La Real Sociedad Fotográfica inaugura el martes 13 de febrero de 2024 a las 19:30h, la exposición «NO HAY CIELO DETRÁS» de Paula Elena Ramos, que permanecerá abierta desde el 13 de febrero hasta el 09 de marzo en nuestra galería situada en Lavapiés en la calle Tres Peces 2, en pleno centro de Madrid.
 
“No hay cielo detrás”
Es un trabajo que aborda la Experiencia Cercana a la Muerte (E.C.M) que la autora vivió durante una operación de corazón. A los veintisiete años sufrió un bloqueo eléctrico completo o muerte súbita, un suceso para el que la comunidad científica aún no tiene respuestas cuando afecta a jóvenes sin antecedentes genéticos ni enfermedades congénitas.
 
Durante un episodio de reanimación, experimentó la clásica E.C.M., en la que se abandona el cuerpo y se viaja por una oscuridad espesa hacia algo más luminoso. Siluetas brillantes le transmitían información y el sosiego, la paz y el amor eran omnipresentes. Mientras tanto, allá abajo, seguían con la reanimación en un cuerpo que ya le era ajeno. Todo esto sucedió en varios minutos que ella experimentó como años luz.
Le implantaron un marcapasos: un mecanismo formado por un motor y varios cables que se ubican en los conductos del corazón. El marcapasos genera una descarga eléctrica con cada uno de los latidos y cada diez años debe someterse a una operación para cambiar la batería.
En No hay cielo detrás aborda el abandono de lo físico para entrar en un mundo extraordinario de absoluto conocimiento de la verdad, y cómo es volver a un cuerpo que depende de un mecanismo y de descargas eléctricas para seguir adelante. Cómo es volver a una realidad donde la ciencia y la genética buscan respuestas, donde la espiritualidad queda limitada por dogmas.
El proyecto fluye en sinfonías disonantes por la línea difusa que dibuja un electrocardiograma enfermo. Se encuadra en una atmósfera imprevisible en la que no hay metafísica sin física y viceversa.
 
Paula Elena Ramos
Paula Elena Ramos, situacionista performática, máster en Creación Fotográfica por LENS Escuela de Artes Visuales. Trabaja en la investigación del medio fotográfico desde el cuestionamiento de sus límites, como creadora autorreferencial transita en equilibrio múltiples formas de expresión.
Desarrolla la práctica fotográfica como una trama de sentido plurivocal, incidiendo en la corporalidad misma del aparato como huella poética. Con esta analogía entre cuerpo y máquina ha creado obras artísticas, como su pieza de performance fotográfico Un cuerpo cansado y una fiesta (2023) que fue seleccionado para el ciclo Performáticas comisariado por Margarita Aizpuru en el Museo La Neomudéjar (Madrid), o su pieza multidisciplinar Una flor tras otra salpica la profundidad del verde, que formó parte de la residencia artística IV Col·laboració amb la Creació Escènica del Teatro Círculo de València (2020/21).
Es autora del libro Box 1: historia del corazón que sembró una galaxia en un cuerpo eléctrico (ISBN: 978-84-608-7985-5). 

Se cumplen 4 años de la pandemia Covid-19 que han pasado en un suspiro. Durante los primeros meses pasamos miedo, aplaudimos en los balcones, todo iba a salir bien, saldríamos mejores.
Pasados estos 4 años ya casi no nos acordamos de ella, ni de las muchas personas que fallecieron o sufrieron, ni de sus familias, ni de los profesionales que los atendieron que según el reciente estudio publicado por el grupo de expertos creado a fin de estudiar la pandemia, fue el único punto fuerte del sistema sanitario y político junto con la vacunación.
En esta muestra recorreremos como homenaje y recuerdo a esos profesionales durante momentos a través de sus rostros y sentimientos
 

Carmín, bermellón, púrpura, tierra, cadmio, escarlata, cobre, granate… son matices de un tono energético que causa efectos especiales en el organismo: aumenta la actividad hormonal, estimula el apetito, eleva la temperatura y acelera el ritmo cardíaco. En el lenguaje, como a través de un prisma, su significado se refracta en un espectro de vivos contrastes; una polisemia tan dual como el rayo irisado en el que viaja. Por ejemplo, da vida al hierro y con el tiempo lo deshace. En dos marcas inclinadas revela peligro, pero cruzadas, conduce al rescate. En el aire respira oxígeno, pero asfixia las mareas. Se descubre en el origen del cielo y en su final. Con forma de estrella se dibuja una constelación de esperanzas, pero traza otra de decepciones. Después de todo, es el calor del incendio, pero también de la manguera. Y, en nuestros cuerpos, encierra una mecha de conflicto. Es su interior es vigor y, fuera, muerte. Inspira pasión y también pausa. Es signo de valor y de rabia. Para la fe, expresa un ciclo innombrable. ¡Y para un doceavo de la mitad de los ojos es verde! Este es un color de luchas entre lo aparente y lo invisible. En él comienza la luz. Y por debajo sólo existe oscuridad.
 
