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De 05/11/2025 - 10:00 hasta 25/11/2025 - 18:00
De 05/11/2025 - 10:00 hasta 25/11/2025 - 18:00 (Palacio de Congresos de Ronda, Convento de Santo Domingo (Ronda, Málaga).)
Ponte las Gafas Violeta, es el resultado de un concurso fotográfico, convocado por el área de Igualdad de la Federación Andaluza de Fotografía. Cuenta con 40 fotografías y trata de concienciar sobre las situaciones discriminatorias por razones de género, así como visibilizar las buenas prácticas en esta materia.
Fotografías que recogen desde el maltrato machista, hasta los pequeños, micromachismos cotidianos que nos encontramos en nuestra vida laboral, social y familiar.
Instantáneas que plasman buenas prácticas en este sentido: labores habituales compartidas, personas desempeñando un trabajo diferente al que tradicionalmente se le considera, imágenes que reflejen respeto mutuo… y cualquier otra situación que puede servir como ejemplo.
Esta exposición se podrá visitar desde el 5 de Noviembre hasta el 25 de Noviembre 2025 en el Palacio de Congresos de Ronda, Convento de Santo Domingo, teniendo su inauguración el día 5 de Noviembre 2025 a las 12:00h.
Fotografías que recogen desde el maltrato machista, hasta los pequeños, micromachismos cotidianos que nos encontramos en nuestra vida laboral, social y familiar.
Instantáneas que plasman buenas prácticas en este sentido: labores habituales compartidas, personas desempeñando un trabajo diferente al que tradicionalmente se le considera, imágenes que reflejen respeto mutuo… y cualquier otra situación que puede servir como ejemplo.
Esta exposición se podrá visitar desde el 5 de Noviembre hasta el 25 de Noviembre 2025 en el Palacio de Congresos de Ronda, Convento de Santo Domingo, teniendo su inauguración el día 5 de Noviembre 2025 a las 12:00h.
"Ponte las Gafas Violeta"
Palacio de Congresos de Ronda, Convento de Santo Domingo (Ronda, Málaga).
Del 5 al 25 de Noviembre de 2025.
Inauguración: 5 de noviembre a las 12:00 h.
Martes a Viernes: 10:00 a 18:00 h.
Lunes y Sábado: 10:00 a 14:00 h y 15:00 a 18:00 h.
Domingo: 10:00 a 15:00 h.
22/11/2025 - De 16:00 hasta 20:00
22/11/2025 - De 16:00 hasta 20:00 (Casal de Son Tugores de Alaró)
Exposición ampliamente reconocida en la isla, otro año visita otro municipio para concienciar de la violencia ejercida sobre la mujer.
Esta edición estará expuesta en el Casal de Son Tugores de Alaró
Inauguración: 22 de Noviembre de 2025 a las 12h
Horarios:
De lunes a viernes de 16h a 20h y sábados de 10h a 13h
Esta edición estará expuesta en el Casal de Son Tugores de Alaró
Inauguración: 22 de Noviembre de 2025 a las 12h
Horarios:
De lunes a viernes de 16h a 20h y sábados de 10h a 13h
Más info en https://pepaguilar.com/exposiciones/feminismo/sentiments
21/11/2025 - De 18:00 hasta 21:00
21/11/2025 - De 18:00 hasta 21:00 (Sala Catalina Balaguer del Ayuntamiento de Santa Eugènia.)
Exposición ampliamente reconocida en la isla, otro año visita otro municipio para concienciar de la violencia ejercida sobre la mujer.
Esta edición estará expuesta 4 meses en la Sala Catalina Balaguer del Ayuntamiento de Santa Eugènia.
Inauguración: 21 de Noviembre de 2025 a las 19h
Horarios:
Miércoles de 18h a 21h
Jueves de 9h a 12h
Sábado de 9h a 11h con cita previa.
Más info en https://pepaguilar.com/exposiciones/feminismo/sentiments
Esta edición estará expuesta 4 meses en la Sala Catalina Balaguer del Ayuntamiento de Santa Eugènia.
Inauguración: 21 de Noviembre de 2025 a las 19h
Horarios:
Miércoles de 18h a 21h
Jueves de 9h a 12h
Sábado de 9h a 11h con cita previa.
