Sreetosphera es una capa etérea de una atmósfera artística creada por siete fotógrafos de distintos orígenes, estilos y formación. Una capa que cubre y orbita sobre el mundo captando con la fotografía de calle solo un pequeño y fugaz destello de la vida real.
Pretende ser una propuesta que nos divierta como autores y muestre al observador qué es y cómo entendemos la fotografía de calle.
Estas 35 fotos sinceras quieren servir como muestra de esa frágil capa, que como fotógrafos hemos creado a nuestro alrededor para mostrar cómo y de qué forma entendemos cada uno la foto de calle. ¡Bienvenidos a nuestra Streetosphera!
Ficha técnica de la exposición
Que la unión hace la fuerza, es un hecho irrefutable, y en este caso no es una excepción. El colectivo Streetosphera está creado por siete miembros cuyas trayectorias han estado ligadas a la fotografía desde hace años. Todos ellos han obtenido reconocimientos de distinta índole o bien han participado como jurados en diferentes concursos nacionales e internacionales, estando vinculados a la organización de eventos fotográficos como festivales, encuentros etc.
Como colectivo de Origen Valenciano comprende autores desde el norte al sur de esta comunidad, teniendo su principal nexo de unión la amistad surgida en los diferentes encuentros de tipo fotográfico, en los que han coincidido, y la afinidad que desde el primer momento se ha dado entre sus miembros.
Así pues, Streetosphera es un punto de partida, no es solo una exposición puntual, sino que pretende ser el comienzo de un camino de futuras colaboraciones fotográficas, que cubrirán trabajos y temáticas diversas, desde la fotografía callejera al retrato o el documentalismo.
En esta ocasión y como punto de partida, el colectivo propone una exposición de 35 fotos Street de tamaño 30x40 montadas sobre passepartout blanco de tamaño 40x50.Todas ellas viajan desde el color al blanco y negro, respetando la idea y sentido artístico de cada uno de sus autores.
-Pedro Díaz Molins www.pedrodiazmolins.com/
-José Gálvez Pujol www.josegalvez-cicu.com/
-Jose Luis Gea arques www.joseluisgea.com/
-Francisco LLoret Sáez www.instagram.com/fotosquicosaez/
-Santos Moreno Villar www.santosmoreno.es/
-Sergio Soriano Vilchez www.sergisoriano.com
-José Gálvez Pujol www.josegalvez-cicu.com/
-Jose Luis Gea arques www.joseluisgea.com/
-Francisco LLoret Sáez www.instagram.com/fotosquicosaez/
-Santos Moreno Villar www.santosmoreno.es/
-Sergio Soriano Vilchez www.sergisoriano.com
De 10/05/2024 - 09:00 hasta 26/05/2024 - 20:00
De 10/05/2024 - 09:00 hasta 26/05/2024 - 20:00 (Festival INSTANTES, Sala de Cultura)
“Streetosphera”
¿Por qué hacemos fotos de calle?. ¿Qué nos impulsa a salir fuera con una cámara a observar el mundo y a la gente que nos rodea?. ¿Somos un poco voyeurs, o simplemente los testigos silenciosos del tiempo que nos ha tocado vivir?
Quizás el fotógrafo de calle, Street o como se nos quiera llamar, tenga la necesidad antropológica de recordar ese mundo en el que habita y entrar y salir de él con su cámara de forma vehemente y compulsiva.
“James Maher” define la foto de calle como la fotografía sincera de las personas y de la humanidad y añade que una foto de calle debe ser una fotografía real y no propuesta.
Así, el fotógrafo de calle intenta que los momentos captados sean auténticos, únicos e irrepetibles, un efímero momento de una situación, un gesto o un comportamiento que difícilmente se volverá a repetir.
Sreetosphera es una capa etérea de una atmósfera artística creada por siete fotógrafos de distintos orígenes, estilos y formación. Una capa que cubre y orbita sobre el mundo captando con la fotografía de calle solo un pequeño y fugaz destello de la vida real.
Pretende ser una propuesta que nos divierta como autores y muestre al observador qué es y cómo entendemos la fotografía de calle.
Estas 35 fotos sinceras quieren servir como muestra de esa frágil capa, que como fotógrafos hemos creado a nuestro alrededor para mostrar cómo y de qué forma entendemos cada uno la foto de calle. ¡Bienvenidos a nuestra Streetosphera!
Ficha técnica de la exposición
Que la unión hace la fuerza, es un hecho irrefutable, y en este caso no es una excepción. El colectivo Streetosphera está creado por siete miembros cuyas trayectorias han estado ligadas a la fotografía desde hace años. Todos ellos han obtenido reconocimientos de distinta índole o bien han participado como jurados en diferentes concursos nacionales e internacionales, estando vinculados a la organización de eventos fotográficos como festivales, encuentros etc.
