La Agrupación Fotográfica Villena está a punto de celebrar su cincuentenario, y aprovechando tal evento, se inaugurará una emocionante exposición titulada "Villena: Pasado en el Presente". Esta exposición, que se llevará a cabo en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura, promete llevar a los visitantes en un viaje visual a través del tiempo, capturando la esencia misma de esta ciudad a lo largo de las décadas.

Desde su fundación hace cincuenta años, la Agrupación Fotográfica Villena ha sido testigo de la evolución de la ciudad en todos sus aspectos. Esta exposición es un homenaje al pasado y un guiño al presente. Los socios y socias han invertido tiempo y pasión en capturar momentos icónicos de Villena y presentarlos desde una perspectiva contemporánea. Este proyecto es más que una simple exhibición; es un diálogo entre generaciones, un puente entre la historia y el presente.

Desde el 18 de agosto hasta el 1 de octubre, la sala de exposiciones de la Casa de Cultura se transformará en un reflejo de la historia viva de Villena. Los visitantes tendrán la oportunidad de recorrer las calles de antaño mientras se enfrentan a la modernidad que las abraza. Fotografías del pasado se mezclarán con las imágenes actuales, creando una sinfonía visual que resalta tanto la riqueza histórica como la vitalidad actual de la ciudad.

La exposición no solo celebra el desarrollo de Villena, sino también la creatividad y el ojo artístico de los miembros de la Agrupación Fotográfica. Cada imagen es una manifestación de amor por la ciudad y un tributo al arte de la fotografía. Los detalles capturados en cada fotografía cuentan historias, revelan cambios y conectan al público con la profunda resonancia de Villena en la vida de sus habitantes.

"Villena: Pasado en el Presente" trasciende la celebración de cincuenta años. Se convierte en un legado para las futuras generaciones, un testimonio visual que preservará la identidad y la historia de la ciudad. Las imágenes capturadas en esta exposición se convierten en cápsulas del tiempo, permitiendo a quienes vengan después contemplar y aprender de la evolución y el encanto perdurable de Villena.

La inauguración de "Villena: Pasado en el Presente" marca un emocionante capítulo en la historia de la Agrupación Fotográfica Villena y de la ciudad misma. Este evento no solo celebra un cincuentenario, sino también la pasión por la fotografía, la historia local y la creatividad en su forma más pura. La exposición ofrece a los visitantes una oportunidad única de viajar en el tiempo mientras exploran el corazón de Villena y su transformación a lo largo de las décadas. Es un tributo a la memoria colectiva de la ciudad y una invitación a reflexionar sobre la continuidad y el cambio en un mundo en constante evolución.

Del 1 al 30 de septiembre, en la Sala Elisa Arimany de la Biblioteca Central de Cerdanyola del Vallès, se podrá visitar la exposición de fotografías de la 6ª Bienal Aphotoreporter 2023.
Nuestra Bienal, desde sus inicios en 2011, tiene como objetivo conocer la producción de fotografía documental, especialmente los reportajes con contenidos informativos y/o de relevancia humana.
Por este motivo, y como en cada edición de la Bienal, además de una sección de obra individual y una sección de colecciones de temática de fotoreportaje "libre", este año hemos incluido una sección de fotografía social, con el objetivo de poder recibir fotografías de todo el mundo relacionadas con la vida humana, que hagan referencia a los problemas que se han generado en la población, derivados de conflictos bélicos, sociales, económicos. Crisis de cualquier tipo que afecten a la convivencia social y al bienestar del ser humano.
Y como podrán comprobar en la exposición, damos este objetivo por cumplido. Podrán ver una serie de fotografías que nos muestran estas realidades, a menudo muy duras, pero que consideramos que deben darse a conocer para que no queden en el olvido.
La exposición se inaugurará el viernes 16 de septiembre, a las 18:30 h, y aprovecharemos para hacer la entrega a algunos de los autores y autoras premiados en la Bienal.
¡Les esperamos!
 