Más info en https://pepaguilar.com/exposiciones/feminismo/sentiments
De 07/11/2025 - 09:00 hasta 21/11/2025 - 20:00
De 07/11/2025 - 09:00 hasta 21/11/2025 - 20:00 (Castillo San Romualdo, Pl. del Castillo, 2, San Fernando (Cádiz).)
Desde 2014 en AFIL, Asociación Fotográfica Isla de León, compartimos una misma pasión: aprender, difundir y disfrutar de la fotografía. En nuestra asociación creemos en el trabajo colectivo como motor de creatividad y crecimiento. Son muy variadas las actividades que llevamos a cabo y entre ellas está la de organizar cada año una exposición colectiva.
La presente, Imago corporis, compuesta de 30 obras, surge del reto de mostrar nuestras distintas miradas sobre el tema del cuerpo a través del formato del díptico fotográfico.
El cuerpo como territorio físico y simbólico, está en constante transformación y movimiento, así como en procesos de identidad y memoria. En este proyecto expositivo cada autor/a lleva su estilo propio a esa conversación entre imágenes explorando el cuerpo fragmentado o completo, vulnerable o fuerte, natural o construido.
El díptico permite establecer un diálogo entre dos fotografías que se complementan, se contradicen o se interrogan mutuamente para formar sólo una. Por otra parte, estos dípticos invitan al espectador a descubrir esas dualidades, a buscar conexiones funcionando como un encuentro entre gestos, simetrías, fragmentos o tiempos distintos. Su uso no busca una respuesta única, sino abrir un campo de reflexión visual sobre cómo nos vemos y cómo somos vistos. La repetición, el contraste o la diferencia entre las dos imágenes generan un ritmo que invita a detener la mirada, a observar con atención y a reconocer el cuerpo como un lenguaje complejo que desvela emociones intensas.
Esperamos que disfrutéis de esta exposición tanto como nosotros al experimentar y encontrar nuevas maneras de contar historias a través de la fotografía, uno de los objetivos de nuestra asociación AFIL.
El díptico permite establecer un diálogo entre dos fotografías que se complementan, se contradicen o se interrogan mutuamente para formar sólo una. Por otra parte, estos dípticos invitan al espectador a descubrir esas dualidades, a buscar conexiones funcionando como un encuentro entre gestos, simetrías, fragmentos o tiempos distintos. Su uso no busca una respuesta única, sino abrir un campo de reflexión visual sobre cómo nos vemos y cómo somos vistos. La repetición, el contraste o la diferencia entre las dos imágenes generan un ritmo que invita a detener la mirada, a observar con atención y a reconocer el cuerpo como un lenguaje complejo que desvela emociones intensas.
Esperamos que disfrutéis de esta exposición tanto como nosotros al experimentar y encontrar nuevas maneras de contar historias a través de la fotografía, uno de los objetivos de nuestra asociación AFIL.
Exposición Fotográfica "Imago Corporis"
Autores Juan Cruceira, Ángel López, Alfonso Vázquez, Ana López, Alfonso González, José Luis Otero, Juan Fernando Sempere, Pilar Moreno, Juan Luis Parrilla, y Rafael Pérez.
Castillo San Romualdo, Pl. del Castillo, 2, San Fernando (Cádiz).
Del 7 al 21 de Noviembre. (Inauguración: 7 de noviembre a las 19:00 h).
08/11/2025 - 12:00
08/11/2025 - 12:00 (Centro de Creación Escénica Carlos Álvarez-Nóvoa (C. Francisco Pintado Fe, 11, 33930 Langreo))
Este próximo sabado 8 a las 12 horas procederemos a la presentación del libro " la mujer y la mar" con la presencia de los autores y amigos Laura Prego y Raimon Moreno que nos presentaron y comentarán el mismo, y además nos darán consejos fundamentales de la preparación de proyectos fotográficos, planificación de la edicióny produción de un libro.
Una oportunidad que no te puedes perder
"La Mujer y la Mar" es un proyecto fotográfico de un valor incuestionable, tanto artístico como social. Consigue con creces su objetivo de visibilizar y enaltecer a las mujeres del mar, ofreciendo una obra visualmente deslumbrante y emocionalmente resonante.
