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De 30/11/2023 - 09:00 hasta 30/01/2024 - 14:00
De 30/11/2023 - 09:00 hasta 30/01/2024 - 14:00 (Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Dólar)
De 30/11/2023 - 09:00 hasta 30/01/2024 - 14:00
De 30/11/2023 - 09:00 hasta 30/01/2024 - 14:00 (Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Dólar)
De 16/01/2024 - 19:00 hasta 26/01/2024 - 19:00
De 16/01/2024 - 19:00 hasta 26/01/2024 - 19:00 (Centro de Congresos de San Fernando)
De 11/12/2023 - 12:30 hasta 19/01/2024 - 12:30
De 11/12/2023 - 12:30 hasta 19/01/2024 - 12:30 (Sala de Exposiciones Hospital Valle del Nalón)
 
 
Ángel Benito Zapata
 
Nací el 6 de febrero de 1953, en Albelda de Iregua (La Rioja). A los siete meses emigro a San Sebastián, con cuatro años a Montauban (sur de Francia), a los siete años vuelvo a San Sebastián y dos años después a Cambrai (norte de Francia). Recuerdo de estos años, el trigo recién cortado, el olor a tierra mojada y el aroma de mi hogar. A los doce años me instalo definitivamente en Logroño.  Todo esto viene a cuento de que es posible que esta breve y sencilla historia de mi vida haya influido de alguna forma en mi manera de ser, sentir, ver y reflejar esto en mi obra como fotógrafo.
Tengo más de quinientos premios de fotografía nacionales e internacionales.
También he conseguido algún premio, cuando apareció el video, en cine.
Alguna exposición individual por España y muchas más colectivas, siempre que me lo piden, por todo el mundo.
Publicaciones en diferentes libros de fotografía, y también en carteles y portadas de disco.
No me limito en ningún tipo de fotografía, me gusta investigar todos los temas. En mis participaciones en concursos, como retos, he recibido premios en paisaje, reportaje, deportes, retrato, desnudo, bodegones, naturaleza y algunos temas más de esos raros como emociones, la luz y cosas así. Los toros aparecieron por casualidad, recibí un premio de fotografía para asistir a la corrida de toros, y como me gustan los retos y el color nació esta serie.
 
 
Javier Coca
 
El Arte ha estado muy vinculado a mi vida desde la infancia. Su poder de transmitir emociones y sentimientos me ha fascinado desde siempre. Mi camino comenzó con un lápiz en la mano y me llevó a estudiar Bellas Artes para explorar otras disciplinas artísticas, como la pintura, escultura y grabado. La FOTOGRAFÍA me cautivó desde el primer momento. Los pigmentos, las tintas y el barro cedieron su protagonismo a la LUZ para crear. En los últimos años, mi cámara ha sido mi medio de expresión y mi ordenador, mi laboratorio donde he explorado el poder de imagen. Llegar a la pureza de la fotografía me ha hecho despojarla de todo lo accesorio y, mirando a los clásicos, el blanco y negro y su poder evocador se ha convertido en mi paradigma; sueño con captar “el alma” de lo que se encuentra enfrente de mí, como reflexionaba Ted Grant. La fotografía conecta al espectador con tu mirada, con la elección íntima de detener el tiempo en una escena y convertir un instante en eterno.
Aunque las instantáneas que componen esta colección abarcan un período de alrededor de dos años, el proyecto fotográfico tuvo su génesis en 2019, coincidiendo con la creación del club de fútbol amputado. Este club representa una iniciativa de carácter social y deportivo que acoge a deportistas amputados apasionados por el fútbol y deseosos de practicar este deporte. EL club  abarca desde jugadores jóvenes hasta los más experimentados, tanto hombres como mujeres, y cuenta con participantes de diversas nacionalidades, incluyendo españoles, portugueses, marroquíes e incluso un joven croata.
La contribución de todo el personal involucrado con el equipo, ya sea entrenadores, cuerpo técnico o los propios jugadores, se lleva a cabo de manera completamente desinteresada. Esto plantea un desafío constante en la búsqueda de financiación para cubrir los gastos asociados a los viajes para concentraciones, entrenamientos y competiciones deportivas.
La fotografía se ha convertido en un medio para dar a conocer un proyecto ilusionante que va más allá del ámbito deportivo, llegando a cada individuo que entrega lo mejor de sí mismo cuando viste el escudo del equipo. Tras cada uno de los jugadores, se esconde una historia de superación personal que merece ser narrada. Las imágenes se despojan del color, dejando que la luz dibuje cada forma con innumerables matices monocromáticos.
 
