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De 29/08/2023 - 17:00 hasta 08/09/2023 - 20:00
De 29/08/2023 - 17:00 hasta 08/09/2023 - 20:00 (Sala “Doctor Velasco” de la Casa de Cultura del Ayto. de Laredo)
Exposición colectiva que muestra 28 imágenes que los socios y socias han aportado para esta muestra.
28 rincones de nuestra tierra, plasmados con la visión particular de cada uno/a de ellos/as y que se podrán disfrutar del del 29 de agosto hasta el 8 de septiembre, en la sala “Doctor Velasco” de la Casa de Cultura del Ayto. de Laredo.
28 rincones de nuestra tierra, plasmados con la visión particular de cada uno/a de ellos/as y que se podrán disfrutar del del 29 de agosto hasta el 8 de septiembre, en la sala “Doctor Velasco” de la Casa de Cultura del Ayto. de Laredo.
TERRUÑO
Exposición Colectiva
Lugar: Sala “Doctor Velasco” de la Casa de Cultura del Ayto. de Laredo.
Fecha: Del 29 de agosto al 8 de septiembre.
Horario: de 17:00 h a 20:00 h
Inauguración: 29 de agosto a las 19:00h.
De 01/08/2023 - 08:00 hasta 31/08/2023 - 21:00
De 01/08/2023 - 08:00 hasta 31/08/2023 - 21:00 (CENTRE CIVIC BESÒS I EL MARESME Rbla. Prim 87-89, Barcelona)
Del 1 al 31 de agosto, se podrá visitar la exposición comisariada por Afocer, “Els Ulls de Ningú”, de los fotógrafos Edu Alegre i Joan Vera, el Centre Cívic Besòs I El Maresme de Barcelona.
Según los mismos autores, “esta exposición nace de nuestro deseo de mostrar una realidad con la que convivimos cada día, pero que con demasiada frecuencia, ignoramos intencionadamente. La fotografía nos sirve como herramienta perfecta para articular diferentes historias que personifican la parte más olvidada y dura de la sociedad. Historias protagonizadas por gente con la que compartimos espacios, pero que han llegado a ser invisibles a nuestros ojos.
El proyecto se ha divido en dos partes, cada una de ellas elaborada por un fotógrafo diferente. Dos realidades. Dos visiones personales y únicas.
Edu Alegre ha centrado su trabajo en el día a día de diferentes inmigrantes africanos sin papeles. Imágenes capturadas en Barcelona y su periferia, donde los protagonistas hacen lo que sea necesario para sobrevivir; des de recogida de chatarra hasta la venta ambulante o pesca ilegal.
Joan Vera, por su parte, ha querido retratar la realidad de diferentes personas nacidas en Catalunya que, por diferentes motivos, se han visto abocadas a vivir en la calle. Un trabajo mayoritariamente realizado en pleno centro de Barcelona, donde el turismo y las tiendas de moda se combinan con la dura realidad de los que aparecen en las fotografías.
Nuestra intención es que la combinación de las dos partes de la exposición permita dibujar un retrato fiel e interesante que acerque al espectador a una realidad a menudo desconocida. Creemos que esta es una buena oportunidad para dar voz a una parte de nuestra sociedad que demasiadas veces hemos querido esconder bajo la alfombra. Una oportunidad para conocer a todos aquellos vecinos invisibles i mirarlos directamente a los ojos.
ELS ULLS DE NINGÚ
Edu Alegre i Joan Vera
CENTRE CIVIC BESÒS I EL MARESME
Rbla. Prim 87-89, Barcelona
Horarios: de lunes a viernes , de 8 a 21h. Sábados, de 10 a 14 h
CENTRE CIVIC BESÒS I EL MARESME
Rbla. Prim 87-89, Barcelona
Horarios: de lunes a viernes , de 8 a 21h. Sábados, de 10 a 14 h
De 03/07/2023 - 09:00 hasta 31/08/2023 - 20:00
De 03/07/2023 - 09:00 hasta 31/08/2023 - 20:00 (Biblioteca de lSAnta Eulalia de Ronçana)
Vivimos en una era de constante saturación visual y sobreabundancia de información.
Nos vemos inundados por una avalancha interminable de imágenes, fotografías y contenido compartido en redes sociales.
Esta exposición forma parte de un proyecto mayor, donde mediante el ensayo fotográfico una de mis intenciones es crear un debate sobre la privacidad infantil en las redes sociales y al mismo tiempo reivindicar la fotografía como herramienta narrativa.
La era del like y compartir nos ha llevado a un punto en el que a menudo nos olvidamos de vivir el presente. Nos preocupamos más por documentar y compartir el "ahora" en lugar de disfrutarlo plenamente. Nos encontramos inmersos en una búsqueda constante de aprobación y pertenencia a un mundo virtual.