Su principal virtud es también el origen de su posible limitación: su enfoque en la belleza y la potencia . Sin embargo, es innegable que este trabajo sirve como un hermoso y necesario homenaje, un grano de arena en la lucha por la igualdad y una puerta de entrada para que la sociedad comience a "mirar" realmente a estas mujeres .
"La Mujer y la Mar" es un proyecto fotográfico y literario a largo plazo realizado por la firma Mar de Abahi (el dúo formado por Laura Prego y Raimon Moreno). El objetivo central es dar visibilidad a las mujeres que trabajan y viven en relación con el mar, rompiendo estereotipos de género y enalteciendo su labor, a menudo invisible .
El proyecto se materializó primero en un libro homónimo publicado alrededor de 2021, tras una campaña de crowdfunding . Recientemente, en 2025, se publicó una segunda entrega, "La Mujer y la Mar 2025", que continúa y amplía esta mirada.
Tema Necesario y Con Propósito: El proyecto aborda una laguna en la visibilidad y el reconocimiento social. Pone el foco en oficios tradicionalmente masculinizados o simplemente ignorados, contribuyendo a una mayor igualdad de género desde la exaltación de sus protagonistas .
Enfoque Respetuoso y Empoderador: Los autores eligen ensalzar la fortaleza y la pasión de las mujeres, alejándose de un tono victimista o de denuncia explícita. El uso de paralelismos con la mitología (sirenas, diosas) resulta en un recurso poético y poderoso para dignificar su trabajo .
Diversidad de Perfiles: La selección de mujeres retratadas es amplia, lo que enriquece la perspectiva. No solo se incluyen mariscadoras o pescadoras, sino también biólogas, militares, técnicas de salvamento, rederas, chefs y emprendedoras, mostrando la multifacética relación de la mujer con el mar .
Compromiso y Cuidado en la Ejecución: El libro está editado con gran esmero, desde la calidad de la impresión y el papel hasta el diseño, que simula un "cuaderno de bitácora"
Una oportunidad que no te puedes perder
"La Mujer y la Mar" es un proyecto fotográfico de un valor incuestionable, tanto artístico como social. Consigue con creces su objetivo de visibilizar y enaltecer a las mujeres del mar, ofreciendo una obra visualmente deslumbrante y emocionalmente resonante.
Su principal virtud es también el origen de su posible limitación: su enfoque en la belleza y la potencia . Sin embargo, es innegable que este trabajo sirve como un hermoso y necesario homenaje, un grano de arena en la lucha por la igualdad y una puerta de entrada para que la sociedad comience a "mirar" realmente a estas mujeres .
"La Mujer y la Mar" es un proyecto fotográfico y literario a largo plazo realizado por la firma Mar de Abahi (el dúo formado por Laura Prego y Raimon Moreno). El objetivo central es dar visibilidad a las mujeres que trabajan y viven en relación con el mar, rompiendo estereotipos de género y enalteciendo su labor, a menudo invisible .
El proyecto se materializó primero en un libro homónimo publicado alrededor de 2021, tras una campaña de crowdfunding . Recientemente, en 2025, se publicó una segunda entrega, "La Mujer y la Mar 2025", que continúa y amplía esta mirada.
Tema Necesario y Con Propósito: El proyecto aborda una laguna en la visibilidad y el reconocimiento social. Pone el foco en oficios tradicionalmente masculinizados o simplemente ignorados, contribuyendo a una mayor igualdad de género desde la exaltación de sus protagonistas .
Enfoque Respetuoso y Empoderador: Los autores eligen ensalzar la fortaleza y la pasión de las mujeres, alejándose de un tono victimista o de denuncia explícita. El uso de paralelismos con la mitología (sirenas, diosas) resulta en un recurso poético y poderoso para dignificar su trabajo .
Diversidad de Perfiles: La selección de mujeres retratadas es amplia, lo que enriquece la perspectiva. No solo se incluyen mariscadoras o pescadoras, sino también biólogas, militares, técnicas de salvamento, rederas, chefs y emprendedoras, mostrando la multifacética relación de la mujer con el mar .
Compromiso y Cuidado en la Ejecución: El libro está editado con gran esmero, desde la calidad de la impresión y el papel hasta el diseño, que simula un "cuaderno de bitácora"
Presentación "La Mujer y La Mar 2025" de Mar de Abahi
Centro de Creación Escénica Carlos Álvarez-Nóvoa (C. Francisco Pintado Fe, 11, 33930 Langreo)
Sábado, 8 de Noviembre de 2025 a las 12:00 horas.