Tony Barbany Bosch
 
DEPORTE ADAPTADO
Rugby en silla de ruedas
Tener una discapacidad es algo que cambia la vida por completo, ya sea por una enfermedad o por un accidente repentino, te obliga a dejar lo cotidiano y crear nuevas rutinas. Esto no es algo menor, ya que en España hay más de 4,3 millones de personas con algún tipo de discapacidad, lo que supone el 9% de la población (Fuente: Instituto Nacional de Estadística de 2020, publicado en 2022).El deporte suele ser una herramienta muy efectiva para las personas con discapacidad. No solo les ayuda en el proceso de rehabilitación, mejorando su condición física (resistencia, velocidad, fuerza, movilidad, flexibilidad) y otras habilidades como la coordinación, orientación, equilibrio, percepción, ritmo, etc., sino que puede ser de gran ayuda mental. Por una parte, fomenta la seguridad en uno mismo y contribuye a la relación positiva con su propio cuerpo, y, por otra parte, estimula su afán de superación, lucha y trabajo en equipo.
El deporte es un gran aliado en el proceso de readaptación y un magnífico vehículo hacia la integración e inserción social.
La idea de esta colección de 10 fotos es mostrar los momentos más relevantes durante un partido, reflejando la superación, la dureza, la belleza del juego, la solidaridad y el compañerismo entre los participantes.
Se trata de fotografía en blanco y negro con imágenes tomadas en el interior de los pabellones deportivos, con el desafío de la escasa iluminación, altas velocidades e ISO muy elevado, tres condicionantes que elevaron la dificultad de las tomas.
18/01/2024 - 18:00
18/01/2024 - 18:00 (Biblioteca Adolfo Suarez de Ceuta)
 
 

¿Por qué hacemos fotos de calle?. ¿Qué nos impulsa a salir fuera con una cámara a observar el mundo y a la gente que nos rodea?.  ¿Somos un poco voyeurs, o simplemente los testigos silenciosos del tiempo que nos ha tocado vivir?
Quizás el fotógrafo de calle, Street o como se nos quiera llamar, tenga la necesidad antropológica de recordar ese mundo en el que habita y entrar y salir de él con su cámara de forma vehemente y compulsiva.
“James Maher” define la foto de calle como la fotografía sincera de las personas y de la humanidad y añade que una foto de calle debe ser una fotografía real y no propuesta.
 
Así, el fotógrafo de calle intenta que los momentos captados sean auténticos, únicos e irrepetibles, un efímero momento de una situación, un gesto o un comportamiento que difícilmente se volverá a repetir.
 
Sreetosphera es una capa etérea de una atmósfera artística creada por siete fotógrafos de distintos orígenes, estilos y formación. Una capa que cubre y orbita sobre el mundo captando con la fotografía de calle solo un pequeño y fugaz destello de la vida real.
Pretende ser una propuesta que nos divierta como autores y muestre al observador qué es y cómo entendemos la fotografía de calle.
 
Estas 35 fotos sinceras quieren servir como muestra de esa frágil capa, que como fotógrafos hemos creado a nuestro alrededor para mostrar cómo y de qué forma entendemos cada uno la foto de calle. ¡Bienvenidos a nuestra Streetosphera!
 