Como colectivo de Origen Valenciano comprende autores desde el norte al sur de esta comunidad, teniendo su principal nexo de unión la amistad surgida en los diferentes encuentros de tipo fotográfico, en los que han coincidido, y la afinidad que desde el primer momento se ha dado entre sus miembros.
Así pues, Streetosphera es un punto de partida, no es solo una exposición puntual, sino que pretende ser el comienzo de un camino de futuras colaboraciones fotográficas, que cubrirán trabajos y temáticas diversas, desde la fotografía callejera al retrato o el documentalismo.
En esta ocasión y como punto de partida, el colectivo propone una exposición de 35 fotos Street de tamaño 30x40 montadas sobre passepartout blanco de tamaño 40x50.Todas ellas viajan desde el color al blanco y negro, respetando la idea y sentido artístico de cada uno de sus autores.
Streetosphera somos:
-Mar Biosca Rabanaque www.instagram.com/mar_biosca_rabanaque2/
-Pedro Díaz Molins http://www.pedrodiazmolins.com/
-José Gálvez Pujol https://www.josegalvez-cicu.com
-Jose Luis Gea arques www.joseluisgea.com/
-Francisco LLoret Sáez www.instagram.com/
-Santos Moreno Villar www.santosmoreno.es/
-Sergio Soriano Vilchez www.sergisoriano.com
-Santos Moreno Villar www.santosmoreno.es/
-Sergio Soriano Vilchez www.sergisoriano.com
De 06/05/2024 - 09:00 hasta 20/05/2024 - 20:30
De 06/05/2024 - 09:00 hasta 20/05/2024 - 20:30 (Centro Cultural Ramón Pelayo)
De 14/05/2024 - 10:30 hasta 18/05/2024 - 20:00
De 14/05/2024 - 10:30 hasta 18/05/2024 - 20:00 (Casal del Barri EAMP del Clot-Camp de l'Arpa (Espai Antoni Miró Peris) Plaça de Carme Montoriol, 10, Sant Martí, Barcelona)
Del 14 de mayo al 18 de junio de 2024, se podrá visitar en el Casal del Barri EAMP (Espai Antoni Miró Peris) a Barcelona, la exposición “El niño que vendió el mundo" del socio de Afocer Dom Fernández.
Esta exposición propone una reflexión sobre la privacidad infantil en la era de la sobreexposición.
Acompaña al proyecto un fotolibro, donde el autor explora el concepto de la infancia como alegoría del crecimiento.
Nos adentramos en un universo donde los sueños, los miedos, las luces y las sombras se entrelazan a través del juego, ayudándonos a forjar nuestra identidad y a encontrar nuestro lugar en el mundo.
Este trabajo pone especial énfasis en las complejidades de la privacidad infantil y su profundo impacto en el desarrollo de los niños y niñas en la sociedad contemporánea. Busca fomentar un debate social sobre los límites y las complejidades de compartir la identidad de nuestros hijos e hijas en las redes y en otros medios públicos.
La exposición incluye una escultura de 15x15x25 cm que evoca la fragilidad de los niños frente a las redes.
Esta exposición propone una reflexión sobre la privacidad infantil en la era de la sobreexposición.
Acompaña al proyecto un fotolibro, donde el autor explora el concepto de la infancia como alegoría del crecimiento.
Nos adentramos en un universo donde los sueños, los miedos, las luces y las sombras se entrelazan a través del juego, ayudándonos a forjar nuestra identidad y a encontrar nuestro lugar en el mundo.
Este trabajo pone especial énfasis en las complejidades de la privacidad infantil y su profundo impacto en el desarrollo de los niños y niñas en la sociedad contemporánea. Busca fomentar un debate social sobre los límites y las complejidades de compartir la identidad de nuestros hijos e hijas en las redes y en otros medios públicos.
La exposición incluye una escultura de 15x15x25 cm que evoca la fragilidad de los niños frente a las redes.
EXPOSICIÓN
EL NIÑO QUE VENDIÓ EL MUNDO
Dom Fernández
Casal del Barri EAMP del Clot-Camp de l'Arpa
(Espai Antoni Miró Peris)
Plaça de Carme Montoriol, 10, Sant Martí, Barcelona
Horarios:
de lunes a viernes de 10:30 a 13:30 y de 16:00 a 20:00 h
EL NIÑO QUE VENDIÓ EL MUNDO
Dom Fernández
Casal del Barri EAMP del Clot-Camp de l'Arpa
(Espai Antoni Miró Peris)
Plaça de Carme Montoriol, 10, Sant Martí, Barcelona
Horarios:
de lunes a viernes de 10:30 a 13:30 y de 16:00 a 20:00 h