05/11/2025 - 21:30
05/11/2025 - 21:30 (Casa de los Alberti Ciaño (Langreo))
Hacia 1967 comienza la actividad fotográfica de Jesús Manuel Casal Fernández, Jesús Casal.
Langreo, lugar en el que transcurre toda su vida, hasta el comienzo de la pandemia, momento en el que se traslada a Villanueva de Pría, Llanes, supone todo lo que engloba la vida del fotógrafo, el lugar de nacimiento, vivencias de niñez, juventud y madurez.
La educación, formación, trabajo, diversiones, familia, amigos, todo está impregnado del carácter que este lugar imprimió durante el pasado siglo a sus habitantes y que sin duda será diferente, por los profundos cambios surgidos en muy pocos años, al que
imprimirá a las próximas generaciones.
Durante años fue guardando con su cámara, personajes, momentos, paisaje y los cambios, todo imposible de mostrar en una exposición fotográfica que sólo pretende dejar constancia de un trabajo que si el tiempo lo permite deberá plasmarse en un soporte
que permita una mayor extensión.
Ahí queda una intención y un deseo que si el tiempo lo permite, quizá en un futuro más próximo que lejano pueda ver la luz.
Jesús Casal.
Langreo, lugar en el que transcurre toda su vida, hasta el comienzo de la pandemia, momento en el que se traslada a Villanueva de Pría, Llanes, supone todo lo que engloba la vida del fotógrafo, el lugar de nacimiento, vivencias de niñez, juventud y madurez.
La educación, formación, trabajo, diversiones, familia, amigos, todo está impregnado del carácter que este lugar imprimió durante el pasado siglo a sus habitantes y que sin duda será diferente, por los profundos cambios surgidos en muy pocos años, al que
imprimirá a las próximas generaciones.
Durante años fue guardando con su cámara, personajes, momentos, paisaje y los cambios, todo imposible de mostrar en una exposición fotográfica que sólo pretende dejar constancia de un trabajo que si el tiempo lo permite deberá plasmarse en un soporte
que permita una mayor extensión.
Ahí queda una intención y un deseo que si el tiempo lo permite, quizá en un futuro más próximo que lejano pueda ver la luz.
Jesús Casal.
De 03/10/2025 - 18:00 hasta 02/11/2025 - 20:00
De 03/10/2025 - 18:00 hasta 02/11/2025 - 20:00 (Centro Cultural Olga Raro. Sala Camarón Calle de Faus y Faus, s/n. Segorbe)
"Exposición Fotográfica" de Photographic Society of America – Spain members
Exposición colectiva de fotografía presentada por los miembros en España de la Photographic Society of America.
Lugar:
Centro Cultural Olga Raro. Sala Camarón
Calle de Faus y Faus, s/n. Segorbe
Calle de Faus y Faus, s/n. Segorbe
Fecha y hora:
Del 3 de octubre al 2 de noviembre de 2025
Horario: Viernes, sábados y domingos de 18:00 a 20:00 h
Inauguración: 3 de octubre a las 19:00 h
Horario: Viernes, sábados y domingos de 18:00 a 20:00 h
Inauguración: 3 de octubre a las 19:00 h
Organizan/colaboran:
PSA (Photographic Society of America)
Concejalía de Cultura – Ayuntamiento de Segorbe
Agrupación Fotográfica Segorbe
De 03/10/2025 - 23:00 hasta 02/11/2025 - 20:00
De 03/10/2025 - 23:00 hasta 02/11/2025 - 20:00 (Sala Camarón del Centro Cultural "Olga Raro" Segorbe)
"Geometrías" – Exposición colectiva (XXV Salón de Otoño)
Exposición fotográfica colectiva organizada en el marco del XXV Salón de Otoño.