¿ Qué lugar ocupamos en esta era digital?
Es fundamental encontrar un equilibrio entre la conexión virtual y la conexión humana real, recordar que la verdadera experiencia de la vida se encuentra en el presente, más allá de los likes y compartir.
Nos vemos inundados por una avalancha interminable de imágenes, fotografías y contenido compartido en redes sociales.
Esta exposición forma parte de un proyecto mayor, donde mediante el ensayo fotográfico una de mis intenciones es crear un debate sobre la privacidad infantil en las redes sociales y al mismo tiempo reivindicar la fotografía como herramienta narrativa.
La era del like y compartir nos ha llevado a un punto en el que a menudo nos olvidamos de vivir el presente. Nos preocupamos más por documentar y compartir el "ahora" en lugar de disfrutarlo plenamente. Nos encontramos inmersos en una búsqueda constante de aprobación y pertenencia a un mundo virtual.
¿ Qué lugar ocupamos en esta era digital?
Es fundamental encontrar un equilibrio entre la conexión virtual y la conexión humana real, recordar que la verdadera experiencia de la vida se encuentra en el presente, más allá de los likes y compartir.
THE LOST ART OF KEEPING OUR CHILDREN´S
un ensayo fotográfico de DOM FERNÁNDEZ
Biblioteca de Santa Eulàlia de Ronçana
Del 3 de julio al 31 de agosto de 2023
De 15/06/2023 - 09:00 hasta 25/08/2023 - 20:00
De 15/06/2023 - 09:00 hasta 25/08/2023 - 20:00 (Casa de la Juventud · C/ Juan Negrín,Negrínº 108, Arrecife)
El Club deportivo Grupo de Espeleología de Canarias se complace en informarles que el día 15 de junio en la Casa de la Juventud de Arrecife, en el barrio de Titerroy, coincidiendo con la celebración del DÍA DE LA FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA, tendrá lugar la inauguración de la exposición COLECTIVA de Fotografía de NATURALEZA “SIN RETOQUES”, que estará expuesta hasta el 25 de agosto.
Nuestro club les invita a visitar esta exposición COLECTIVA que estará expuesta más de dos meses, del 15 de junio hasta el 25 de agosto de 2023, y que se compone de los fondos fotográficos y carteles enmarcados de sus socios y socias, de los espeleólogas/os y barranquistas de otros clubs o no asociados y de otros fotógrafos y amantes de la naturaleza que colaboran con el club en esta exposición de temática no solo espeleológica centrada en la naturaleza de Canarias y en especial de Lanzarote.
Esta exposición que hemos organizado para colaborar con las actividades por el DÍA DE LA FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA que se celebra internacionalmente consta de una muestra de fotografías de distintos autores que forman parte de nuestros fondos y que han donado nuestros socios/as y amigos/as no espeleólogos/as al club GEC Uestayaide. También se compone de imágenes de Arrecife Natura, fotos de don José Luis Rojas Tejero, don Carlos Disy, material divulgativo del Geoparque Mundial de Lanzarote y el Archipiélago Chinijo y de la Oficina de Gestión de la Reserva de la Biosfera, obras propiedad del socio fundador del club don Hefte Heli Lora Batista, y del club Vulcan Vertical, además de otros colaboradores que decidan aportar sus fotografías enmarcadas o sin enmarcar que quieran colaborar exponiendo sus fotos o composiciones gráficas relacionadas con la naturaleza (de seres vivos, bodegones y paisajes) durante el tiempo de exposición de la muestra. Les informamos que muchas de las fotografías y carteles componen parte de nuestros fondos del archivo audiovisual y documental, y también de nuestra biblioteca, y que son fruto de las actividades, regalos y adquisiciones realizadas por sus socios/as durante años en la práctica de la vulcanoespeleología mediante la colaboración con otros clubs, espeleólogos, barranquistas y científicos, organismos oficiales, administraciones, etc.
Exposición COLECTIVA de FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA
El horario de la Casa de la Juventud situada en la C/ Juan Negrín,Negrínº 108, Arrecife
Horario: de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 h.
Horario: de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 h.
De 24/07/2023 - 13:00 hasta 24/08/2023 - 13:00
De 24/07/2023 - 13:00 hasta 24/08/2023 - 13:00 (Centro de la Cultura y Lengua Asturiana CASA DE LOS ALBERTI, Ciañu Langreu)
Para Asemeyando es un enorme placer poder presentar la primera exposición de esta logia artística llamada Arkanos, escuela de desinformación fotográfica.