 Ficha técnica de la exposición
 
Que la unión hace la fuerza, es un hecho irrefutable, y en este caso no es una excepción. El colectivo Streetosphera está creado por siete miembros cuyas trayectorias han estado ligadas a la fotografía desde hace años. Todos ellos han obtenido reconocimientos de distinta índole o bien han participado como jurados en diferentes concursos nacionales e internacionales, estando vinculados a la organización de eventos fotográficos como festivales, encuentros etc.
Como colectivo de Origen Valenciano comprende autores desde el norte al sur de esta comunidad, teniendo su principal nexo de unión la amistad surgida en los diferentes encuentros de tipo fotográfico, en los que han coincidido, y la afinidad que desde el primer momento se ha dado entre sus miembros.
 
Así pues, Streetosphera es un punto de partida, no es solo una exposición puntual, sino que pretende ser el comienzo de un camino de futuras colaboraciones fotográficas, que cubrirán trabajos y temáticas diversas, desde la fotografía callejera al retrato o el documentalismo.
 
En esta ocasión y como punto de partida, el colectivo propone una exposición de 35 fotos Street de tamaño 30x40 montadas sobre passepartout blanco de tamaño 40x50.Todas ellas viajan desde el color al blanco y negro, respetando la idea y sentido artístico de cada uno de sus autores.
 
Streetosphera somos:

 
Mar Biosca Rabanaque
Pedro Díaz Molins
José Gálvez Pujol 
Jose Luis Gea arques 
Francisco LLoret Sáez
Santos Moreno Villar
Sergio Soriano Vilchez
De 30/11/2023 - 09:30 hasta 15/01/2024 - 15:15
De 30/11/2023 - 09:30 hasta 15/01/2024 - 15:15 (Centro de Visitantes Narváez · Parque Natural Sierra de Baza)
Esta es una exposición de una parte de las muchas variedades micológicas que encontramos en el Parque Natural Sierra de Baza
 
 
De 30/11/2023 - 09:30 hasta 15/01/2024 - 15:15
De 30/11/2023 - 09:30 hasta 15/01/2024 - 15:15 (Centro de Visitantes Narváez · Parque Natural Sierra de Baza)
 
 
 Exposición Setas en el Parque Natural Sierra de Baza
Centro de Visitantes Narváez · Parque Natural Sierra de Baza
Del 30 de noviembre de 2023 al 15 de enero de 2024
Viernes, Sábados, Domingos y Festivos
Horario: de 09:30 h a 15:15 h.
 
11/01/2024 - 20:30
11/01/2024 - 20:30 (Casa de Cultura de Villena)
El próximo jueves día 11 a las 20:30 h en la Casa de Cultura de Villena se inaugurará “ITACAS” DE TXOKOPHOTO", exposición itinerante del “Colectivo TxokoPhoto”, grupo de 11 reconocidos fotógrafos Vascos y Valencianos, que con el ánimo de disfrutar de su amistad y de sus aficiones (tanto la fotográfica como la gastronómica) se han unido en este colectivo cuyo lema es "Amistad, Fotografía y Gastronomía".
 
En el grupo hay varios Premios Nacionales de la Confederación Española de Fotografía, varios Premios Argizaiola al mejor fotógrafo vasco, múltiples premios en importantes concursos nacionales como internacionales, así como innumerables exposiciones de nuestras fotografías en diversos países del mundo.
 
Cada autor aporta 3 fotos a esta exposición, por lo que está compuesta por 33 fotografías en B&N y Color.
 