Lugar:
Sala Camarón del Centro Cultural "Olga Raro"
Segorbe
Segorbe
Fecha y hora:
Del 3 de octubre al 2 de noviembre de 2025
Horario de visitas: Viernes, sábados y domingos de 18:00 a 20:00 h
Inauguración: Viernes 3 de octubre a las 19:00 h
Horario de visitas: Viernes, sábados y domingos de 18:00 a 20:00 h
Inauguración: Viernes 3 de octubre a las 19:00 h
Organizan/colaboran:
Ayuntamiento de Segorbe – Concejalía de Cultura
Agrupación Fotográfica Segorbe
De 03/10/2025 - 10:00 hasta 02/11/2025 - 20:00
De 03/10/2025 - 10:00 hasta 02/11/2025 - 20:00 (Centro Cultural Olga Raro – Sala Camarón Calle de Faus y Faus, s/n. Segorbe)
Tras la magnífica acogida por parte del público y de los medios, llega a Segorbe (Castellón) nuestra exposición colectiva de socios españoles de la PSA – Spain Members (Photographic Society of America).
Organizada en colaboración con la Agrupación Fotográfica de Segorbe (AFS)
Centro Cultural Olga Raro – Sala Camarón
Calle de Faus y Faus, s/n. Segorbe
Del 3 de octubre al 2 de noviembre
Inauguración: viernes 3 de octubre a las 19 h
Calle de Faus y Faus, s/n. Segorbe
Del 3 de octubre al 2 de noviembre
Inauguración: viernes 3 de octubre a las 19 h
La muestra reúne una cuidada selección de 31 obras de fotógrafos de ámbito nacional, con estilos que abarcan desde el retrato, la arquitectura, el paisaje, la naturaleza o la fotografía de viaje, hasta el desnudo artístico, propuestas creativas y trabajos en 3D.
Una exposición plural y dinámica que refleja la riqueza artística y la diversidad de miradas de los socios españoles de la PSA.
De carácter itinerante, recorrerá distintos espacios culturales gracias a la colaboración de agrupaciones, centros y entidades comprometidas con la difusión del arte fotográfico.
Una exposición plural y dinámica que refleja la riqueza artística y la diversidad de miradas de los socios españoles de la PSA.
De carácter itinerante, recorrerá distintos espacios culturales gracias a la colaboración de agrupaciones, centros y entidades comprometidas con la difusión del arte fotográfico.
Autores participantes (por orden alfabético):
África Márquez, Ana Alfonso Beneitez, Antonio Alcázar Ojeda, Antonio Soriano Llamazares, Arturo-José González Ascaso, Daniel Torras, Felipe Noguera Tregón, Florentino Molero, Francisco Javier Fernández Gómez, Francisco Javier Labarga, Francisco José López, Isabel Casellas i Plá, Joan Elias, Joan Gil Raga, Jorge Gutiérrez Fernández, José Díez de los Ríos López, José Luis Ibáñez, Josep Barberà Martí, Joxe Inazio Kuesta Garmendia, Juan Carlos Hervás Martínez, Juan Miguel Esteve, Manel Puigcerver, Mar Biosca Rabanaque, Paco Jordán, Rafa de Vicente, Rafael Pleguezuelos González, Ramón Mascaró Seuba, Robert Domínguez Olivé, Rubén Vázquez Trujillo, Salvador Atance y Santos Moreno Villar.
África Márquez, Ana Alfonso Beneitez, Antonio Alcázar Ojeda, Antonio Soriano Llamazares, Arturo-José González Ascaso, Daniel Torras, Felipe Noguera Tregón, Florentino Molero, Francisco Javier Fernández Gómez, Francisco Javier Labarga, Francisco José López, Isabel Casellas i Plá, Joan Elias, Joan Gil Raga, Jorge Gutiérrez Fernández, José Díez de los Ríos López, José Luis Ibáñez, Josep Barberà Martí, Joxe Inazio Kuesta Garmendia, Juan Carlos Hervás Martínez, Juan Miguel Esteve, Manel Puigcerver, Mar Biosca Rabanaque, Paco Jordán, Rafa de Vicente, Rafael Pleguezuelos González, Ramón Mascaró Seuba, Robert Domínguez Olivé, Rubén Vázquez Trujillo, Salvador Atance y Santos Moreno Villar.
Una ocasión única para descubrir, disfrutar y dialogar a través de la fotografía.
Os esperamos, no os la perdáis!!!
Os esperamos, no os la perdáis!!!
De 01/09/2025 - 16:00 hasta 31/10/2025 - 20:00
De 01/09/2025 - 16:00 hasta 31/10/2025 - 20:00 (Biblioteca de Comunicación i Hemeroteca General de la UAB (Universitat Autònoma de Barcelona) Evento especial: COMTEC Centre (presentación con el autor).)