La palabra arcano significa secreto, misterio, algo que permanece cerrado y oculto, pues viene del latín ARCANUM, que ya tenía ese significado.
Fotografía en estado puro y diversidad, de técnicas de autores que estamos seguros que os sorprenderán.
Pero ¿quién son los arkanos? No os lo podemos contar, si lo hiciésemos no os podríamos dejar salir de la exposición.
Estamos seguros que a este primer paso hacia la luz de Arkanos seguirán otros muy pronto porque sería una pena que obras como las que hoy cuelgan en estas paredes quedasen ocultas, en el secreto o encerradas.
La palabra arcano significa secreto, misterio, algo que permanece cerrado y oculto, pues viene del latín ARCANUM, que ya tenía ese significado.
Fotografía en estado puro y diversidad, de técnicas de autores que estamos seguros que os sorprenderán.
Pero ¿quién son los arkanos? No os lo podemos contar, si lo hiciésemos no os podríamos dejar salir de la exposición.
Estamos seguros que a este primer paso hacia la luz de Arkanos seguirán otros muy pronto porque sería una pena que obras como las que hoy cuelgan en estas paredes quedasen ocultas, en el secreto o encerradas.
Exposición fotográfica AL ABRIGO DEL SILENCIO
ORGANIZA: ARKAN@S Y ASEMEYANDO
Centro de la Cultura y Lengua Asturiana CASA DE LOS ALBERTI, Ciañu Langreu
Inauguración: 24 de junio a las 13:00 horas.
Fechas: Del 24 de julio al 24 de agosto.
De 03/07/2023 - 13:00 hasta 14/08/2023 - 13:00
De 03/07/2023 - 13:00 hasta 14/08/2023 - 13:00 (SALA DE EXPOSICIONES HOSPITAL VALLE DEL NALÓN)
Este proyecto fotográfico nace de una fotografía que quedó por hacer y ya nunca se podrá hacer. Es un pequeño regalo para aquellos que han recorrido una vida que de una u otra manera está unida a las nuestras.
Soy aficionado a la fotografía desde joven aunque sin una dedicación muy constante. A partir del año 2011 retomo la afición de una forma más habitual empezando a utilizar cámaras digitales.
La fotografía me sirve de refugio y terapia. Hago principalmente fotografías en blanco y negro, pero cada vez más en color. Suelen estar en su mayoría tomadas en la calle, en mi entorno y también durante mis viajes. El retrato es un reto para mí y me atrae cada vez más.
He colaborado en varias exposiciones colectivas y realizado alguna individual en diversas salas de exposiciones de Asturias. Entre otras:
2012 INDIA, TIERRA INFINITA, en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, en el Corte Inglés de Gijón y el CISLAN de Langreo. (Colectiva)
2013 INDIA, DE MUMBAI A ANANTAPUR . C.M.I de La Arena, en Gijón (Individual)
2016 KUMANO KODO, JAPÓN OTRO MUNDO (colectiva) C.M.I. Ateneo de la Calzada, Gijón.
2021 INDIA, DE MUMBAI A ANANTAPUR. Hospital Valle del Nalón, Langreo. (Individual)
2022 RETRATO DE UNA VIDA, Centro gerontológico Lauredal de Asturias. (Individual), Centro de Mayores de El Arbeyal.
Soy aficionado a la fotografía desde joven aunque sin una dedicación muy constante. A partir del año 2011 retomo la afición de una forma más habitual empezando a utilizar cámaras digitales.
La fotografía me sirve de refugio y terapia. Hago principalmente fotografías en blanco y negro, pero cada vez más en color. Suelen estar en su mayoría tomadas en la calle, en mi entorno y también durante mis viajes. El retrato es un reto para mí y me atrae cada vez más.
He colaborado en varias exposiciones colectivas y realizado alguna individual en diversas salas de exposiciones de Asturias. Entre otras:
2012 INDIA, TIERRA INFINITA, en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, en el Corte Inglés de Gijón y el CISLAN de Langreo. (Colectiva)