 
Los miembros del grupo son:
• Manu Barreiro www.manubarreiro.com
• José Beut www.josebeut.com
• Mar Biosca www.instagram.com/marbioscarabanaque
• Álvaro Del Val Tobalina www.alvarodelvaltobalina.com
• Juan Luis Durán www.juanluisduran.com
• Javier Fdez. Ferreras www.worldphotography.it/javierferreras
• Oskar Gaskon www.oskargaskon.com
• Agustín Gurruchaga www.joseagustingurruchaga.com
• Óscar Manso www.oskarmanso.com
• Luis Martínez Aniesa www.luismartinezaniesa.com
• Santos Moreno www.santosmoreno.es
 
08/01/2024 - 06:30
08/01/2024 - 06:30 (Centros educativos de Sevilla)
El propósito de este proyecto en el que me he embarcado y que espero de sus frutos con la ayuda de los distintos centros educativos en Sevilla, es divulgar por un lado, la pasión y respeto que debemos tener hacia la naturaleza, y por otro, divulgar y promover el aspecto cultural en el arte fotográfico a través de la naturaleza, cómo através de las imágenes podemos ayudar a promover e influir a cuidar el medioambiente.
 
Se expondrían un total de 24 fotografías de naturaleza, aves y fauna, todas realizadas en la provincia de Sevilla, a un tamaño de 70x50cm, cada foto con un peso liviano que permitiría su colocación con cuelga fácil, sin dejar señales en pared.
El lugar sería elegido por el centro, con la única condición de que sea en interior para evitar el deterioro de las obras, ya que la intención es hacerla itinerante entre distintos centros educativos.
Por parte del autor no se hará responsable al centro por el deterioro de las obras. Se entiende que tendrán el cuidado suficiente para evitar daños. 
 
De 02/12/2023 - 09:00 hasta 31/12/2023 - 20:00
De 02/12/2023 - 09:00 hasta 31/12/2023 - 20:00 (CIHU San Juan de Letrán de Ubrique)
 
 
La exposición Paseando por Ubrique, se inaugura el 2 de diciembre y permanecerá hasta el 31 de diciembre, 26 obras que recogen a sus gentes, costumbres, paisajes, calles, fiestas y monumentos de Ubrique. Se podrá visitar en el CIHU San Juan de Letrán, Ubrique.
 
Desde el día 2 de diciembre y hasta el día 31 podrá disfrutarse de las fotografías de María Luisa Amaya Montero en el CIHU San Juan de Letrán de Ubrique, gracias a la exposición que la autora, bajo el nombre de PASEANDO POR UBRIQUE, ha querido mostrar a todos los amantes de la fotografía y de esta hermosa localidad.
 
“Paseando por Ubrique”, nace después de permanecer en este pueblo de la sierra gaditana por motivos laborales, y se unen en él las dos pasiones de María Luisa Amaya: el paseo y la fotografía, recogiendo sus calles, sus paisajes, sus fiestas y su gente.
 
 
De 02/12/2023 - 12:30 hasta 30/12/2023 - 12:30
De 02/12/2023 - 12:30 hasta 30/12/2023 - 12:30 (Crentro de Creación Escénica Carlos Álvarez-Nóvoa c/Francisco Pintado Fe, 11 Langreo)
 
 
Hace ya un tiempo me encontré con la obra del pintor Giorgio Morandi, considerado como el mejor pintor italiano del siglo XX, y me llamaron poderosamente la atención sus cuadros con botellas, jarrones y utensilios cotidianos.
Decidí probar con botellas y enseguida, la idea de la diversidad, apareció mientras disparaba mi cámara.
La idea es representar individuos con cada botella, representar parejas, tríos, grupos homogéneos, blancos, negros, aristócratas, pueblo llano, pequeñas mezclas de unos con otros, y un gran grupo en el que estuvieran representados todos y cada uno de los individuos simbolizando la unión en la diversidad, y tratando de explicar esa diversidad como una cualidad a explorar y a explotar.
Si miramos a nuestro alrededor seguro que tenemos a nuestro lado a una persona diferente a nosotros, da igual que los dos seamos blancos, hablemos el mismo idioma o practiquemos la misma religión, o ninguna, seremos diferentes en la medida en que nuestro pensamiento vea lo mismo y lo interprete con una variación.
La luz natural, importantísima, tal cual entra por la ventana, unos días más tamizada y otros más dura, desigual y difícil, pero siempre amable, y suficientemente controlada, muy satisfactoria.
La producción también es diversa. Fotografía digital impresa en diferentes soportes y con diferentes técnicas, llegando incluso a la intervención en algunas de ellas. Impresiones digitales, impresiones químicas, impresiones inkjet, iluminaciones con acuarelas y/o rotuladores, fotografía polaroid, diferentes tamaños en diferentes marcos.
La fotografía final, en color, representa el futuro, la esperanza.
 