Hace más de 30 años que Ágora Foto Cine Club, asociación fotográfica decana en Asturias, no realizaba una exposición de la obra de sus componentes.
“Redanimare”, reanimar, llega para convertirse en motor de arranque de Ágora, para empujar su actividad, para intentar sumar nuevos elementos, y que sobreviva y supere definitivamente los titubeantes tiempos actuales.
“Redanimare” es variopinta, y es resumen de lo que cada uno de los autores es por sí mismo al contar con nueve visiones muy diferentes de lo que significa la fotografía para cada uno de ellos. Desde el paisaje a los viajes, desde la nocturnidad o el light painting a la arquitectura, o al mensaje directo o encubierto, todo cabe como no podía ser de otra manera, con total libertad de creación y de aportación a la muestra.
Esta es la segunda vez que esta exposición se exhibe, y esperamos, que al igual que la vez anterior, suscite interés entre la comunidad ciudadana y fotográfica cercana y tengamos la sala llena de visitantes, lo que nos hará pensar ya en una nueva exposición para comienzos del año que viene, y continuar así con la reanimación definitiva de Ágora Foto Cine Club.
 

Los antecedentes fotográficos de José Antonio Fernández se remontan al analógico con su Yashica 180 MP, con la que se dedicaba a realizar fotografías de naturaleza y urbanas, hasta que en 1999 cayó en sus manos una de las primeras cámaras digitales, la Sony Digital Mavica FD73, con la que amplió sus preferencias, incluyendo arquitectura y espectáculo.
 
Durante mucho tiempo, la música y la fotografía compitieron en devorar el escaso tiempo libre que la vida laboral y familiar le dejaban, hasta que en 2011, junto con dos personas más, fundó la emisora TheBoxFM Radio, dedicada a divulgar la música rock en todas sus variantes, junto con TheBoxFM Rock Magazine, con el que pretende poner imágenes a las palabras.
 
La fusión de sus dos pasiones, la música y la fotografía, cobran en este momento mayor fuerza y ello justifica la búsqueda constante de nuevos estilos, nuevas bandas y nuevos momentos musicales, asistiendo a actuaciones en directo, presentaciones de discos y demás actos promocionales. Poco a poco fue conociendo artistas, promotores y grupos de todos los estilos. Concierto tras concierto, las imágenes iban cogiendo coherencia con respecto a sus gustos, tanto musicales como estéticos.
 
Por su cámara han pasado personajes muy dispares. La lista sería interminable aunque, por supuesto, como cualquier persona, tiene sus preferidos. Las imágenes conseguidas van desde grupos que solo consiguieron un éxito hasta grandes grupos bien conocidos, como Guns N’ Roses, Marilyn Manson, Deep Purple, Scorpions, Slipknot, Iron Maiden, Motörhead, Korn, Bruce Springsteen, Tool… son un pequeño ejemplo.
 
A lo largo de su carrera, José Antonio Fernández ha capturado momentos inolvidables en el escenario, congelando la energía y la pasión de los artistas en sus fotografías. Su trabajo ha sido reconocido y publicado en diarios, webs, revistas y medios especializados como Metal Hammer, Popular1, La Heavy o Power Magazine, y sus imágenes han sido exhibidas en galerías y exposiciones temáticas. Su dedicación y amor por la música y la fotografía han dejado una huella imborrable en su vida y en el mundo de la imagen musical.
 
Con cada clic de su cámara, José Antonio continúa buscando nuevas emociones, nuevos talentos y nuevas formas de retratar la esencia de la música rock, perpetuando así su legado artístico en la historia de la fotografía musical.
 
METAL QUEENS
 
 
La exposición Metal Queens está dedicada a destacar y celebrar el poderío femenino en el mundo del rock. A través de una cuidadosa selección de fotografías, nos sumergimos en un viaje visual que destaca el talento, la energía y la presencia de las mujeres que han dejado una huella imborrable en el género del metal.
 
Desde las pioneras hasta las actuales reinas del metal, esta exposición rinde homenaje a las mujeres que han desafiado estereotipos y se han abierto camino en un mundo musical tradicionalmente dominado por hombres. "Metal Queens" muestra la fuerza y la pasión de estas artistas, capturando momentos inolvidables y la intensidad de sus actuaciones en el escenario.
 
A través de la lente del fotógrafo José Antonio Fernández, quien ha dedicado su carrera a inmortalizar la música rock en imágenes, esta exposición presenta un conjunto diverso de fotografías que abarcan diferentes épocas y estilos del rock. Desde las icónicas leyendas del metal hasta las nuevas generaciones de artistas, cada imagen refleja la vitalidad y la resiliencia de las mujeres que han dejado una marca imborrable en la historia del rock.
 