2013 INDIA, DE MUMBAI A ANANTAPUR . C.M.I de La Arena, en Gijón (Individual)
2016 KUMANO KODO, JAPÓN OTRO MUNDO (colectiva) C.M.I. Ateneo de la Calzada, Gijón.
2021 INDIA, DE MUMBAI A ANANTAPUR. Hospital Valle del Nalón, Langreo. (Individual)
2022 RETRATO DE UNA VIDA, Centro gerontológico Lauredal de Asturias. (Individual), Centro de Mayores de El Arbeyal.
2023 RETRATO DE UNA VIDA (individual) Casa de Los Alberti Ciañu Llangreu
2023 RETRATO DE UNA VIDA Biblioteca Adolfo Suárez, Ciudad Autónoma de Ceuta
RETRATO DE UNA VIDA
SEVE LORENZO (AGADÍA)
DEL 3 DE JULIO A AL 14 DE AGOSTO DE 2023
SALA DE EXPOSICIONES HOSPITAL VALLE DEL NALÓN
De 22/07/2023 - 19:00 hasta 06/08/2023 - 21:00
De 22/07/2023 - 19:00 hasta 06/08/2023 - 21:00 (Sala 1 - Antiguos depósitos de agua de San Juan, C/ Alcalde Felip s/n)
Exposición CONCURSO DE PROYECTOS
Inauguración: 22 de julio a las 19:00 h.
Sala 1 - Antiguos depósitos del agua de San Juan,
C/ Alcalde Felip s/n
Fecha: Del 22 de julio al 6 de agosto
Horario: de 19:00 a 21:00 horas
Organiza: AFOCA
Colabora: Federación Andaluza de Fotografía.
De 22/07/2023 - 19:00 hasta 06/08/2023 - 21:00
De 22/07/2023 - 19:00 hasta 06/08/2023 - 21:00 (Sala 1 - Antiguos depósitos de agua de San Juan, C/ Alcalde Felip s/n)
Exposición final de la VIII LIGA AFOCA
Inauguración: 22 de julio a las 19:00 h.
Sala 1 - Antiguos depósitos del agua de San Juan,
C/ Alcalde Felip s/n
Fecha: Del 22 de julio al 6 de agosto
Horario: de 19:00 a 21:00 horas
Organiza: AFOCA
Colabora: Federación Andaluza de Fotografía.
De 06/07/2023 - 09:00 hasta 28/07/2023 - 20:00
De 06/07/2023 - 09:00 hasta 28/07/2023 - 20:00 (Biblioteca Pública del Estado Adolfo Suárez)
Cuando viajamos, cada uno partimos de nuestras Ítacas particulares. Dependiendo de los árboles caídos que nos aprisionen a cada uno, el viaje nos llevará más o menos lejos, nos durará más o menos tiempo, aprenderemos mucho o poco…
Pero todos los viajeros debemos de rogar para que nuestro camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de conocimiento, que sean muchas las madrugadas en el camino, que visitemos ciudades y lugares para aprender de los que saben, que lleguemos a nuestro destino sin forzar la travesía.
Y que, cuando fondeemos de vuelta en nuestra Ítaca, preferiblemente después de un largo tiempo de viaje y aventuras, ricos de todo lo que hayamos aprendido haciendo el camino, no la encontremos vacía, pues sabios como nos habremos hecho, sabremos que fue nuestra Ítaca la que nos permitió un bello viaje.
Nuestras propias Ítacas nos encaminaron a los autores de esta colección con propósitos diversos a distintos lugares, con diferentes visiones, con diferentes vivencias para aprender cosas diversas y volver a nuestro hogar con los diferentes dones y regalos que nuestros viajes particulares nos otorgaron.
El “Colectivo TxokoPhoto” es un grupo de 11 reconocidos fotógrafos Vascos y Valencianos, que con el ánimo de disfrutar de su amistad y de sus aficiones (tanto la fotográfica como la gastronómica) se han unido en este colectivo cuyo lema es "Amistad, Fotografía y Gastronomía".
En el grupo hay varios Premios Nacionales de la Confederación Española de Fotografía, varios Premios Argizaiola al mejor fotógrafo vasco, múltiples premios en importantes concursos nacionales como internacionales, así como innumerables exposiciones de nuestras fotografías en diversos países del mundo.
Como punto de partida para esta longeva andadura que nos espera, nos hemos propuesto realizar una exposición conjunta con tema "El Viaje" en el sentido más amplio de la palabra. Cada autor aporta 3 fotos a esta exposición, por lo que está compuesta por 33 fotografías en B&N y Color, montadas sobre passepartout blanco tamaño 40x50.
Los miembros del grupo son, por orden alfabético de apellido:
Pero todos los viajeros debemos de rogar para que nuestro camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de conocimiento, que sean muchas las madrugadas en el camino, que visitemos ciudades y lugares para aprender de los que saben, que lleguemos a nuestro destino sin forzar la travesía.
Y que, cuando fondeemos de vuelta en nuestra Ítaca, preferiblemente después de un largo tiempo de viaje y aventuras, ricos de todo lo que hayamos aprendido haciendo el camino, no la encontremos vacía, pues sabios como nos habremos hecho, sabremos que fue nuestra Ítaca la que nos permitió un bello viaje.