Diversidad.
Karolo Suárez.
2021-2023. 
Crentro de Creación Escénica Carlos Álvarez-Nóvoa
c/Francisco Pintado Fe, 11 · Langreo
Del 2 de diciembre al 30 de diciembre de 2023
Inauguración: 2 de diciembre a las 12:30 h.
 
De 01/12/2023 - 19:30 hasta 29/12/2023 - 21:00
De 01/12/2023 - 19:30 hasta 29/12/2023 - 21:00 (Centro de Exposiciones FIAP de Antequera. · Calle Carreteros 8)
 
ENCUENTROS MUSICALES
 
 
Encuentros musicales es un proyecto fotográfico de dos amigos Nono García y Gerónimo Villena. Dos amigos que comparten, entre otras, la afición a la  música y cómo no, a la fotografía.
 
La idea de presentar esta colección surge cuando ambos coinciden haciendo fotografías en varios conciertos, especialmente de blues y jazz, desde 2017.
 
Aportan cada uno 25 fotografías tomadas todas ellas en actuaciones en vivo con las dificultades  que ello entraña. La mayoría son retratos individuales en B/N o color que captan instantes únicos de distintas actuaciones musicales.
 
Son imágenes que nos imbuyen de la emoción que hay tras cada interpretación, captan esos detalles únicos que, tal vez, se nos escapan porque nos dejamos llevar por la fascinación de la música. Son rostros y gestos de cantantes y músicos con sus micrófonos e instrumentos a los que la luz les otorga vida. Esa luz que es fundamental para la composición de la imagen y que los dos fotógrafos han dominado con maestría para presentar a los músicos y su esencia ante nosotros.
 
 
Mercedes Pardo
 
De 25/10/2023 - 08:00 hasta 21/12/2023 - 08:00
De 25/10/2023 - 08:00 hasta 21/12/2023 - 08:00 (GALERÍA IGNACIO BARCELÓ DE AFOCO)
 
 
AFOCO inicia su nueva temporada con Manuel Viola, médico que aplica el mismo juramento hipocrático a su fotografía, que pone al servicio de la humanidad. De ahí la razón de su continuo interés por las personas más desfavorecidas de la tierra, lo que le ha valido el reconocimiento del mundillo fotográfico como "fotógrafo humanista".
 
Manuel Viola se expresa a través de este medio dentro del documentalismo antropológico en su variante más estética y en Dhobi Ghat, la lavandería más grande de Asia, situada en Bombay, nos lleva a través del retrato ambientado a recorrer las capas vitales más íntimas del ser humano, a las dificultades que padecen día a día quienes trabajan por un salario miserable de 130 rupias diarias, algo así como 2,3 euros, con los que apenas pueden garantizar su  supervivencia.
 
En sus 28 fotografías en color y gran formato desgrana la vida de los Dhobi, la casta de los lavanderos, uno de los estratos más bajos del orden jerárquico hindú, heredada de padres a hijos, que trabajan de sol a sol haciendo una enorme colada sin solución de continuidad. Una historia contada "desde dentro", como sólo unos pocos saben hacerlo.
 
Nacido en Sevilla pero malagueño de adopción, antes incluso de estudiar Medicina comenzó a juguetear con las cámaras de fotos, que a los 12 años ya sabía manejar tras pulverizar todos los manuales que llegaron a sus manos. Inicia su formación autodidacta en 1967 con Manuel Velázquez y posteriormente con Fernando Trigo, ambos en Sevilla.
 