El socio de Afocer Dom Fernández ofrecerá una charla en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) sobre su fotolibro El niño que vendió el mundo.
El acto tendrá lugar el lunes 6 de octubre, a las 16:00 h, en el COMTEC Centre (2ª planta de la Biblioteca de Comunicación y Hemeroteca General – UAB). La entrada es libre y no requiere inscripción previa.
El acto tendrá lugar el lunes 6 de octubre, a las 16:00 h, en el COMTEC Centre (2ª planta de la Biblioteca de Comunicación y Hemeroteca General – UAB). La entrada es libre y no requiere inscripción previa.
El encuentro coincide con la exposición del proyecto, que actualmente se puede visitar en la planta baja de la misma biblioteca. Será una oportunidad única para conocer de primera mano el proceso creativo del fotolibro y de la exposición, un proyecto que ya ha sido reconocido con diversos premios y galardones internacionales.
El acto está coorganizado con la coordinación de la asignatura Teoría y técnica de la fotografía del grado de Comunicación Interactiva de la UAB.
El acto está coorganizado con la coordinación de la asignatura Teoría y técnica de la fotografía del grado de Comunicación Interactiva de la UAB.
Desde Afocer os animamos a asistir y a dar apoyo a nuestro compañero en este acto tan especial.
Coloquio Fotolibro y exposición
Coloquio Fotolibro y exposición
EL NIÑO QUE VENDIÓ EL MUNDO
Dom Fernández
6 octubre - 16 h
Dom Fernández
6 octubre - 16 h
De 06/10/2025 - 09:00 hasta 31/10/2025 - 20:00
De 06/10/2025 - 09:00 hasta 31/10/2025 - 20:00 (Sala de Exposiciones "Antonio Montiel" en Antequera.)
La Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Antequera inaugura hoy la muestra de la segunda edición del Concurso Fotográfico sobre las pedanías del municipio. Se han seleccionado 38 fotos de 36 participantes, aunque finalmente la exposición recoge obras de 18 autores. Las imágenes reflejan paisajes, patrimonio y la vida cultural de los pueblos de alrededor.
El alcalde Manolo Barón, la concejal de Anejos, Sara Ríos, y el presidente de la Agrupación Fotográfica Antequerana, José Díez de los Ríos, han presentado la muestra. Los premios han sido para Antonio Cabello Sánchez (1º, 500 €), Estefanía Morente Lara (2º, 300 €) y Sandra Cruzado Ordóñez (3º, 150 €), todos de Antequera.
En el acto, el alcalde destacó el valor de mostrar la riqueza de las pedanías a través de la fotografía. La concejal resaltó la alta participación femenina y la variedad de temas, como la tradición, la gastronomía y el patrimonio. Por su parte, el presidente de AFA subrayó la ilusión de los vecinos por retratar sus pueblos, incluso con fotos hechas desde el móvil.
La exposición estará abierta en las próximas semanas y se consolida como un escaparate del talento local y un puente entre Antequera y su entorno rural.
De 23/04/2025 - 09:00 hasta 31/10/2025 - 20:00
De 23/04/2025 - 09:00 hasta 31/10/2025 - 20:00 (C/ Pau Clarís, 158, Barcelona)
Continuando con las colaboraciones con el Centro de Estudios Jurídicos y Formación Especializada (CEJFE), AFOCER comisaría la exposición "Veus de la transformació". La muestra se inauguró el pasado 23 de abril y podrá visitarse hasta el mes de octubre, en la misma sede del CEJFE, en la calle Pau Claris 158, de Barcelona.
Esta exposición recoge algunas publicaciones elaboradas por el Centre d'Estudis Jurídics i Formació Especializtada (CEJFE), fruto de un trabajo colaborativo entre profesionales, personas internas y expertos en educación, justicia restaurativa, arte y género.
Encontraréis diversos materiales y obras que nos hablan de la importancia de la educación como herramienta de transformación, de la capacidad del arte para crear diálogo y conexión con el mundo exterior, y de la necesidad de incorporar la perspectiva de género y la justicia restaurativa para construir una sociedad más equitativa e inclusiva. También se exploran temas como la prevención del racismo, la gestión de conflictos y las particularidades de las mujeres en el ámbito penitenciario.