Nuestras propias Ítacas nos encaminaron a los autores de esta colección con propósitos diversos a distintos lugares, con diferentes visiones, con diferentes vivencias para aprender cosas diversas y volver a nuestro hogar con los diferentes dones y regalos que nuestros viajes particulares nos otorgaron.
El “Colectivo TxokoPhoto” es un grupo de 11 reconocidos fotógrafos Vascos y Valencianos, que con el ánimo de disfrutar de su amistad y de sus aficiones (tanto la fotográfica como la gastronómica) se han unido en este colectivo cuyo lema es "Amistad, Fotografía y Gastronomía".
En el grupo hay varios Premios Nacionales de la Confederación Española de Fotografía, varios Premios Argizaiola al mejor fotógrafo vasco, múltiples premios en importantes concursos nacionales como internacionales, así como innumerables exposiciones de nuestras fotografías en diversos países del mundo.
Como punto de partida para esta longeva andadura que nos espera, nos hemos propuesto realizar una exposición conjunta con tema "El Viaje" en el sentido más amplio de la palabra. Cada autor aporta 3 fotos a esta exposición, por lo que está compuesta por 33 fotografías en B&N y Color, montadas sobre passepartout blanco tamaño 40x50.
Los miembros del grupo son, por orden alfabético de apellido:
Mar Biosca www.instagram.com/marbioscarabanaque
Álvaro Del Val Tobalina www.alvarodelvaltobalina.com
Álvaro Del Val Tobalina www.alvarodelvaltobalina.com
Juan Luis Durán www.juanluisduran.com
Javier Fdez. Ferreras www.worldphotography.it/javierferreras
Oskar Gaskon www.oskargaskon.com
Agustín Gurruchaga www.joseagustingurruchaga.com
Óscar Manso www.oskarmanso.com
Luis Martínez Aniesa www.luismartinezaniesa.com
Santos Moreno www.santosmoreno.es
Javier Fdez. Ferreras www.worldphotography.it/javierferreras
Oskar Gaskon www.oskargaskon.com
Agustín Gurruchaga www.joseagustingurruchaga.com
Óscar Manso www.oskarmanso.com
Luis Martínez Aniesa www.luismartinezaniesa.com
Santos Moreno www.santosmoreno.es
De 30/06/2023 - 09:00 hasta 26/07/2023 - 22:00
De 30/06/2023 - 09:00 hasta 26/07/2023 - 22:00 (Centro Cívico de Can Deu · Plaza Concordia 13, 08028 Barcelona)
EL ETERNO FEMENINO
La principal finalidad de esta exposición es, como decía el poeta Joan Manuel Homar, la de perseverar en el intento por recobrar la pura exaltación del ser, en este caso centrado en el universo del cuerpo femenino, una fuente casi inagotable de paisajes de una enorme belleza y que hay que saber explorar para poner en valor su feminidad intrínseca.
Este cuerpo está impregnado de una enorme belleza y plasticidad, con simetrías, formas, volúmenes, texturas, luces y sombras; resulta poco menos que sacrílego vulgarizar toda esta belleza para reducirla a una mera exposición de carne. Volviendo a parafrasear al poeta, el cuerpo femenino es aquel lugar donde la luz y las sombras cantan, y nuestra obligación es la de saber escuchar y fotografiar este canto. El eterno femenino es, como no puede ser de otra manera, eterno...
El ETERNO FEMENINO de Manel Puigcerver
Fecha: del 30 de junio al 26 de julio de 2023
Lugar: Centro Cívico de Can Deu · Plaza Concordia 13, 08028 Barcelona
Horario: Lunes a sábado de 9 a 22 h · Domingo de 10 a 14 h.
Inauguración: 30 de junio a las 20 h.
De 24/06/2023 - 18:00 hasta 22/07/2023 - 20:00
De 24/06/2023 - 18:00 hasta 22/07/2023 - 20:00 (CENTRO CREACIÓN ESCÉNICA "CARLOS ALVAREZ NOVOA", LANGREO)
Érase una vez un teatro en el Centro de creación Carlos Álvarez Novoa de Langreo
Comenzamos una nueva singladura de colaboración con otras entidades en este caso con el Centro de creación Carlos Álvarez Novoa de Langreo donde vamos a exponer durante la temporada 23-24 obras de socios de Asemeyando y de otros autores, en un magnífico espacio en La Felguera.
En esta primera muestra podremos ver "Érase una vez un teatro" de nuestros socios Isra Calzado y Mariam Useros:
Querido visitante:
Comenzamos una nueva singladura de colaboración con otras entidades en este caso con el Centro de creación Carlos Álvarez Novoa de Langreo donde vamos a exponer durante la temporada 23-24 obras de socios de Asemeyando y de otros autores, en un magnífico espacio en La Felguera.