Ha mostrado su obra en exposiciones individuales y colectivas en Madrid, Sevilla, Málaga, Guipúzcoa, Zamora, Bilbao, Andorra, Antequera, Jerez, Almería, Cuenca, Ceuta, Alcalá de Henares, Alicante, Córdoba (17ª Bienal de Fotografía) y esta se encuentra en colecciones públicas y privadas como la Real Academia de San Fernando (Madrid), el  Museo Fotográfico Nacional (Huete), Ayuntamiento Rincón de la Victoria (Málaga/, Hospital de Barcelona.
 
Cargos destacados: Presidente de la Sociedad Fotográfica de Málaga desde su fundación hasta Junio 2019. Vicepresidente de la Federación Andaluza de Fotografía (hasta Junio 2018). Miembro de Mérito de la Sociedad Malagueña de Ciencias. Dirección Certamen Fotográfico Internacional Fundación ASISA.
Premios y Distinciones: Artista de la Confederación Española de Fotografía;  Artista de la FAF; Artista FIAP; Excelencia FAF; Excelencia CEF; Maestro CEF; Maestro FAF. 2022. EFIAP. Tiene medallas de oro, plata y bronce en varios salones internacionales. Con la colección de 10 fotografías 'Libertad enjaulada; camino a ninguna parte', en la que Viola hace una radiografía visual de la red ferroviaria de la India, la segunda más grande del mundo, consiguió el Premio Nacional de Fotografía de la CEF, en 2019.
 

 

 
 
 
De 18/11/2023 - 18:00 hasta 17/12/2023 - 20:00
De 18/11/2023 - 18:00 hasta 17/12/2023 - 20:00 (Centro Cultural Olga Raro, Sala Camarón)
De 20/11/2023 - 09:00 hasta 07/12/2023 - 21:00
De 20/11/2023 - 09:00 hasta 07/12/2023 - 21:00 (Centro Cívico José Luis Pereira · Monasterio de San Jerónimo · C/Rio Piedras, Sevilla)
 
“El componente más importante de una cámara está detrás de ella”. Ansel Adams.
 
La Asociación Fotográfica Objetivo 2.0 es una asociación sevillana con vocación nacional e internacional formada por mujeres y hombres apasionados por la fotografía. Es una Asociación abierta a todas y todos aquellos que quieran compartir sus dudas, conocimientos, trabajos, esfuerzos y cuanto pueda hacer más grande el mundo “amateurs” de la fotografía. Poseemos como asociados a fotógrafos de Sevilla, Cádiz, Huelva, Córdoba, Barcelona, Gipuzkoa. Participamos en las Liga de la Federación Andaluza de Fotografía (FAF), de la Confederación Española de Fotografía (CEF), en concursos Nacionales e Internacionales tanto a nivel individual como club.
 
Este año somos la única Asociación española presente en la Copa del mundo de Club de la Photographic Society of America (PSA). Entre nuestros socios se encuentran fotógrafos de reconocido prestigio, tanto nacional como internacional. como Joxe Ignazio Kuesta, Joan Gil, Florentino Molero, Francisco J. López, Juan C. Hervás, Francisco J. Fernández, Antonio Alcázar, Rubén Vázquez y otros tantos de los que podrás admirar sus trabajos en la I Exposición Fotográfica Conjunta Objetivo 2.0. Si nos acompañas a través de esta exposición no tengas prisas, déjate guiar por lo que a través de tus ojos tu corazón te dice. Guarda en tu imaginario aquello que te sorprende, selecciona las que más te gusten y cuando hayas terminado la visita habrás comprobado cómo es de maravilloso hacer fotografías sin cámaras porque las fotos es solo una herramienta para mostrar a los demás lo que tus ojos le dicen a tu corazón.
 
 

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