Esta exposición no solo es una ventana abierta a las realidades que se viven dentro de los centros penitenciarios, sino también una invitación a reflexionar sobre cómo podemos mejorar como sociedad.
Os invitamos a descubrir, cuestionar y dialogar con estas propuestas y obras que nos recuerdan que, incluso en los contextos más complejos, hay espacio para el aprendizaje, la creatividad y la esperanza.
Gracias por estar y por compartir este viaje con nosotras y nosotros.
Esta exposición recoge algunas publicaciones elaboradas por el Centre d'Estudis Jurídics i Formació Especializtada (CEJFE), fruto de un trabajo colaborativo entre profesionales, personas internas y expertos en educación, justicia restaurativa, arte y género.
Encontraréis diversos materiales y obras que nos hablan de la importancia de la educación como herramienta de transformación, de la capacidad del arte para crear diálogo y conexión con el mundo exterior, y de la necesidad de incorporar la perspectiva de género y la justicia restaurativa para construir una sociedad más equitativa e inclusiva. También se exploran temas como la prevención del racismo, la gestión de conflictos y las particularidades de las mujeres en el ámbito penitenciario.
Esta exposición no solo es una ventana abierta a las realidades que se viven dentro de los centros penitenciarios, sino también una invitación a reflexionar sobre cómo podemos mejorar como sociedad.
Os invitamos a descubrir, cuestionar y dialogar con estas propuestas y obras que nos recuerdan que, incluso en los contextos más complejos, hay espacio para el aprendizaje, la creatividad y la esperanza.
Gracias por estar y por compartir este viaje con nosotras y nosotros.
De 01/10/2025 - 09:00 hasta 31/10/2025 - 19:00
De 01/10/2025 - 09:00 hasta 31/10/2025 - 19:00 (Agrupació Fotogràfica de Montcada i Reixac Centre Cívic Antigues Escoles de Mas-Rampinyo C/Alt de Sant Pere, 73, 08110 Montcada i Reixac Pasillo inferior.)
Título y autor:
"Naturales" de Joan Buixareu Garbaccio.
"Naturales" de Joan Buixareu Garbaccio.
Una exposición de fotografía de fauna que recoge momentos capturados por el autor desde principios de 2022 hasta la fecha. Cada imagen refleja su conexión con la naturaleza y está acompañada de una historia de esfuerzo, dedicación y transformación personal hacia la fotografía de naturaleza.
Lugar:
Agrupació Fotogràfica de Montcada i Reixac
Centre Cívic Antigues Escoles de Mas-Rampinyo
C/Alt de Sant Pere, 73, 08110 Montcada i Reixac
Pasillo inferior.
Agrupació Fotogràfica de Montcada i Reixac
Centre Cívic Antigues Escoles de Mas-Rampinyo
C/Alt de Sant Pere, 73, 08110 Montcada i Reixac
Pasillo inferior.
Fecha y hora:
Del 1 al 31 de octubre de 2025.
Horario: De lunes a viernes, de 9:00 a 12:00 h y de 17:00 a 19:00 h.
Sábados y domingos: Cerrado.
Del 1 al 31 de octubre de 2025.
Horario: De lunes a viernes, de 9:00 a 12:00 h y de 17:00 a 19:00 h.
Sábados y domingos: Cerrado.
Organizan o colaboran:
Ajuntament de Montcada i Reixac
Agrupació Fotogràfica de Montcada i Reixac
Federació Catalana de Fotografia
Confederación Española de Fotografía
Montcada FotoFest
De 01/10/2025 - 09:00 hasta 31/10/2025 - 19:00
De 01/10/2025 - 09:00 hasta 31/10/2025 - 19:00 (Agrupació Fotogràfica de Montcada i Reixac Centre Cívic Antigues Escoles de Mas-Rampinyo C/Alt de Sant Pere, 73, 08110 Montcada i Reixac Pasillo superior.)
Título y autor:
"Guerreras de Ayer y de Hoy" de Mª Àngels Juarez.
"Guerreras de Ayer y de Hoy" de Mª Àngels Juarez.