En esta primera muestra podremos ver "Érase una vez un teatro" de nuestros socios Isra Calzado y Mariam Useros:
Querido visitante:
Lo que estás viendo es una colección de 25 fotografías de tamaño 50×70 cms. que recogen algunos de los momentos artísticos y reivindicativos que se vivieron a las puertas del Teatro Moderno de Guadalajara entre los años 2012 y 2015, como respuesta por parte de creadores, ciudadanos y gente de la cultura ante el cierre, en aquel momento, de este emblemático edificio, tal y como se muestra en el largometraje documental ‘Érase una vez un teatro’ realizado por Isra Calzado López y estrenado el pasado mes de mayo de 2022.
Pep Bruno, Comando Teatral, Estrella Ortiz, Ultramarinos de Lucas, Huaja Malabares, Amoramar Danza, los Hermanos Cubero o Pepe Viyuela son solo algunos de los muchísimos artistas, en solitario o en compañía de otros, que nos regalaron su talento, su oficio y gran parte de su tiempo para defender no solo un espacio, sino también una forma de cultura que nos pertenece a todas y todos.
Esta selección es solo una pequeña muestra de las decenas de imágenes, instantes y recuerdos que encontrarás en el libro fotográfico ‘Érase una vez un teatro. En la puñetera calle’, que se presenta en esta misma exposición y que encontrarás a la venta en librerías como Dark Cómics y LUA (Guadalajara) o Primera Página (Urueña, Valladolid).
Mi más sincero y afectuoso agradecimiento a las amigas y amigos de Asemeyando, así como al Ayuntamiento y al pueblo de Langreo, quienes nos acogen en este espléndido centro cultural hasta el próximo 2 de junio.
También a la Diputación Provincial de Guadalajara, que no ha dudado en apoyar este proyecto documental de tres patas (película, libro, exposición) con el objetivo de llegar a cuantas localidades sea posible durante este año 2023.
Y, por supuesto, a toda la gente que estuvo delante y detrás de nuestras cámaras luchando, trabajando y defendiendo un bien común desde la creatividad, la imaginación y el arte.
Mariam Useros Barrero
Mariam Useros Barrero
ÉRASE UNA VEZ UN TEATRO EN LA PUÑETERA CALLE
Fotografías de Mariam Useros Barrero
Lugar: Centro de Creación Escénica "Carlos Álvarez-Nóvoa"
C/ Francisco Pintado Fe, 11 bajo - 33930 Langreo (Asturias)
Fecha: del 24 de junia al 22 de julio de 2023 de 18:00 a 20:00 horas.
Inauguración: Sábado 24 de junio a las 12:30 h.
De 08/07/2023 - 17:00 hasta 21/07/2023 - 23:00
De 08/07/2023 - 17:00 hasta 21/07/2023 - 23:00 (Sala d'Art del Centre Cultural de Ripollet)
“ESCALA 5, PLANTA 4”
Carme Aldana Carballo
Carme Aldana Carballo
Del 1 al 21 de julio, en la Sala d’Art del Centre Cultural de Ripollet, se podrá visitar la exposición “Escala 5, Planta 4”, de la ripolletense Carme Aldana. Nuestra amiga y compañera, nos dejó el pasado 20 de mayo a consecuencia del “puto cáncer”, como diría ella.
Con esta exposición, Carmeta quería rendir un homenaje a todo el personal que directa o indirectamente dan todo su esfuerzo y trabajo para ayudar a los enfermos a aferrarse a la vida. Lamentablemente, ella no tuvo tiempo de acabar el proyecto, pero dejó todo bien atado para que se pudiera realizar esta exposición. Ella nos lo explicó así:
“El dia 22 de septiembre, ingresé en el Hospital Clínic. En principio, todo tenia que ser relativamente rápido… Esta rapidez se transformó en una estancia de dos mesos y medio, con diferentes episodios críticos.
Ante esta situación, y mientras iba evolucionando, necesitaba hacer algunas fotos para la asociación. Esta necesidad acabó en un nuevo proyecto fotográfico, un proyecto que pretendía mostrar la vida de un hospital a partir de lo que un paciente, como yo, veía desde su habitación.
Las horas, eternas, se convirtieron en un reto para poder capturar la vida que se desarrolla a lo largo de una jornada. Sanitarios, personal administrativo, personal de limpieza, empresas externas, la vida, más allá del tópico.
Las fotos se realizaron en el Hospital Clínic de Barcelona, durante el mes de noviembre de 2022, con el consentimiento de cada una de las personas que intervienen.