Profesor y Decano de la Facultad de Comercio, Turismo y Ciencias Sociales de la Universidad de Oviedo hasta hace seis años. Desde su jubilación se ha dedicado a profundizar en el lenguaje fotográfico, con fotos en exposiciones individuales y colectivas. En el mundo del teatro a realizado numerosas imágenes promocionales para Teatro del Norte, Etelvino Vázquez, así como para obras de diversos autores. En los 80 también realizó fotos de moda que se publicaron en folletos y en revistas asturianas.
  

La Real Sociedad Fotográfica inaugura el miércoles 10 de febrero de 2024 a las 19:30h, la exposición «MUSEO BOTÁNICO» de Mia Imaginae, que permanecerá abierta desde el 10 de enero hasta el 10 de febrero en nuestra galería situada en Lavapiés en la calle Tres Peces 2, en pleno centro de Madrid.
“Museo Botánico”

Enmarcada dentro de la programación del 125 Aniversario, la exposición captura la esencia singular de la fotografía de Mia Imaginae, una artista con una obra construida en torno a la fotografía “sin prisas”, en la que el tiempo queda suspendido y donde la poética es capaz de generar una mirada sólida y consciente.

Según ha señalado el destacado fotógrafo español Eduardo Momeñe, “hay en estas bellísimas fotografías de María mucho de la magia y de la fascinación de aquellas imágenes misteriosas. En realidad, es la irresistible atracción de la fotografía, de esa camera obscura que finalmente se entiende mejor con las sombras que con las luces, y --de nuevo en palabras de María– cómplice para descubrir formas invisibles a las prisas. Cojo al vuelo esas formas invisibles que se transforman en eternamente visibles cuando la cámara y la mirada consciente actúan”.

Mia Imaginae
Licenciada en Psicología, sus inicios profesionales se desarrollan en el marco del Museo del Prado donde tiene la oportunidad de conocer la intensidad de la obra de Patinir y las magistrales luces de Claudio de Lorena, que marcarían el estilo de sus composiciones. Posteriormente, estudia la técnica en el centro EFTI (Madrid) y desde entonces desarrolla su proyecto de fotografía de autor. Para la realización de las imágenes trabaja principalmente con luz natural, tamizando su impacto para crear diferentes atmósferas y texturas.
Mia Imaginae es miembro de la Real Sociedad Fotográfica.
 

 

Este año 2020 está siendo un año muy atípico. Esta exposición, “La poesía de las líneas”, se iba a presentar en el VI Congreso Éxodos de Fotografía que se habría celebrado en mayo pasado, pero por la pandemia y el confinamiento no fue posible.
Quiero agradecer al Ayuntamiento de Langreo la oportunidad de que mi primera exposición individual vea por fin la luz, y que me permita compartir con todos vosotros mi visión de la arquitectura.

De esta exposición también forma parte un audiovisual que comienza recordando las palabras de tres grandes arquitectos, Le Corbusier… “La arquitectura es encuentro de la luz con la forma”; Bjarke Ingels, “La arquitectura es poesía práctica”; y Álvaro Siza, “La arquitectura es geometría”. Uniendo estas tres ideas se justifica, si es que hay que justificar, el título, la motivación y la estética de esta exposición fotográfica.

Consta de 30 fotografías de edificios modernos y emblemáticos del norte de España, Galicia, Asturias, País Vasco, además de León, pero sin idea de realizar ningún recopilatorio.

De estas 30 fotografías, aproximadamente la mitad, son del Calatrava de Oviedo, vivo a 10 minutos de este edificio, y luego tenemos fotos del Centro Niemeyer de Avilés, del Museo Guggenheim de Bilbao, la Casa de la Cultura de Pola de Siero, la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela y el Hospital Universitario de León.

Son todas en blanco y negro. Clave alta, clave baja, alto contraste, etc.

Espero que quien pase a verla disfrute, al menos, tanto como yo he disfrutado haciendo estas fotografías.