Proyecto artístico de concienciación que combina diseño de moda y fotografía para rendir homenaje a 13 mujeres actuales, representadas como guerreras a través del tiempo —desde el siglo IX hasta el XXI—. La exposición da visibilidad a mujeres que no fueron reconocidas en su momento, con vestuario y escenarios creados específicamente por la autora para cada imagen.
Lugar:
Agrupació Fotogràfica de Montcada i Reixac
Centre Cívic Antigues Escoles de Mas-Rampinyo
C/Alt de Sant Pere, 73, 08110 Montcada i Reixac
Pasillo superior.
Agrupació Fotogràfica de Montcada i Reixac
Centre Cívic Antigues Escoles de Mas-Rampinyo
C/Alt de Sant Pere, 73, 08110 Montcada i Reixac
Pasillo superior.
Fecha y hora:
Del 1 al 31 de octubre de 2025.
Horario: De lunes a viernes, de 9:00 a 12:00 h y de 17:00 a 19:00 h.
Sábados y domingos: Cerrado.
Del 1 al 31 de octubre de 2025.
Horario: De lunes a viernes, de 9:00 a 12:00 h y de 17:00 a 19:00 h.
Sábados y domingos: Cerrado.
Organizan o colaboran:
Ajuntament de Montcada i Reixac
Agrupació Fotogràfica de Montcada i Reixac
Federació Catalana de Fotografia
Confederación Española de Fotografía
Montcada FotoFest
De 01/09/2025 - 09:00 hasta 31/10/2025 - 18:00
De 01/09/2025 - 09:00 hasta 31/10/2025 - 18:00 (Biblioteca de Comunicació i Hemeroteca General de la UAB Universitat Autònoma de Barcelona)
Del 1 de septiembre al 31 de octubre de 2025, se podrá visitar en la Biblioteca de Comunicació i Hemeroteca General de la UAB, la exposición “El niño que vendió el mundo" del socio de Afocer Dom Fernández.
Esta exposición propone una reflexión sobre la privacidad infantil en la era de la sobreexposición.
Acompaña al proyecto un fotolibro, donde el autor explora el concepto de la infancia como alegoría del crecimiento.
Nos adentramos en un universo donde los sueños, los miedos, las luces y las sombras se entrelazan a través del juego, ayudándonos a forjar nuestra identidad y a encontrar nuestro lugar en el mundo.
Este trabajo pone especial énfasis en las complejidades de la privacidad infantil y su profundo impacto en el desarrollo de los niños y niñas en la sociedad contemporánea. Busca fomentar un debate social sobre los límites y las complejidades de compartir la identidad de nuestros hijos e hijas en las redes y en otros medios públicos.
La exposición incluye una escultura de 15x15x25 cm que evoca la fragilidad de los niños frente a las redes.
Esta exposición propone una reflexión sobre la privacidad infantil en la era de la sobreexposición.
Acompaña al proyecto un fotolibro, donde el autor explora el concepto de la infancia como alegoría del crecimiento.
Nos adentramos en un universo donde los sueños, los miedos, las luces y las sombras se entrelazan a través del juego, ayudándonos a forjar nuestra identidad y a encontrar nuestro lugar en el mundo.
Este trabajo pone especial énfasis en las complejidades de la privacidad infantil y su profundo impacto en el desarrollo de los niños y niñas en la sociedad contemporánea. Busca fomentar un debate social sobre los límites y las complejidades de compartir la identidad de nuestros hijos e hijas en las redes y en otros medios públicos.
La exposición incluye una escultura de 15x15x25 cm que evoca la fragilidad de los niños frente a las redes.
EXPOSICIÓN
EL NIÑO QUE VENDIÓ EL MUNDO
Dom Fernández
BIBLIOTECA DE COMUNICACIÓ I
HEMEROTECA GENERAL UAB
1 de setembre al 31 d'octubre
Plaça Cívica S/N, edifici N
Universitat Autònoma de Barcelona
Horarios: de lunes a viernes de 8:30 a 19:30 h
EL NIÑO QUE VENDIÓ EL MUNDO
Dom Fernández
BIBLIOTECA DE COMUNICACIÓ I
HEMEROTECA GENERAL UAB
1 de setembre al 31 d'octubre
Plaça Cívica S/N, edifici N
Universitat Autònoma de Barcelona
Horarios: de lunes a viernes de 8:30 a 19:30 h