"Metal Queens" es una invitación a explorar la potencia artística y el legado musical de estas mujeres, así como a reflexionar sobre los desafíos y triunfos que han enfrentado en su camino hacia el reconocimiento. A través de esta exposición, nos sumergimos en historias de empoderamiento, determinación y valentía, mientras nos dejamos envolver por el sonido atronador y las poderosas imágenes que caracterizan la escena del rock femenino.
 
Esperamos que "Metal Queens” inspire y conmueva a todos los visitantes, así como promueva la igualdad de género en la industria musical. Adéntrate en esta exhibición y descubre la grandeza y la influencia de las mujeres que han conquistado el escenario del rock con su talento inigualable. ¡Disfruta de esta experiencia visual y sonora que rinde homenaje a las auténticas reinas del metal!
 
 
 

Cuando entras, cuando te registras para acceder, tienes la extraña sensación que tu tiempo, el que habitualmente gestionas en tu día a día, deja de ser tuyo. Ya no lo tienes, incluso todo aquello que sirva para recordártelo, para gestionarlo, debe quedar fuera. No puede entrar.
El tiempo parece cualquier cosa que hay en cada rincón, en cada espacio, y por más que desees cogerlo, aferrarte a él, no podrás. Tan solo podrás convivir con él, estar con él, esperar con él, pasar con él.
Cuando sales, después del trabajo fotográfico, de convivir con el espacio y sus habitantes, es cuando recuperas todo lo que utilizas para gestionar tu tiempo. 

Cuando regresas al exterior, la sensación de alivio, de recuperar algo perdido, algo pausado, es como volver a sentir que el tren se pone de nuevo en marcha, que la parada ha finalizado y todo vuelve a su velocidad normal, a la velocidad acelerada, a la velocidad de estar de nuevo en juego.
Es en ese momento, cuando te das cuenta qué hacer tuyo el tiempo, querer gestionar el tiempo, querer dominar el tiempo, es una ilusión, una fantasía que en la mayoría de casos nos hace olvidar que de tiempo solamente tenemos uno y difícilmente lo dominaremos a nuestra voluntad.
El tiempo es muy relativo.

 

 
Del 1 al 31 de agosto, se podrá visitar la exposición comisariada por Afocer, “Els Ulls de Ningú”, de los fotógrafos Edu Alegre i Joan Vera, el Centre Cívic Besòs I El Maresme de Barcelona.
 
Según los mismos autores, “esta exposición nace de nuestro deseo de mostrar una realidad con la que convivimos cada día, pero que con demasiada frecuencia, ignoramos intencionadamente. La fotografía nos sirve como herramienta perfecta para articular diferentes historias que personifican la parte más olvidada y dura de la sociedad. Historias protagonizadas por gente con la que compartimos espacios, pero que han llegado a ser invisibles a nuestros ojos.
 
El proyecto se ha divido en dos partes, cada una de ellas elaborada por un fotógrafo diferente. Dos realidades. Dos visiones personales y únicas. 
 
Edu Alegre ha centrado su trabajo en el día a día de diferentes inmigrantes africanos sin papeles. Imágenes capturadas en Barcelona y su periferia, donde los protagonistas hacen lo que sea necesario para sobrevivir; des de recogida de chatarra hasta la venta ambulante o pesca ilegal.
 
Joan Vera, por su parte, ha querido retratar la realidad de diferentes personas nacidas en Catalunya que, por diferentes motivos, se han visto abocadas a vivir en la calle. Un trabajo mayoritariamente realizado en pleno centro de Barcelona, donde el turismo y las tiendas de moda se combinan con la dura realidad de los que aparecen en las fotografías.
Nuestra intención es que la combinación de las dos partes de la exposición permita dibujar un retrato fiel e interesante que acerque al espectador a una realidad a menudo desconocida. Creemos que esta es una buena oportunidad para dar voz a una parte de nuestra sociedad que demasiadas veces hemos querido esconder bajo la alfombra. Una oportunidad para conocer a todos aquellos vecinos invisibles i mirarlos directamente a los ojos.