“ESCALA 5, PLANTA 4
Carme Aldana
Carme Aldana
Del 1 al 21 de julio de 2023
Sala d’Art Centre Cultural Ripollet
Rbla. Sant Jordi, 2-4, Ripollet
Horarios:
Sala d’Art Centre Cultural Ripollet
Rbla. Sant Jordi, 2-4, Ripollet
Horarios:
De lunes a viernes de 9:00 a 13:30 y de 15:00 a 22:00 h
Sábados: de 9:00 a 13:30 y de 17:00 a 21:00 h
Domingos: de 9:00 a 14:00 h
INAUGURACIÓN
SÁBADO, 8 DE JULIO
17:00 H
De 01/07/2023 - 09:15 hasta 21/07/2023 - 22:00
De 01/07/2023 - 09:15 hasta 21/07/2023 - 22:00 (Sala d’Art del Centre Cultural de Ripollet · Rbla. Sant Jordi, 2-4, Ripollet)
Del 1 al 21 de julio, en la Sala d’Art del Centre Cultural de Ripollet, se podrá visitar la exposición “Escala 5, Planta 4”, de la ripolletense Carme Aldana. Nuestra amiga y compañera, nos dejó el pasado 20 de mayo a consecuencia del “puto cáncer”, como diría ella.
Con esta exposición, Carmeta quería rendir un homenaje a todo el personal que directa o indirectamente dan todo su esfuerzo y trabajo para ayudar a los enfermos a aferrarse a la vida. Lamentablemente, ella no tuvo tiempo de acabar el proyecto, pero dejó todo bien atado para que se pudiera realizar esta exposición. Ella nos lo explicó así:
“El dia 22 de septiembre, ingresé en el Hospital Clínic. En principio, todo tenia que ser relativamente rápido… Esta rapidez se transformó en una estancia de dos mesos y medio, con diferentes episodios críticos.
Ante esta situación, y mientras iba evolucionando, necesitaba hacer algunas fotos para la asociación. Esta necesidad acabó en un nuevo proyecto fotográfico, un proyecto que pretendía mostrar la vida de un hospital a partir de lo que un paciente, como yo, veía desde su habitación.
Las horas, eternas, se convirtieron en un reto para poder capturar la vida que se desarrolla a lo largo de una jornada. Sanitarios, personal administrativo, personal de limpieza, empresas externas, la vida, más allá del tópico.
Las fotos se realizaron en el Hospital Clínic de Barcelona, durante el mes de noviembre de 2022, con el consentimiento de cada una de las personas que intervienen.
“ESCALA 5, PLANTA 4" de Carme Aldana
Fecha: Del 1 al 21 de julio de 2023
Lugar: Sala d’Art Centre Cultural Ripollet · Rbla. Sant Jordi, 2-4, Ripollet
Horarios:
De lunes a viernes de 9:00 a 13:30 y de 15:00 a 22:00 h
Sábados: de 9:00 a 13:30 y de 17:00 a 21:00 h
Domingos: de 9:00 a 14:00 h
INAUGURACIÓN: SÁBADO, 8 DE JULIO a las 17:00 H
Fecha: Del 1 al 21 de julio de 2023
Lugar: Sala d’Art Centre Cultural Ripollet · Rbla. Sant Jordi, 2-4, Ripollet
Horarios:
De lunes a viernes de 9:00 a 13:30 y de 15:00 a 22:00 h
Sábados: de 9:00 a 13:30 y de 17:00 a 21:00 h
Domingos: de 9:00 a 14:00 h
INAUGURACIÓN: SÁBADO, 8 DE JULIO a las 17:00 H
De 16/06/2023 - 09:00 hasta 10/07/2023 - 22:00
De 16/06/2023 - 09:00 hasta 10/07/2023 - 22:00 (Sala de Exposiciones del Grupo Fotográfico AULA · Calle Manrique nº 5, Málaga)
“Divinas a los 50” es una exposición de fotografías, tomadas a mujeres del siglo XXI, trabajadoras, valientes, luchadoras y reivindicativas, en una sociedad desconcertada por los cánones de belleza, donde las mujeres se sienten presionadas y juzgadas.
En este proyecto se muestra, a mujeres que posan sin miedo a las arrugas, sin tabúes, porque cumplir años, no es sinónimo de vejez, sino de madurez, de experiencia en la vida. Ellas entienden que la mejor edad, el mejor momento y el mejor cuerpo, es el de hoy, siendo fieles a sí mismas, sin importarles lo que vean los demás. Saben que son maduras, y que lo mejor está por venir.
En este proyecto se muestra, a mujeres que posan sin miedo a las arrugas, sin tabúes, porque cumplir años, no es sinónimo de vejez, sino de madurez, de experiencia en la vida. Ellas entienden que la mejor edad, el mejor momento y el mejor cuerpo, es el de hoy, siendo fieles a sí mismas, sin importarles lo que vean los demás. Saben que son maduras, y que lo mejor está por venir.
Exposición "DIVINAS A LOS 50" de Pilar Moreno
Lugar: Sala de Exposiciones del Grupo Fotográfico AULA · Calle Manrique nº 5, Málaga
Fecha: Del 16 de Junio al 10 de Julio de 2023
Inauguración: 16 de junio a las 19:30 h.
De 08/06/2023 - 19:00 hasta 09/07/2023 - 19:00
De 08/06/2023 - 19:00 hasta 09/07/2023 - 19:00 (Centro de Exposiciones FIAP AL CIMIR de Reus. Museu Salvador Vilaseca, Sala 1, Reus)
Petri Damstén es un artista fotógrafo oscuro y extravagante (nerd) de Kuopio, Finladia. Su pasión por la fotografía comenzó después de retirarse de su trabajo como ingeniero de software y, ahora, explora el lado más oscuro de la vida a través de su arte. Sus imágenes son a menudo malhumoradas, surrealistas e inquietantes, con el autorretrato jugando un papel importante en su obra. Es por ello que tiene experiencia tanto detrás como delante de la cámara. Petri ha ganado numerosos premios por su fotografía en Finlandia y a nivel internacional, incluyendo ser finalista de Fotofinlandia y recibir el premio PX3 Gold de París, Francia. En 2022 obtuvo el título Maestro de la Federación Internacional del Arte Fotográfico, MFIAP, con la colección “The dark room” que ahora presentamos.
THE DARK ROOM (La habitación oscura).
Me inspiré para esta serie mientras escuchaba mi banda de heavy-metal preferida, Sentenced. Fue evolucionando hacia una colección de imágenes provenientes de lo que podría parecer el interior de una mente oscura. Todos los pensamientos destructivos que circulan por tu cerebro y los sentimientos que te hacen desmoralizar. La habitación oscura dentro de tu propia cabeza.
Después de empezar a colgar las imágenes en las redes, comenzaron a aparecer comentarios que decían que algunas de estas imágenes les recordaban sus propios pensamientos. Sobre todo la sensación de que el aislamiento provocado por la COVID 19 hizo aflorar para muchas personas.
Esta serie es una continuación de mi trabajo en imágenes que tratan problemas de salud mental. En 2009 me vi obligado a retirarme de mi trabajo debido a una depresión. Desde entonces, la fotografía ha jugado un papel importante en mi vida como terapia. Mucha gente podría pensar que imágenes tan oscuras como estas te hacen recaer, pero es al contrario. Y aquí volvemos a la banda de heavy-metal Sentenced, cuyas canciones comenzaron esta serie. A menudo tenían letras muy oscuras y emotivas. Después de que la banda se hubiera retirado, leí que varios fans les decían que sus canciones les habían salvado la vida.
THE DARK ROOM (La habitación oscura).
Me inspiré para esta serie mientras escuchaba mi banda de heavy-metal preferida, Sentenced. Fue evolucionando hacia una colección de imágenes provenientes de lo que podría parecer el interior de una mente oscura. Todos los pensamientos destructivos que circulan por tu cerebro y los sentimientos que te hacen desmoralizar. La habitación oscura dentro de tu propia cabeza.
Después de empezar a colgar las imágenes en las redes, comenzaron a aparecer comentarios que decían que algunas de estas imágenes les recordaban sus propios pensamientos. Sobre todo la sensación de que el aislamiento provocado por la COVID 19 hizo aflorar para muchas personas.
Esta serie es una continuación de mi trabajo en imágenes que tratan problemas de salud mental. En 2009 me vi obligado a retirarme de mi trabajo debido a una depresión. Desde entonces, la fotografía ha jugado un papel importante en mi vida como terapia. Mucha gente podría pensar que imágenes tan oscuras como estas te hacen recaer, pero es al contrario. Y aquí volvemos a la banda de heavy-metal Sentenced, cuyas canciones comenzaron esta serie. A menudo tenían letras muy oscuras y emotivas. Después de que la banda se hubiera retirado, leí que varios fans les decían que sus canciones les habían salvado la vida.
Petri Damstén
THE DARK ROOM
PETRI DAMSTÉN
Centre d´Exposicións FIAP AL CIMIR de Reus
Museu Salvador Vilaseca, Sala 1
Raval de Santa Anna, 59 · Reus
Del 8 de junio al 9 de julio de 2023
Inauguración: 8 de julio a las 19 h.